Que faire à Portes-lès-Valence aujourd'hui ?

Marché mixte : environ 30 exposants en hiver et 50 en été. Place du 8 Mai

Les destins d'une grand-mère et de sa petite fille. Un voyage qui changera tout, des secrets qui touchent le cœur. Un spectacle résolument moderne aux couleurs rétro, une mise en scène audacieuse, une aventure inoubliable.

SIASON 2026/2027 Le quintet No Mad poursuit son chemin de création au plus près du vivant, là où le besoin de refuges affleure. Il y a dans leur monde des contes magiques, des fauves qui veillent sur nous et de grandes traversées de lumière où se reflètent nos vies, nos chagrins, nos tendresses. La richesse de l’ensemble vocal ? La puissance des harmonies et la générosité du son. Les cinq interprètes entrelacent leur voix, leurs cordes, leur souffle et leurs percussions dans une subtile énergie. Sur scène, l’éclairage à la bougie invite le public à vaciller et à plonger dans ses peurs, ses rêves, dans la douceur et la sauvagerie. Au‑delà d’un concert, une expérience sensorielle, intime et essentielle. Pierre Dodet : textes, Élodie Lordet : chant lead, percussions, harmonium, Pierre Lordet : composition, clarinettes, guitare et bouzouki & chant, Nicolas Lopez : violon, alto, foot bass, chant, Elisabeth Renau : violoncelle, chant, François Vinoche : batterie, percussions, guitalele, chant

Venez visiter le centre de tri des emballages et papiers de MéTripolis à Portes-lès-Valence ! Nombre minimum d'inscrits : 12 Nombre maximum d'inscrit : 60 Si vous êtes une personne à mobilité réduite, merci de contacter le SYTRAD. Samedi 6 juin : Visites à 9h et 10h (30 inscrits max par créneau)

SAISON 2026/2027 L’opération French V.I.P. (Vanguard of independant publishers) initiée en 2011 par la SACEM avec le CNM, la CSDEM et Yacast accompagne et valorise pendant une année civile le travail de jeunes éditeurs indépendants lors des grands rendez‑vous musicaux (salons, festivals). Venez découvrir quatre artistes, quatre voix, quatre écritures, quatre univers, qui feront l’actualité de la nouvelle scène française de demain. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Clara : chanson pop-folk Une voix aérienne, chansons intimes finement ciselées, témoins de la vie et de ses chaos. Des chansons qui sont autant de petits tableaux qu’un peintre ferait de notre société. Clara Fauchon : voix, ukulélé, Corentin Billette : claviers, voix, Farrah Bouadma : guitares, voix Éditeur : Baguette Publishing Constance Amiot : chanson folk Guitare près du cœur, regard attentif, Constance Amiot voyage dans ses chansons telle une chanteuse des quatre saisons. Elle rejoint l’épure, se rapproche du « feu de bois », dans la pure tradition des folk singers armée de sa voix franche. Constance Amiot : chant, guitare, Jean‑Christophe Urbain : guitare Éditeur : Murmure Susanoô : chanson Auteur, compositeur et interprète, autodidacte surdoué, Susanoô mêle l’essence de la chanson française, le charme d’une popstar et le groove du funk. Jon Norris : guitare, chier, Susanoô : voix Éditeur : Zakzik Prod Sainte Nicole : chanson, électro et synthés Beats electro et basses profondes, synthés vintages et voix douce, la présence scénique volcanique de Sainte Nicole embarque le public sur un chemin de libération intérieure. Océane : chant, clavier, Baptiste : clavier, basse, Ema : batterie SPD Éditeur : Musigamy

SAISON 2026/2027 Chanson folk États‑Unis Originaire de Portland, figure majeure d’un folk américain solaire et mélodieux, Alela Diane retrouve la scène à la faveur de la sortie d’un nouvel album Who’s Keeping Time ? Ce septième opus est né d’un mélange d’intuitions et de coïncidences, traversé par un deuil collectif : la disparition d’une figure majeure de la scène folk locale, Michael Hurley. Onze titres, tour à tour apaisants ou bruts, où le timbre cuivré d’Alela Diane s’impose comme un instrument vibrant et bouleversant. Les textes, finement tissés, révèlent une artiste à la force singulière : celle d’affronter la douleur sans s’y perdre, une qualité qu’elle a affinée au fil de sa vie de compositrice. La musicienne a choisi d’emprunter un chemin plus lumineux et doux, parsemé de mélodies souvent richement arrangées – guitare, piano, cordes, mandoline, harpe – merveilleusement portées, sur scène, par un trio complice. Une indie folk américaine à la fois apaisée, moderne et puissante. Un concert intime et diablement habité.

