Que faire à Vert-en-Drouais en novembre 2026 ?

Des livres, des BD, des CD, des vinyles, des auteurs locaux... Un moment à passer à la recherche de la « perle rare » de la bibliothèque ou de la discothèque...

Inconditionnelle du noir et blanc, cette exposition à pour sujet le patrimoine rural et industriel de la Beauce, dans lequel les silos deviennent des châteaux qui dominent le paysage. À la fois austères et biscornus, vibrants de tôles, abritant des souffleries assourdissantes, ils sont d’improbables coffres-forts au milieu des champs, renfermant comme trésor les grains de blé dorés.

Aux antipodes l'une de l'autre, Irving et Ami travaillent à la fois indépendamment et ensemble, utilisant la mosaïque, le collage et le dessin pour représenter les couches complexes des archétypes féminins : la jeune fille, la mère, la chasseuse, l'amante, la mystique, la sage et la reine. Chaque artiste mène une pratique solo solide, tandis que leurs œuvres collaboratives sont une confluence harmonieuse de couleurs, de symbolisme et d'idées. Pour Ami et Irving, la mosaïque devient un langage permettant d'explorer les thèmes de la ruine et du renouveau à travers le prisme des cycles de changement historiques et contemporains, reflétés dans la vie des femmes. Une exposition en partenariat avec l'Association les 3R.

À la tombée du jour ou au petit matin, venez écouter bramer le plus grand cervidé de France au cœur de la forêt domaniale de Senonches. Le lieu de rendez-vous sera communiqué aux participants quelques jours avant les sorties.

À partir des recherches récentes menées notamment sur l’église Saint-Martin-au-Val, l’exposition retrace la transformation de la ville antique d’Autricum et met en lumière les bouleversements politiques, religieux et funéraires de cette période charnière. Vestiges, sarcophages, objets et archives permettent de confronter données archéologiques et sources historiques pour mieux comprendre cette histoire encore méconnue.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

La tisserande d’art Elisabeth Toupet explore avec passion toutes les techniques du tissage, de la broderie et de la teinture qu’elle mêle avec poésie et naturel. La tisserande d’art Elisabeth Toupet explore avec passion toutes les techniques du tissage, de la broderie et de la teinture qu’elle mêle avec poésie et naturel. Pour Élisabeth, toute matière est prétexte à création et à mise en lumière ; la ficelle de papier mais aussi tout ce qu’elle glane, comme les herbacées ou les aiguilles de pin. Avec cette exposition, l’artiste nous propose d’entrer dans son univers de « Couleurs » et de « fils » en explorant trois domaines : la teinture végétale, tissage chaîne trame et broderies.