Que faire à Vendeuvre en juillet 2027 ?

Bon anniversaire la Photographie ! Bon anniversaire la Photographie ! ---------------------------------- Le projet « Bon anniversaire, la Photographie » a été conçu par l'Ardi - photographies en Normandie pour célébrer la photographie au sein de la bibliothèque Alexis de Tocqueville. Ce projet se décline en trois expositions occupant les différents espaces d’exposition de la bibliothèque. Il propose un parcours permettant au visiteur d’évoluer, de flâner au sein des espaces et d’y découvrir un des aspects de la photographie. La photographie ou l’invention en perpétuelle évolution. Exposition pédagogique retraçant les grandes étapes de l’invention du procédé photographique et de son évolution. Présentation de tirages originaux utilisant des procédés anciens et alternatifs. Cette exposition à visée pédagogique mêlant textes et photographies présentera les principes optiques et chimiques ayant permis la mise au point du procédé et la chronologie des premiers temps de la photographie. Seront ensuite évoquées les grandes évolutions techniques du procédé et leurs spécificités. Ce propos sera illustré par des oeuvres des photographes contemporains, Jean-Francois Baulon, Henri Carabajal et Alain Morel ayant recours à des procédés anciens (négatif papier et tirages papier salé, collodion humide, cyanotype, gomme bichromatée, platine palladium…). La présentation de tirages originaux permettra au visiteur de se confronter à la matérialité des oeuvres et d’alimenter la réflexion sur la photographie comme appartenant au champs des arts, plutôt qu’à celui du document. Cette exposition sera accompagnée d’ateliers de pratique photographique autour des procédés anciens et alternatifs Regards croisés sur les collections Exposition de tirages originaux issus des collections de l’Ardi et de la Bibliothèque Alexis de Tocqueville La Normandie est un cas à part dans l’histoire de la photographie ; les historiens ont évoqué l’existence d’un « foyer normand », ou encore celle « d’un fait normand ». Il y a assurément une conjonction d’éléments qui initie une pratique riche et originale et alimente des collections particulièrement remarquables comme celles de l’Ardi et de la bibliothèque. Il nous a semblé indispensable à l’occasion de cet anniversaire de présenter quelques-une des pièces qui constituent ce patrimoine photographique normand. Le faire dans un lieu dédié au livre permettra également d’évoquer les liens entre le livre et la photographie, les imprimeurs et les photographes. Le murmure de l’écorce Exposition de photographies de Mélanie Dornier, artiste photographe. Témoignages de notre relation intime à la nature, certains arbres de nos forêts ou de nos villes font l’objet de cultes. Nommés ici « votifs », là « sacrés », ailleurs encore « vénérés » ou « légendaires », ces arbres sont réputés d’avoir le pouvoir d’intercéder auprès d’une force supérieure. Ils sont alors chargés de porter, en vue de les exaucer, les demandes formulées par celui ou celle qui y place sa croyance. Partir à la recherche de ces arbres sacrés relève d’une enquête minutieuse de localisation et de collecte de données factuelles : histoire, légende, botanique, etc. Entre quête et obsession, les derniers kilomètres avant la rencontre, et leur lot d’hésitations, conduisent à ce moment magique. Chaque rencontre est un moment chargée d’émotion : le toucher rugueux du tronc, le bruissement des branches et d’autres éléments pendus, les couleurs des ex-voto et le vert des feuilles. Nourrie par ces expériences Mélanie Dornier trouvé dans la photogravure non toxique un langage capable de traduire la force du geste de dévotion envers un être vivant, ainsi que l’émotion intime qu’il suscite. la puissance gestuelle de l’impression entre en résonance avec celle du vœu, et les différentes étapes de préparation de la plaque s’accordent aux rituels associés au culte. « La photographie est un moyen d’expression et de dialogue, qui permet le questionnement. Observatrice des transformations sociales, mon regard interroge les liens entre l’homme et la nature autour des notions de trace et respect. Entre obsession et enquête, mes propos se nourrissent de lectures et de questionnements. À chaque projet, l’écriture de la lumière prend tout son sens. Mes séries deviennent des lieux d’expérimentation, où la technique sert l’expression sans pour autant dominer la démarche. Dans “le murmure de l’écorce”, j’interroge la relation intime de l’homme avec les arbres. J'explore cette thématique à travers la photogravure non-toxique, une méthode qui allie gestuelle précise et respect de l'environnement. Les plaques de gravure sont préparées avec des ingrédients naturels, et une fois réalisée, les plaques sont recyclées pour les impressions suivantes. Cette démarche s'inscrit dans ma volonté d'harmoniser dans la création artistique, les notions de rituel et d’intention ainsi qu’une conscience écologique. » Mélanie Dornier

