Que faire à Vendes en juillet 2027 ?

Bon anniversaire la Photographie ! Bon anniversaire la Photographie ! ---------------------------------- Le projet « Bon anniversaire, la Photographie » a été conçu par l'Ardi - photographies en Normandie pour célébrer la photographie au sein de la bibliothèque Alexis de Tocqueville. Ce projet se décline en trois expositions occupant les différents espaces d’exposition de la bibliothèque. Il propose un parcours permettant au visiteur d’évoluer, de flâner au sein des espaces et d’y découvrir un des aspects de la photographie. La photographie ou l’invention en perpétuelle évolution. Exposition pédagogique retraçant les grandes étapes de l’invention du procédé photographique et de son évolution. Présentation de tirages originaux utilisant des procédés anciens et alternatifs. Cette exposition à visée pédagogique mêlant textes et photographies présentera les principes optiques et chimiques ayant permis la mise au point du procédé et la chronologie des premiers temps de la photographie. Seront ensuite évoquées les grandes évolutions techniques du procédé et leurs spécificités. Ce propos sera illustré par des oeuvres des photographes contemporains, Jean-Francois Baulon, Henri Carabajal et Alain Morel ayant recours à des procédés anciens (négatif papier et tirages papier salé, collodion humide, cyanotype, gomme bichromatée, platine palladium…). La présentation de tirages originaux permettra au visiteur de se confronter à la matérialité des oeuvres et d’alimenter la réflexion sur la photographie comme appartenant au champs des arts, plutôt qu’à celui du document. Cette exposition sera accompagnée d’ateliers de pratique photographique autour des procédés anciens et alternatifs Regards croisés sur les collections Exposition de tirages originaux issus des collections de l’Ardi et de la Bibliothèque Alexis de Tocqueville La Normandie est un cas à part dans l’histoire de la photographie ; les historiens ont évoqué l’existence d’un « foyer normand », ou encore celle « d’un fait normand ». Il y a assurément une conjonction d’éléments qui initie une pratique riche et originale et alimente des collections particulièrement remarquables comme celles de l’Ardi et de la bibliothèque. Il nous a semblé indispensable à l’occasion de cet anniversaire de présenter quelques-une des pièces qui constituent ce patrimoine photographique normand. Le faire dans un lieu dédié au livre permettra également d’évoquer les liens entre le livre et la photographie, les imprimeurs et les photographes. Le murmure de l’écorce Exposition de photographies de Mélanie Dornier, artiste photographe. Témoignages de notre relation intime à la nature, certains arbres de nos forêts ou de nos villes font l’objet de cultes. Nommés ici « votifs », là « sacrés », ailleurs encore « vénérés » ou « légendaires », ces arbres sont réputés d’avoir le pouvoir d’intercéder auprès d’une force supérieure. Ils sont alors chargés de porter, en vue de les exaucer, les demandes formulées par celui ou celle qui y place sa croyance. Partir à la recherche de ces arbres sacrés relève d’une enquête minutieuse de localisation et de collecte de données factuelles : histoire, légende, botanique, etc. Entre quête et obsession, les derniers kilomètres avant la rencontre, et leur lot d’hésitations, conduisent à ce moment magique. Chaque rencontre est un moment chargée d’émotion : le toucher rugueux du tronc, le bruissement des branches et d’autres éléments pendus, les couleurs des ex-voto et le vert des feuilles. Nourrie par ces expériences Mélanie Dornier trouvé dans la photogravure non toxique un langage capable de traduire la force du geste de dévotion envers un être vivant, ainsi que l’émotion intime qu’il suscite. la puissance gestuelle de l’impression entre en résonance avec celle du vœu, et les différentes étapes de préparation de la plaque s’accordent aux rituels associés au culte. « La photographie est un moyen d’expression et de dialogue, qui permet le questionnement. Observatrice des transformations sociales, mon regard interroge les liens entre l’homme et la nature autour des notions de trace et respect. Entre obsession et enquête, mes propos se nourrissent de lectures et de questionnements. À chaque projet, l’écriture de la lumière prend tout son sens. Mes séries deviennent des lieux d’expérimentation, où la technique sert l’expression sans pour autant dominer la démarche. Dans “le murmure de l’écorce”, j’interroge la relation intime de l’homme avec les arbres. J'explore cette thématique à travers la photogravure non-toxique, une méthode qui allie gestuelle précise et respect de l'environnement. Les plaques de gravure sont préparées avec des ingrédients naturels, et une fois réalisée, les plaques sont recyclées pour les impressions suivantes. Cette démarche s'inscrit dans ma volonté d'harmoniser dans la création artistique, les notions de rituel et d’intention ainsi qu’une conscience écologique. » Mélanie Dornier

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Cette exposition, présentée sur le Parc Juno, tout près du Centre Juno Beach, informe les visiteurs et les promeneurs sur le projet Concordia. Le projet Concordia, porté par l’association CJB, concerne l’ensemble du site géré par le musée. Il s’agit d’une initiative globale de renaturation d’une friche industrielle maritime, accompagnée de la création de nouveaux espaces de services pour le musée. L’objectif est de faire de ce lieu un espace d’harmonie et de concorde, en cohérence avec l’engagement du CJB en matière de développement durable. Ce projet vise à rassembler les visiteurs de toutes origines, dans le respect de la mémoire des lieux.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

David Bourgeais David Bourgeais --------------- Paysages en trace — Révéler les mémoires rurales (titre provisoire) vernissage le 5 juin à partir de 18h Architecte diplômé d’État et artiste plasticien, David Bourgeais mène depuis plusieurs années une recherche plastique et photographique sur les liens profonds entre territoires, habitat, paysages et mémoire. A la croisée de l’architecture, de la photographie documentaire et de l’expérimentation numérique, il interroge la manière dont les espaces – qu’ils soient ruraux ou urbains – portent les traces des transformations passées, du quotidien et des trajectoires humaines. La photogrammétrie, loin de sa vocation technique initiale, devient pour lui un outil de recomposition sensible pour construire des images-mémoire du territoire. Chaque photographie devient ainsi un palimpseste : une trace recomposée, une mémoire poétique du territoire plus qu’une représentation fidèle. Marine Pistien -------------- L'image-cabane %b%pour habitat mental%/b% vernissage le 5 juin à partir de 18h Explorer les tensions subtiles entre mouvement et immobilité L’utilisation de l’espace, les images photographiques et les installations vidéo invitent à une attention prolongée, à la perception des micromouvements et à l’écoute du silence. L’artiste explore les tensions subtiles entre mouvement et immobilité - Révéler cette frontière silencieuse et active, prolonger la réflexion sur ces interstices en suggérant le mouvement de manière lente et imperceptible - Pour cette résidence, Marine Pistien poursuit une réflexion autour de l’image-cabane, envisagée comme un habitat mental, un nid intérieur, à la fois refuge et point de bascule. Comment faire d’une image une cabane ? comment produire un lieu où le regard et le corps puissent s’installer, se protéger, mais aussi être traversés, déplacés ? Interroger nos manières de trouver « place » dans l’espace et dans l’image.

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados