Que faire à Vendeuvre en février 2027 ?

Cycle uia - Johannesburg, 1976. Ben du Toit, professeur d'histoire, Afrikaner bien-pensant, va tout à coup se révolter et prendre position lorsque son jardinier noir, Gordon et son jeune fils Jonat... Pour l’année universitaire 2026-2027, notre cycle consacré à l’histoire du cinéma s’intéresse aux réalisatrices et à la manière dont leurs oeuvres s’inscrivent dans l’évolution du septième art. Conférence de Cyrielle Vincent après les projections.

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

Un jeu de 36 cartes avec 6 catégories : - action ! - au delà de l'œuvre - couleur - émotions - les œuvres et moi - histoire. La personne qui choisit la carte peut changer à chaque salle. Les enfants et les adultes sont invités à mimer, inventer, mémoriser, se souvenir, raconter... Les œuvres deviennent support aux échanges et aux jeux. Avec cet outil, les visiteurs découvrent les œuvres avec un nouveau regard et passent beaucoup plus de temps à les observer ( un visiteur passe en moyenne seulement 27 secondes à observer un tableau). Empruntable gratuitement à l'accueil du musée.

TAL TICKET PRÉSENTE : CLEMENT VIKTOROVITCH - L’ART DE NE PAS DIRE Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique. Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun. En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne. Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ? Equipe artistiqueÉcriture : Ferdinand Barbet et Clément ViktorovitchMise en scène : Ferdinand BarbetMusiques : Hugo SempéProduction : Gilles Mattana/Agoram productionDurée1h30Conseillé à partir de 14 ans

C’est une proposition forte et radicale qui nous confronte sans ambages à l’état de la Justice en France et en Europe sur un sujet épidermique de société : la famille. En passant par le prisme du droit et des lois, Émilie Rousset observe à la loupe les failles et les avancées, les angles morts et les victoires à l’heure où la protection des enfants est une priorité et les structures familiales renouvelées. Dans un dispositif bi-frontal augmenté d’un écran, les interprètes partagent les paroles recueillies auprès d’avocates spécialisées et de justiciables concerné·es. La plongée est captivante grâce à un montage rythmé qui nous fait pénétrer les arcanes des lois, l’intime des vécus et leur lien éminemment politique. Un spectacle qui a la force brute du documentaire et le suspense haletant de la fiction. Spectacle naturellement accessible aux personnes malvoyantes et aveugles. Durée 2h10. Conception, écriture et mise en scène Émilie Rousset, avec Saadia Bentaieb, Antonia Buresi, Teresa Coutinho, Ruggero Franceschini, Emmanuelle Lafon, Núria Lloansi, Manuel Vallade.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition "Crinoline, coiffe normande et pantalon, les femmes et leurs vêtements à travers la photographie, 1840-1920" rassemble une trentaine… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition "Crinoline, coiffe normande et pantalon, les femmes et leurs vêtements à travers la photographie, 1840-1920" rassemble une trentaine de photographies issues des collections des Archives du Calvados. Elle sera visible du samedi 19 septembre 2026 au 8 mars 2027. Cette exposition entre dans le cadre des [Journées du Matrimoine 2026 portées par HF+ Normandie](https://hf-normandie.fr/index.php/journees-du-matrimoine-en-normandie/).

Un trio, une triade plutôt, atypique, frontale, percussive. MAAAR est un trio féminin formé d’Elsa Corre, Charlotte Espieussas et Rebecca Roger Cruz, trois artistes aux parcours et influences musicales variées (Bretagne, Quercy, Venezuela). Leurs voix singulières se mêlent pour créer une musique puissante, rythmée et multiculturelle, inspirée des traditions du monde. Atypiques et percussives, elles détournent les codes du chant polyphonique en combinant voix, corps et instruments (accordéon et nombreuses percussions). Leur répertoire, transmis souvent par des femmes, célèbre la nature, le quotidien, la danse et la fête. Le résultat est une matière sonore riche et immersive, alternant douceur et intensité. _Avec_ _Rebecca Roger Cruz : voix, percussions_ _Elsa Corre : voix, percussions_ _Charlotte Espieussas : voix, accordéon, percussions_ _Production : La Criée_ _Co-production : La Grande Boutique, Centre de création des musiques populaires, Scène conventionnée d’intérêt national «Art en territoire», Langonnet (56), Le Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29), Amzer Nevez, Centre de création, Ploemeur (56), CERC, Centre de création à Pau (64), UPCP Métive à Parthenay (79), CRMTL, Centre régional des musiques traditionnelles en Limousin (19), Le Run ar Puns, SMAC, Châteaulin (29)_ _Avec le soutien de : DRAC Bretagne, Région Bretagne, Adami, Spedidam_

La quête de soi, la sororité et l’élan de vivre. Deux pièces, un même souffle. Avec _Pode Ser_ et _C’est toi qu’on adore_, Leïla Ka explore la quête de soi et la puissance du collectif. Dans _Pode Ser_, une interprète seule affronte ses doutes et les injonctions, dans un dialogue chorégraphique brut à la recherche des identités qui la composent. Un solo intense, entre lutte intime et désir d’exister. Avec _C’est toi qu’on adore_, la scène s’ouvre à deux femmes, figures d’une sororité vibrante : elles vacillent, résistent et avancent, portées par une énergie vitale. Entre fragilité et élan, ces deux opus dessinent une trajectoire sensible, où la danse devient un cri d’espoir et un acte de résistance face à l’adversité.