Viarmes(Val-d'Oise)

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Profitez de l'expérience de notre skipper pour naviguer sur l'Oise IL vous accompagne tout au long de la balade en vous garantissant une sécurité optimale. Vous embarquez alors jusqu'à 7 personnes sur notre bateau, Merry Fisher 695 afin de parcourir l'Oise. Notre skipper expérimenté saura vous faire découvrir différents endroits et aspects riches que propose l'Oise. Au départ de Boran sur Oise: soit en direction du Pavillon St hubert ou pour la découverte du passage d'écluse en direction de l'Isle Adam.

Billets coupe-file pour le Château de Chantilly 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne - Pass 1 jour 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne - Pass 2 jours Tarif Adulte (18 ans et plus) Tarif Réduit (enfants de 7 à 17 ans, étudiants, personnes handicapées et demandeurs d'emploi) Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans Ce qui t'attend 🏰 Un accès coupe-file au Domaine de Chantilly (château, parc, grandes écuries) etaux expositions temporaires 🌼 Explore le jardin à la française, conçu au 17ème siècle par Le Nôtre, le jardin anglo-chinois du 18ème siècle et le jardin anglais du 19ème siècle 🐴 Visite le musée du cheval qui abrite plus de 200 objets et œuvres d’art liés au monde équestre 🎧 Audioguide disponible (en supplément) Infos 📅 Dates et heures : dernière entrée 1h avant la fermeture Château : tous les jours sauf les mardis de 10h à 18h Parc : tous les jours sauf les mardis de 10h à 20h(d'avril à octobre) et de 10h à 18h(de novembre à mars) 📍 Lieu : Château de Chantilly ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Le Domaine de Chantilly est un havre de paix et de tranquillité, non loin de Paris. En famille ou entre amis, viens passer toute une journée à Chantilly pour visiter le château et ses alentours, dont l’une des plus grandes forêts de la région. Tu pourras admirer plus de 800 chefs-d'œuvre d'artistes, tels que Poussin, Delacroix, Botticelli et Raphaël. N'oublie pas d'explorer le jardin à la française, conçu au 17ème siècle par Le Nôtre, le jardin anglo-chinois du 18ème siècle et le jardin anglais du 19ème siècle. Si tu es amateur de chevaux, tu adoreras le musée dédié au monde équestre ! Achète tes billets coupe-file pour le Château de Chantilly !

Artiste très appréciée par le duc d’Aumale qui lui passe commande d’un tableau, Rosa Bonheur s’est rendue plusieurs fois au château de Chantilly. Passionnée par le cheval, c’est tout naturellement que le plus grand musée consacré à cet animal en France lui rend hommage. Si Rosa Bonheur peint une grande variété d’animaux, le cheval semble occuper une place privilégiée, comme en témoigne le succès retentissant que connaît son fameux tableau Le Marché aux chevaux en 1853. L’artiste les étudie avec rigueur dans leur environnement naturel mais aussi dans les foires et les abattoirs et les représente avec une science de la forme et du mouvement rarement vue auparavant. Elle-même propriétaire de chevaux, Rosa Bonheur s’inspire de ses montures qui deviennent alors les muses de nombreux tableaux. Associant dessins, tableaux, photographies et rares archives, l’exposition révèle le processus de création qui lui permit de saisir, avec une sensibilité unique, la puissance, la grâce et l’individualité des chevaux qu’elle représente. Organisé en deux volets, au musée Condé et au musée vivant du Cheval, cet événement s’intéresse à la relation que Rosa Bonheur a entretenue avec Chantilly et à son intérêt pour l’animal qui en est roi : le cheval. Exposition aux Cabinets d'arts graphiques Prince Amyn Aga Khan et musée vivant du cheval

À priori, on ne penserait pas trouver des souvenirs napoléoniens au musée Condé, dont le nom rend hommage à la dynastie des princes de Condé, dont le dernier représentant, le duc d’Enghien, a été fusillé sur ordre de Bonaparte, alors premier consul. En réalité, dans la droite ligne réconciliatrice de son père le roi Louis-Philippe, le duc d’Aumale s’est intéressé à la personne de l’Empereur et à son histoire, et a réuni représentations, souvenirs historiques, archives et ouvrages dont un grand nombre sont peu connus ou n’ont jamais été montrés au public. Alors que Caroline Murat sera mise en valeur au Jeu de Paume, le cabinet des livres exposera les souvenirs méconnus et parfois extraordinaires de son illustre frère.