SAISON 2026/2027 Auteur, compositeur, interprète et harmoniciste prodige forgé en studio, Charles Pasi retrouve le chemin de la scène avec un troisième album, Adamas (diamant ou indomptable en grec ancien), signé chez le légendaire label new‑yorkais Blue Note Records. Un opus lumineux, né dans l’ombre du deuil où le jazz, le folk, le blues et la pop transcendent la douleur, pour mieux célébrer la vie. La voix y est d’or et la sincérité touchante. En anglais, en français et en italien, Charles Pasi transforme la perte en une célébration poétique de la vie. L’album est magnifique. Un concert à venir classieux, incandescent, intime et intense. C’est certain. Charles Pasi : chant, harmonica, José Cabrera Montes De Oca : clavier, Joseph Champagnon : guitare, Sébastien Levanneur : basse, Tao Ehrlich : batterie

SAISON 2026/2027 Pour son retour à la scène, La Grande Sophie signe un seule en scène hybride, poétique et intense, qui redéfinit le rapport entre la chanson, le théâtre et la littérature. Inspiré de son livre Tous les jours, Suzanne (éditions Phébus) et à travers des lettres destinées à une Suzanne imaginaire, la Grande Sophie se raconte. Elle revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons culte, ses doutes et son incroyable parcours de chanteuse et de femme. Entre confidences et musique, l’artiste se dévoile sans fard et esquisse, en creux, le portrait d’une génération. Lettres musicales : une traversée intime et sensible ! La Grande Sophie : paroles et musiques, Johanna Boyé : mise en scène, Adaptation La Grande Sophie et Johanna Boyé, Scénographie : Caroline Mexme

SAISON 2026/2027 Auréolé d’une Victoire de la musique – Révélation masculine 2026 –, Sam Sauvage s’impose déjà comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. À seulement vingt‑cinq ans, à califourchon entre les années 70, la chanson, la pop, l’electro et le rock, ce jeune auteur‑compositeur appartient à cette génération instinctive d’artistes qui ne réfrènent pas leurs élans. Imparable performeur sur scène, voix grave et identifiable, charisme fou, généreuse chevelure ébouriffée, gestuelle dégingandée : Sam Sauvage séduit sans retenue. Son univers ? Des textes bruts, où le social et le politique se percutent, emportés par des mélodies à la nonchalance accrocheuse. Son titre : Les gens qui dansent a suffi à créer l’emballement et à faire de lui un petit phénomène. Sam Sauvage : attention pépite ! Hugo Brebion (Sam Sauvage) : chant, guitare, Doriane Gamba : batterie, Corentin Gogowleski : guitare, David Enfrein : basse, claviers Première partie : LISA CLAUDIE Voix éraillée et vibrante, beats électrisants, poésie brute : Lisa Claudie est une énergie sans gêne. Dans des récits aux allures de contes modernes, la poésie de Lisa Claudie est affranchie et urgente. L’artiste nous entraîne sans retenue dans un bal électronique où les émotions les plus brutes se déploient portées par une voix habitée. De Woodkid en passant par Kompromat, ses titres sont la promesse d’une catharsis réjouissante et nécessaire. Lisa Robberse : chant, clavier, Louis Delayre : Ableton, batterie

SAISON 2026/2027 Le Centre Imaginaire Création 2026 Même pas peur ! propose un voyage étonnant dans l’univers kaléidoscopique des peurs enfantines. Billie est intranquille. L’histoire est terminée et il est l’heure d’aller se coucher. Mais trouver le repos n’est pas une mince affaire pour Billie. Dans le noir de sa chambre, son imaginaire galope. Les pensées se bousculent dans sa tête et la peur envahit son corps. Billie voudrait qu’elle parte, mais la peur ne le quitte pas, toujours là, tapie dans l’ombre. Alors cette nuit, Billie va apprendre à la regarder, à l’apprivoiser, à lui faire face et surtout à composer avec elle. Dans cette création du Centre Imaginaire, marionnette, bruitages, musique, théâtre d’ombres, projections et paroles d’enfants issues de nombreux entretiens se croisent, pour nous entraîner au coeur d’une nuit peuplée de rencontres inattendues. Même pas peur ! Une création singulière entre humour et onirisme. Extrait d’entretien préparatoire : « Ma plus grosse peur c’était d’avoir peur. » Jeu et projection : Jean‑Baptiste Sugier, scénographie et marionnette : Clémentine Cadoret, création sonore et bruitage : Christina Firmino, composition musicale et chant : Fanny Vialle

