Valence(Drôme)

NEO-ANALOG : la photographie après l’image NEO-ANALOG ---------- La photographie après l’image ----------------------------- Une proposition de Michel Poivert et Evelyne Cohen — Avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Charles de Boorgraef, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Anne-Lore Mesnage, Hanako Murakami, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien, Dune Varela. — Du 12 février au 24 avril 2027 VERNISSAGE > Jeudi 11 février à 18h30 À partir des travaux de 14 artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Apparus dans les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés, elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. \+ d'infos \+ Conférence de Michel Poivert « Le Néo-Analogue, culture analogique et esthétique de l’enregistrement à l’heure des IA » En collaboration avec le Musée de et les Amis du Musée — Vendredi 12 mars à 14h (payant)

A travers un parcours dans les collections photographiques des Archives départementales, venez découvrir l'histoire de la photographie, la variété des techniques et des sujets représentés... des vous… A travers un parcours dans les collections photographiques des Archives départementales, venez découvrir l'histoire de la photographie, la variété des techniques et des sujets représentés... des surprises vous attendent !

L'association "Les Compagnons de Charmes" vous propose des visites guidées classiques ou théâtralisées du village sur des thèmes variés selon votre intérêt ! Au choix : l'histoire de l'Hôtel de ville - les moulins et moulinage - le château féodal des Crussol d'Uzès - le village médiéval - Charmes à l'époque romaine d'ALETHIUS - découverte générale. Ces visites sont proposées pour des groupes à partir de 8 personnes jusqu'à 30 personnes par guide. L'association Les Compagnons de Charmes, créée en 1994, a pour vocation la sauvegarde du patrimoine de notre village, sa mise en valeur, l'animation historique à partir des recherches historiques que la trentaine de membres effectue toute l'année à partir des archives communales, départementales et parfois de privés. Aussi, les Compagnons vous proposent régulièrement et à la demande, depuis 1995, des visites guidées du village médiéval et du château féodal, le plus souvent costumées ! 6 ouvrages édités par les Compagnons racontent l'histoire d'Alethius (un gallo-romain charmésien du Vème siècle dont la tombe est devant l'hôtel de ville), des moulins et moulinages de l'Embroye, de l'origine des noms de rues et quartiers, et de l'histoire de l'Hôtel de ville.

Venez découvrir nos jardins en permaculture, les plantes sauvages comestibles, les plantes aromatiques et médicinales. Uniquement sur réservation.

SAISON 2026/2027 Artiste associé – Création Artiste associé au Train Théâtre avec Coline Rio, Piers Faccini sera en résidence de création en mars 2027, afin de travailler et de présenter en avant‑première au public du Train Théâtre – et avant sa tournée nationale – son dernier album Faultlines. Un album qui explore la faille, cet infime espace entre le dit et le non‑dit, là où naît la poésie. Depuis 2004, Piers Faccini déploie un songwriting délicat et raffiné, empruntant au folk, au blues et aux musiques africaines. Son dernier album Our Calling, en duo avec Ballaké Sissoko, accueilli sous le Magic Mirror au printemps dernier, prolonge cette trajectoire : celle d’un auteur‑compositeur et interprète singulier, aventurier, toujours à l’affût de nouvelles routes musicales à explorer. À l’heure où des machines, bientôt supérieures à l’homme dans de nombreux domaines, sont capables d’écrire des chansons en quelques secondes en exploitant un patrimoine musical transformé en données, que devient la création ? Piers Faccini plaide avec passion pour un artisanat de l’écriture. Ses compositions s’imposent comme une riposte sensible, puisant à la source de l’humain et à la poésie de ses failles infinies.

Une balade sur ce marché est l'occasion idéale pour découvrir les charmes de cette ville vivante et dynamique et de “craquer” pour ses spécialités locales.

Une balade sur ce marché est l'occasion idéale pour découvrir les charmes de cette ville et certaines spécialités locales. L'occasion également de visiter les sites touristiques de Soyons.

SAISON 2026/2027 Figure emblématique de la soul contemporaine, Thomas Kahn s’impose avant tout par une voix qui groove et un timbre unique, aux nuances subtilement épicées qui ne sont pas sans rappeler Otis Redding. Auteur, compositeur et interprète hors pair, véritable homme de scène, il déploie une soul audacieuse, intense et généreuse, portée par un octet cuivré et puissant, diablement énergique. Artiste authentique et sincère, ambassadeur des grandes valeurs de la soul, il est aujourd’hui salué par la presse comme étant le « Petit Prince de la soul moderne » (Rolling Stone). Thomas Kahn, ou l’ascension d’une figure majeure de la soul contemporaine. Bluffant. « Une voix chaude et envoûtante dans une atmosphère intimiste, Thomas Kahn (pseudo composé de son second prénom et de son nom de dessinateur) est un artiste au genre inclassable, oscillant entre soul, pop et blues. » Moka Mag Thomas Kahn : chant, Alexandre Lafforgue : basse, Thomas Perier : claviers, Julien Filhol : guitare, Baptiste Onzon : batterie, Eric Pigeon : saxophone ténor, Léo Moulin : saxophone barython, Sébastien Depeige : trompette