La célèbre fête bavaroise revient à la brasserie pour trois jours de folie : grandes tablées, jeux traditionnels, flash tattoos et soirées mémorables. La célèbre fête bavaroise fait son grand retour à la brasserie pour trois jours de folie. Prépare-toi à vivre l'ambiance unique de l'Oktoberfest avec de grandes tablées, des jeux traditionnels, des flash tattoos et des soirées mémorables. 🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨 🍻 C'est l'heure de revêtir ta plus belle tenue ! L'Oktoberfest s'installe à la brasserie avec nos fameux jeux bavarois : concours de tenue de mass, coulée de mass et beer quiz. L'ambiance parfaite pour accompagner nos bières servies dans tes chopes d'un litre. 🖋️ Côté encre, on te prépare un plateau d'artistes au top pour les trois jours. Retrouve aux aiguilles pour te faire flasher : Dove, Petit Gredin et Call In. Les flashs sont dispos sur place : premier·e arrivé·e, premier·e tatoué·e ! 🍽️ Depuis les cuisines, on te concocte des spécialités bavaroises traditionnelles pour aller avec ta pinte. Une carte inédite pour régaler TOU·TE·S les gourmand·e·s dans la plus pure tradition. 🎟️ Côté billetterie : l'entrée à 8€ est valable pour les trois jours et inclut le Saint Graal, ta chope "mass" d'un litre (elle t'est remise vide, à toi de la faire remplir de nos mousses !). Si tu as déjà ta mass Brasserie d'Orville, ramène-la, ton entrée est gratuite ! 🎶 AU PROGRAMME DES ANIMATIONS 🎶 🔷 JEUDI 1ER OCTOBRE ⚡ JAYP ANIMATION ⚡ (DJ set) Carte blanche à l'ambianceur de nos afterworks et blind tests ! Il prend les platines pour lancer les festivités de l'Oktoberfest comme il se doit. 🔷 VENDREDI 2 OCTOBRE ⚡ LOST IN THE ECHO ⚡ (Linkin Park Tribute) Né fin 2024 de la passion d'Alex pour le mythique groupe californien, ce tribute band te promet un show explosif. Avec leurs deux chanteurs et leurs musiciens talentueux, ils recréent l'expérience live avec sincérité et puissance. Prépare-toi à chanter sur Numb ou sauter sur Faint dans une ambiance mêlant rock, rap et nu-metal. 🔷 SAMEDI 3 OCTOBRE ⚡ DOVE MLEH ⚡ (DJ set éclectique) Habitué des dancefloors brûlants, notre tatoueur à la double casquette délaisse ses aiguilles pour passer derrière les platines ! Au programme : un set qui naviguera entre plusieurs styles et énergies pour faire vibrer le lieu toute la soirée. 💳 ENTRÉE : 8€ (valable 3 jours, inclut une mass d'1L vide) / GRATUIT si tu ramènes ta mass Brasserie d'Orville. Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée. Force, houblon & bretzels ! CheerZ ! 🍻 🍻 OKTOBERFEST 📆 Jeudi 1er octobre - de 17 h à minuit 📆 Vendredi 2 octobre - de 17 h à minuit 📆 Samedi 3 octobre - de 16 h à 1 h 📍 29 rue de Paris, Louvres (95) 💳 ENTRÉE 8€ ou MASS BRASSERIE D’ORVILLE Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : https://fb.me/e/a6LSmR3cs

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.