SAISON 2026/2027 Vincent Delerm occupe une place à part dans le paysage de la chanson française. Auteur, compositeur et interprète, photographe et cinéaste, il façonne depuis des décennies des spectacles uniques, poétiques et sensibles, d’une délicatesse rare, où chaque mot, chaque image, chaque couleur semble tenir en équilibre sur un fil de lumière. Vincent Delerm sait dire l’intime avec douceur et transformer nos vies ordinaires, en souvenirs extraordinaires. Un spectacle de Vincent Delerm ? C’est un moment suspendu, un silence autour des mots, un mélange de poésie, de nostalgie et d’humour discret. Un chuchotement. « Vincent Delerm, sociologue du sensible. » France Info Vincent Delerm : chant, piano

SAISON 2026/2027 Tallisker Issue d’un métissage aux multiples racines – grecque, italienne, nord‑africaine et ashkénaze – Tallisker réinvente un univers musical : de la rigueur classique parisienne aux sonorités perses de Téhéran, jusqu’aux pulsations urbaines de New‑York, sa musique se déploie, unique, foisonnante, portée par un timbre de voix aérien et un irrépressible désir de liberté. Tallisker, c’est une pop sans frontière qui irradie. Écoutez Bagatelle – on en redemande. Eléonore Chomant (Tallisker) : voix, Robin Ngi : synthétiseur, machines, Marion Elan Trigo : violoncelle, Julien Roger : batterie Melina D’origine franco‑grecque, Melina fait résonner son héritage à travers une musique teintée d’influences balkaniques et de sonorités pop orientales. Autrice, compositrice et interprète, exploratrice de sons et de textures synthétiques, elle vit la scène dans une approche terriblement incarnée. Voix chaude, entourée d’un quartet mêlant oud, percussions, basse et claviers, elle façonne un univers singulier, organique et contemporain. Son premier album lui vaut une nomination aux Music Moves Europe Awards 2026. Une pop orientale vagabonde, joliment innovante. Melina Vlachos : voix, oud, Miloš Kunc Radun : clavier, Dogan Poyraz : batterie, darbouka, riq, Nils Peschanski : clavier

SAISON 2026/2027 Zaza Fournier Voilà plusieurs années que nous scrutons le parcours de cette autrice, compositrice et chanteuse audacieuse et protéiforme. Après de multiples aventures artistiques, aux côtés d’artistes d’horizons variés, Zaza Fournier réapparaît avec Fièvre Humaine, délaissant son accordéon pour se réinventer dans un virage electro‑pop. La musique se fait dense et entêtante, intranquille et physique, salvatrice et libératrice. Ses textes disent l’infiniment grand de l’absurdité du monde, dans l’infiniment petit de nos vies. Plus qu’un concert, Fièvre Humaine est un objet pluriel, à la croisée de la chanson, de la poésie et de l’electro. Zaza Fournier autrement. Résolument inattendue. Zaza Fournier : chant, claviers, Pierre‑François Blanchard : piano acoustique, synthés, machines, Mathieu Penot : percussions, machines Melissmell Melissmell, c’est d’abord une voix : poignante, abrasive et intensément libre. C’est un rock’n’roll dense qui frappe, qui claque et qui imprègne des compositions brutes et engagées, aux couleurs d’orage et de ciel bleu. Révélée il y a une vingtaine d’années avec son titre Aux armes, elle trace depuis sa route contre vents et marées, toujours combattive et militante. Artisane précieuse du verbe et des mots qu’elle polit, entre hymnes électriques et élans de passion, de douleur et de résilience, Melissmell habite la scène avec éclat. Elle présentera Olympe, l’essentiel est toujours là. Un concert détonant, une séance de rattrapage indispensable. Melissmell : chant, guitare, François‑Régis Matuszenski alias Matu : piano, Christophe Gauziede : batterie, Napo Romero : guitare, Basse