Vaucresson(Hauts-de-Seine)

Olivier Hutman et Lamine Cissokho PROPOSÉS PAR JOSÉ FALLOT ET L’ASSOCIATION JAZZ AU CHESNAY PARLY 2 AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM Piano et kora se rencontrent pour un échange musical riche et sans limites. La kora mandingue et le jazz proposent un mélange d’éléments classiques propres à chacune de ces musiques entre compositions et improvisations. ATELIER COMBO DU JACP EN 1RE PARTIE KORA LAMINE CISSOKHO PIANO OLIVIER HUTMAN

Atelier théâtre Atelier théâtre destiné aux enfants de 9/11 ans, articulé autour d'un travail d'improvisation, construction du personnage, articulation, projection de voix, gestion de l'espace, et concentration. Spectacle de fin de saison.

Initiez-vous à la maroquinerie et au travail du cuir en développant compétences techniques, connaissances des matériaux et maîtrise pratique. Accompagnés par Pauline Derpy, maroquinière en résidence au Campus Versailles, initiez-vous et formez vous aux techniques de la maroquinerie. Les cycles et les apprentissages Le premier cycle est un cycle de découverte de 24h. Il vous initiera aux techniques fondamentales du travail du cuir : coupe, collage, fabrication de gabarits, couture sellier, parage et astiquage. Fabriquez vos propres produits de petite maroquinerie tels que porte-clés, porte-cartes, marque-page, etc. Le deuxième cycle vous permet d’approfondir les techniques découvertes vues en Cycle 1, à travers la fabrication d’un sac à main de A à Z : fabrication des gabarits, découpe des pièces, refente, parage et collage. Vous découvrirez les techniques d’assemblage propres au modèle proposé. Le Cycle 3 est un approfondissement des procédés et savoir-faire appris en Cycle 1 et 2. De nouveaux montages et méthodes de travail sont présentés tout au long de la fabrication d’un sac : découpe, refente, parage et collage. Vous découvrirez de nouveaux procédés : montage en piqué-retourné, pose de fermeture à glissière, chapes, et pose de doublure. Calendrier et programme Détails sur le site www.campusversailles.fr

Cinq musiciens inspirés pour un jazz sans frontières Compositeur, arrangeur et accordéoniste, Vincent Peirani est l’une des voix incontournables du jazz français qui multiplie les collaborations tout en faisant évoluer en profondeur le langage de son instrument. Avec _Living Being IV_, il rassemble son quintet de grand talent pour une exploration libre et vibrante des métamorphoses du temps au fil de la vie. Tissant des ponts entre passé et présent, les cinq musiciens façonnent un répertoire où le jazz s’enrichit de rythmes contemporains, d’influences baroques et de clins d’œil à la pop ou au dub. Un mouvement collectif aussi instinctif que jubilatoire. _« Musette psychédélique, punk-rock, dub… Le quintet alchimique de Peirani s’amuse et livre un opus d’une richesse rare. Une réussite. »_ Télérama, 2025 Retrouvez les dates de leurs tournées sur [vincent-peirani.com](https://vincent-peirani.com/), [julien-herne.com](https://julien-herne.com/), [emileparisien.fr](https://emileparisien.fr/) Co-programmé avec les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Une soirée vibrante au son du piano et aux couleurs de La Havane Depuis qu’il a remporté le prestigieux concours de piano de Montreux en 2005, le musicien Harold López-Nussa s’est fait remarquer par un large public à travers le monde. Né à La Havane, il fait renaître avec une joie communicative la tradition musicale cubaine, irrésistible mélange d’éléments folkloriques, populaires et classiques. Récemment installé en France et désormais signé par le mythique label américain Blue Note Records, Harold López-Nussa mêle ses racines cubaines à des influences pop, rock ou funk. Entre mélancolie et ambiances de fête, sa musique renouvelle le jazz latino-américain et nous emporte dans un festival de couleurs et de sensations. Retrouvez les dates de la tournée [ici](http://haroldpiano.com/) Co-programmé avec les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Originaire de New York, DIIV s’est imposé sur la scène indie rock avec un son mêlant guitares atmosphériques, textures shoegaze et mélodies accrocheuses. Au fil de ses albums, le groupe composé de Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield et Ben Newman n’a cessé de faire évoluer son univers musical, explorant de nouvelles sonorités tout en conservant une identité singulière. Avec ZIRP!, son cinquième album studio produit par A. G. Cook, connu notamment pour son travail avec Charli XCX et Caroline Polachek, DIIV poursuit cette évolution. Le groupe y développe une approche qui associe l’énergie et l’esprit indépendant du rock à l’expérimentation sonore et à l’efficacité mélodique de la pop. À travers ce nouvel album, DIIV affirme également sa vision de The New Alternative, une approche qui cherche à repenser les codes de la musique alternative. En mêlant influences underground, exploration musicale et mélodies accessibles, le groupe revendique une liberté artistique qui refuse de se limiter aux frontières traditionnelles des genres. Le quatuor new-yorkais DIIV retrouvera les scènes françaises au printemps avec quatre concerts, dont un passage à l’Olympia à Paris le 1er juin. La tournée débutera à Lille, à l’Aéronef le 31 mai, avant de se poursuivre à Rennes, à l’Antipode le 2 juin, puis à Lyon, au Transbordeur le 3 juin !

**Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival** _**La Fabrique du Regard,**_ **une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations par … Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival %b%La Fabrique du Regard,%/i% une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations réalisées par les jeunes et les artistes du pôle pédagogique et de création du BAL. Depuis près de vingt ans, LE BAL, forme les jeunes à et par l’image. Dans les établissements scolaires, centres de loisirs, structures culturelles et du champ social, plus de 2 000 jeunes apprennent chaque année à décrypter les images qui les entourent, à questionner leurs modes de production et de circulation, et à expérimenter collectivement de nouvelles formes de création aux côtés d’artistes et de professionnels de l’image. Films, séries photographiques, publications, créations sonores, installations et parcours numériques : le Festival donne à voir et à entendre les créations réalisées tout au long de l’année et fait du BAL une caisse de résonance des regards portés par les jeunes générations sur le monde contemporain. À l’heure où les images circulent en continu, où leurs conditions de production sont profondément transformées par les outils numériques et l’intelligence artificielle, le Festival invite à interroger collectivement notre rapport aux images : comment se construisent-elles ? Comment façonnent-elles nos représentations ? Comment apprendre à les regarder, les questionner et s’en emparer pour produire de nouveaux récits ? À travers une programmation mêlant exposition, projections, rencontres, performances, ateliers participatifs et temps d’échanges avec les jeunes et les artistes, cette 5e édition affirme plus que jamais l’éducation à l’image comme un enjeu artistique, pédagogique et citoyen. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Fabrique du Regard #5 célèbre ainsi la photographie non seulement comme une histoire et un patrimoine, mais comme un langage vivant, en constante transformation, dont les jeunes générations inventent aujourd’hui de nouveaux usages et de nouvelles formes.

Après un premier volet de la tournée Dans la peau en 2021, Marc Lavoine prolonge cette parenthèse rare et intime avec un nouveau rendez-vous en piano-voix. La nouvelle tournée Dans la peau démarre dès février 2027 à travers toute la France, mais aussi en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, pour terminer par deux dates parisiennes très attendues le 1er et 2 juin 2027, au Théâtre de l'Atelier. Accompagné de son fidèle complice Alain Lanty au piano, il revient à l'essentiel : les mots, les mélodies et l'émotion. Dans une proximité presque confidentielle avec le public, Marc Lavoine rend hommage à travers des reprises aux artistes et aux chansons qui ont façonné son parcours de l'Olympia à aujourd'hui. Placeur à l’Olympia à ses débuts, Marc Lavoine a eu la chance de voir défiler les plus grandes voix de la chanson française. Ces instants vécus depuis les coulisses ont forgé son regard d’artiste et résonnent aujourd’hui dans cette tournée. Entre confidences, poésie et interprétations habitées, chaque concert devient une rencontre. Un moment suspendu où l'artiste se raconte autant qu'il chante. Une expérience élégante et profondément humaine, portée par l'une des voix les plus singulières de la chanson française.