Que faire à Vého en octobre 2026 ?

Animation gratuite à destination des enfants de 0 à 6 ans, accompagnés de leur parent ou de leur assistant maternel. Programme: danser, sauter, grimper, piscine à balles, dalles sensorielles... Un espace cocooning et sécurisé est réservé aux plus petits avec des jeux sensoriels, hochets, livres, afin qu'ils profitent de l'espace de jeux en toute sécurité !

D'après Eugène Ionesco. Compagnie Texte au corps. Théâtre/Humanité/Pachyderme Qu’est devenu Bérenger ? Il est désormais seul au monde, car tous autour de lui sont devenus rhinocéros. Il est déchiré par l’envie de ne plus être seul en devenant lui aussi pachyderme mais déchiré surtout par cette interdiction qu’il n’a pu que s’imposer de rester un être humain. Humain dans le sens de l’humanité. « Comment peut-on devenir rhinocéros, c’est impensable ! » Cette allégorie de la montée du fascisme apporte une réflexion quant à la passivité humaine et sa disposition à voir venir le pire sans jamais s’y opposer… « L’humanisme est périmé… » À partir de 11 ans. Tarif réduit pour les personnes minima sociaux, chômage, étudiant.e.s, et moins de 18 ans. Lieu non accessible aux fauteuils roulants.

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra national du Rhin Direction musicale : Giulio Cilona Mise en scène et scénographie : Ted Huffman Le poison du doute Otello s’ouvre sur une tempête. Sans prélude, Verdi plonge le drame au présent, comme si la musique nous plaçait d’emblée dans l’œil du cyclone. Inspiré de la pièce de Shakespeare, l’opéra raconte moins la chute d’un héros que le lent travail du mensonge, Iago distillant le soupçon jusqu’à défigurer l’amour d’Otello pour Desdemona et faire du doute une force de destruction, par glissements, par failles et par paroles empoisonnées. Le metteur en scène Ted Huffman aborde cette tragédie sans surcharge, dans un espace où la tension entre les personnages affleure à chaque regard, à chaque silence. Le chœur, les corps et les voix dessinent peu à peu l’étau qui se resserre jusqu’au point de non-retour. Une tragédie de l’intime, où l’amour, l’honneur et le pouvoir se consument dans la fulgurance de l’irréparable.

Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d’un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l’absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l’on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avant-hier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d’une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Présents est le fruit d’un appel à participation. Un commissariat d'Anne Delrez Les photographies présentées sont des prêts d’Adèle Barbier, Alain Ries, Alain Berizzi, Alain Lièbe, Amandine Chantrel, Anna Trenning-Himmelsbach, Bénédicte Pasques, Cammie Talamona, Caroline Napierala, Catherine Bardet, Charles Beiss, Christine Reynes, Constantin Dubois-Choulik, Didier Lenoir, Dominique Courtier, Dominique Giroudeau, Fabiana Bruno, Françoise Marchi, Françoise Saur, Françoise Robert, Genny Di Filippo, Guy Heyberger, Gwenola Furic, Hélène Coutin, Jacqueline Carrel, Jacques Fleuret, Jean-Baptiste Defaut, Jérôme Quiqueret, Johanna Berdugo, Julie Luzoir, la famille Pemerle, Laure Murais, Laure Vallès Bemelmans, Léo Woo, Liliane Bard, Liliane Borg, Liliane Feret, Marie-Dominique Marchand, Marie Milandri, Marion Belleville, Maryline Martin, Michel Bedez, Myriam Pierrot, Myriam Richard, Nadia Chuffart, Nathalie Baudry, Nathalie Hoff, Nicole Lacôte, Odile Foucaut, Olivier Jousselin, Pascale Baumer, Pascale Rousseau, Patricia Pitsch, Patricia Charpentier, Paul et Nadine Catry, Sébastien Berlendis, Stéphane Bernard, Stéphanie Petit, Sylvie Burner, Tanoé Ackah, Thierry Massin, Tristan Faggianelli, Tristan Pane, Valérie Goin, Valérie Rouyer, Yann Brossier ainsi que tous les donateurs-ices anonymes.

"Passage" de l'artiste Cornè Theron propose un triptyque photographique et une installation vidéo réalisés à partir du vitrail monumental "La Paix" de Marc Chagall. Le visiteur interagit avec ces créations pour s'interroger sur sa propre relation à l'idée de Paix.

Le Bureau d'information Touristique de Vic-sur-Seille, à l'Hôtel de la Monnaie, accueille une exposition photographique, signée Laurent Louis. Un photographe naturaliste au cœur de la biodiversité Lorrain de cœur et d'objectif, Laurent Louis se consacre depuis 2018 à la photographie naturaliste, avec une passion particulière pour la biodiversité de sa région. Son travail l'a conduit jusqu'au prestigieux Festival Photo de Montier-en-Der et sur des scènes internationales, où ses images ont su toucher un public bien au-delà de nos frontières. Ailes de soie et de sel, butineurs et voltigeurs À l'Hôtel de la Monnaie, le temps s'arrête pour laisser place à la contemplation. Cette exposition vous invite à la rencontre des sentinelles invisibles de nos paysages : papillons, abeilles et libellules. À hauteur de fleur, dans le secret des herbes hautes ou au-dessus de l'eau, une épopée silencieuse se joue chaque jour... C'est le récit de leur fragilité et de leur puissance. Chaque cliché capte un instant suspendu, un battement d'aile, un vol rasant, une pause lumineuse. Autant de fragments d'un monde minuscule qui anime nos paysages du Saulnois. Au-delà de l'esthétique, le travail de Laurent Louis porte une invitation forte : ralentir, observer, et prendre conscience de la richesse et de la fragilité du monde qui nous entoure. Ces insectes, souvent ignorés sont pourtant des acteurs essentiels de nos écosystèmes.

Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletíc à la synagogue de Delme L’envers de l’ordinaire Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletić Du 11 juillet au 6 décembre 2026 Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h. Navettes gratuites depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42). L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletić (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletić présente une œuvres textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent des gestes de soin et de réparation du quotidien, tout en interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard. Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Visite commentée tous les dimanches à 16h. À cette occasion, les Carnets-Collages de Marianne Berenhaut seront présentées par les médiatrices.  Entrée libre gratuite. Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme 33 rue Poincaré 57590 Delme 03 87 01 43 42 www.cac-synagoguedelme.org