David Bourgeais David Bourgeais --------------- Paysages en trace — Révéler les mémoires rurales (titre provisoire) vernissage le 5 juin à partir de 18h Architecte diplômé d’État et artiste plasticien, David Bourgeais mène depuis plusieurs années une recherche plastique et photographique sur les liens profonds entre territoires, habitat, paysages et mémoire. A la croisée de l’architecture, de la photographie documentaire et de l’expérimentation numérique, il interroge la manière dont les espaces – qu’ils soient ruraux ou urbains – portent les traces des transformations passées, du quotidien et des trajectoires humaines. La photogrammétrie, loin de sa vocation technique initiale, devient pour lui un outil de recomposition sensible pour construire des images-mémoire du territoire. Chaque photographie devient ainsi un palimpseste : une trace recomposée, une mémoire poétique du territoire plus qu’une représentation fidèle. Marine Pistien -------------- L'image-cabane %b%pour habitat mental%/b% vernissage le 5 juin à partir de 18h Explorer les tensions subtiles entre mouvement et immobilité L’utilisation de l’espace, les images photographiques et les installations vidéo invitent à une attention prolongée, à la perception des micromouvements et à l’écoute du silence. L’artiste explore les tensions subtiles entre mouvement et immobilité - Révéler cette frontière silencieuse et active, prolonger la réflexion sur ces interstices en suggérant le mouvement de manière lente et imperceptible - Pour cette résidence, Marine Pistien poursuit une réflexion autour de l’image-cabane, envisagée comme un habitat mental, un nid intérieur, à la fois refuge et point de bascule. Comment faire d’une image une cabane ? comment produire un lieu où le regard et le corps puissent s’installer, se protéger, mais aussi être traversés, déplacés ? Interroger nos manières de trouver « place » dans l’espace et dans l’image.

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados

Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il… Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il renouvelle des formes anciennes de représentation pour les inscrire dans un langage visuel réactualisé. Ainsi, sa pratique interroge la capacité de la photographie à transformer le réel et à construire des imaginaires, à travers des images en tension, où s’entrechoquent à l’envie, « plaisir plastique » et puissance transformatrice du médium. Réalisée entre 2012 et 2025, la série _Vikings_ participe de cette transformation du regard porté sur son sujet en explorant la persistance des mythes nordiques dans l’imaginaire contemporain. L’artiste ne cherche pas à reconstituer l’histoire des Vikings, mais à réactiver leurs figures et leurs symboles à travers un langage photographique épuré. Fidèle à sa démarche, il isole ses sujets dans des cadrages souvent serrés, les transformant en présences symboliques plus qu’en portraits réalistes. Les tirages Lambda, associés à un éclairage très maîtrisé et à des arrière-plans neutres ou indistincts, confèrent aux images une densité presque picturale et les inscrivent dans un espace hors du temps. L’origine du projet se trouve dans le visionnage du film _Les Vikings_ de Richard Fleischer, dont les premières images montrent le Fort La Latte, situé à proximité du lieu de résidence de l’artiste. Cette proximité inattendue entre Bretagne, imaginaire nordique et cinéma déclenche un voyage photographique en Normandie. Trémorin ne cherche pas des vestiges archéologiques, mais des traces imaginaires. Guidé par les travaux de Régis Boyer et son ouvrage "L’Edda poétique", recueil majeur de la mythologie nordique, il entreprend une sorte de « raid viking » contemporain le long de la Seine. Contrairement à certains projets antérieurs réalisés en studio, les photographies sont ici mises en scène dans des décors naturels où se côtoient paysages, animaux, objets et personnages. Les images rapportées composent une géographie symbolique. Les paysages maritimes et fluviaux, l’eau sous ses différentes formes — glace, liquide ou vapeur — évoquent les origines du monde selon les récits nordiques. Des rochers deviennent des crânes fossilisés, tandis que les forêts renvoient aux mythes fondateurs. Certains lieux sont interprétés comme les traces possibles d’anciens campements vikings ; d’autres, marqués par l’industrie, rappellent les visions romantiques du Ragnarök développées au XIXe siècle. Les ruines de l’abbaye de Jumièges ou des façades incendiées font ressentir la menace permanente qui accompagnait les raids scandinaves. La neige, quant à elle, transforme les paysages normands en échos des hivers du Nord. La série est également peuplée de figures inspirées de la mythologie. Trémorin saisit photographiquement des évocations contemporaines des dieux et héros de l’Edda poétique : Odin le voyageur, Hodr le guerrier aveugle, Thor, Freya, Freyr ou Tyr. Ces représentations dialoguent avec l’iconographie développée au XIXe siècle tout en demeurant ancrées dans le présent. À leurs côtés apparaissent des paysannes, des moines, des vieillards ou des figures anonymes qui participent à cette réactivation du mythe dans le quotidien. Les animaux occupent également une place essentielle. Ils renvoient aux créatures emblématiques des récits nordiques : Fenrir, le loup géant ; Hugin et Munin, les corbeaux de la pensée et de la mémoire ; Sleipnir, le cheval d’Odin ; ou encore les métamorphoses de Loki. Ces présences contribuent à faire de la série une vaste narration visuelle où le réel et le légendaire se confondent. Par l’affleurement constant du passé dans le présent, Vikings superpose plusieurs temporalités au sein d’une même image. Chaque photographie associe références historiques, mythologiques et contemporaines dans un jeu de glissements et de résonances. Cette démarche situe l’œuvre à la frontière du documentaire et de la fiction symbolique. Chargées de multiples strates de sens, les images produisent à la fois une expérience sensible et une réflexion sur la manière dont les mythes continuent d’habiter nos paysages, notre mémoire et notre regard. Imaginée par L’Artothèque de Caen en partenariat avec la Ville de Falaise, cette exposition tire parti de l’esprit singulier du Château de la Fresnaye pour présenter, pour la première fois dans son intégralité, la série Vikings. Encore largement inédite, cette œuvre majeure révèle toute l’ampleur du travail d’Yves Trémorin, figure essentielle de la photographie contemporaine française. Exposition présentée dans le cadre du Millenium "Année Européenne des Normands 2027"