Que faire à Vendes en juin 2027 ?

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Cette exposition, présentée sur le Parc Juno, tout près du Centre Juno Beach, informe les visiteurs et les promeneurs sur le projet Concordia. Le projet Concordia, porté par l’association CJB, concerne l’ensemble du site géré par le musée. Il s’agit d’une initiative globale de renaturation d’une friche industrielle maritime, accompagnée de la création de nouveaux espaces de services pour le musée. L’objectif est de faire de ce lieu un espace d’harmonie et de concorde, en cohérence avec l’engagement du CJB en matière de développement durable. Ce projet vise à rassembler les visiteurs de toutes origines, dans le respect de la mémoire des lieux.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados

Que deviennent nos imaginaires, nos affects et notre vie intérieure lorsque l’urgence climatique s’impose comme horizon permanent ? Pour répondre à cette question, Sarah Calcine se lance dans la récolte de vos rêves pour faire du territoire d’Hérouville Saint-Clair le périmètre d’investigation d’une recherche à la croisée des arts vivants et des sciences sociales. Escortée par le géographe Florian Opillard et des comédien·nes, elle part à la rencontre des habitant·es pour s’imprégner de vos témoignages et constituer une collecte sensible de ce qui (pré)-occupe votre inconscient et vos pensées. À la frontière de l’intime et du collectif, entre sérieux et fantaisie, elle imagine une performance inclusive et reliée, fruit de son immersion locale et d’un contexte environnemental brûlant. Un rituel scénique au contact du réel pour penser la crise écologique autrement et concrètement. "Rêver sous l’urgence climatique" est un projet multisitué d’envergure européenne, co-financé par l’IRMAS et la Manufacture – Haute école des arts de la scène – HES-SO Lausanne. Une enquête sera également réalisée cette saison en Suisse, en partenariat avec le Théâtre du Loup. Spectacle créé dans le cadre de OUEST, Pôle international de Production et de Diffusion Normand. Mise en scène, écriture, enquête Sarah Calcine, Recherche, méthodologie, analyse critique Florian Opillard, Distribution en cours. Entrée libre, réservation conseillée.

David Bourgeais David Bourgeais --------------- Paysages en trace — Révéler les mémoires rurales (titre provisoire) vernissage le 5 juin à partir de 18h Architecte diplômé d’État et artiste plasticien, David Bourgeais mène depuis plusieurs années une recherche plastique et photographique sur les liens profonds entre territoires, habitat, paysages et mémoire. A la croisée de l’architecture, de la photographie documentaire et de l’expérimentation numérique, il interroge la manière dont les espaces – qu’ils soient ruraux ou urbains – portent les traces des transformations passées, du quotidien et des trajectoires humaines. La photogrammétrie, loin de sa vocation technique initiale, devient pour lui un outil de recomposition sensible pour construire des images-mémoire du territoire. Chaque photographie devient ainsi un palimpseste : une trace recomposée, une mémoire poétique du territoire plus qu’une représentation fidèle. Marine Pistien -------------- L'image-cabane %b%pour habitat mental%/b% vernissage le 5 juin à partir de 18h Explorer les tensions subtiles entre mouvement et immobilité L’utilisation de l’espace, les images photographiques et les installations vidéo invitent à une attention prolongée, à la perception des micromouvements et à l’écoute du silence. L’artiste explore les tensions subtiles entre mouvement et immobilité - Révéler cette frontière silencieuse et active, prolonger la réflexion sur ces interstices en suggérant le mouvement de manière lente et imperceptible - Pour cette résidence, Marine Pistien poursuit une réflexion autour de l’image-cabane, envisagée comme un habitat mental, un nid intérieur, à la fois refuge et point de bascule. Comment faire d’une image une cabane ? comment produire un lieu où le regard et le corps puissent s’installer, se protéger, mais aussi être traversés, déplacés ? Interroger nos manières de trouver « place » dans l’espace et dans l’image.