Portes-lès-Valence(Drôme)

SIASON 2026/2027 Le quintet No Mad poursuit son chemin de création au plus près du vivant, là où le besoin de refuges affleure. Il y a dans leur monde des contes magiques, des fauves qui veillent sur nous et de grandes traversées de lumière où se reflètent nos vies, nos chagrins, nos tendresses. La richesse de l’ensemble vocal ? La puissance des harmonies et la générosité du son. Les cinq interprètes entrelacent leur voix, leurs cordes, leur souffle et leurs percussions dans une subtile énergie. Sur scène, l’éclairage à la bougie invite le public à vaciller et à plonger dans ses peurs, ses rêves, dans la douceur et la sauvagerie. Au‑delà d’un concert, une expérience sensorielle, intime et essentielle. Pierre Dodet : textes, Élodie Lordet : chant lead, percussions, harmonium, Pierre Lordet : composition, clarinettes, guitare et bouzouki & chant, Nicolas Lopez : violon, alto, foot bass, chant, Elisabeth Renau : violoncelle, chant, François Vinoche : batterie, percussions, guitalele, chant

Venez visiter le centre de tri des emballages et papiers de MéTripolis à Portes-lès-Valence ! Nombre minimum d'inscrits : 12 Nombre maximum d'inscrit : 60 Si vous êtes une personne à mobilité réduite, merci de contacter le SYTRAD. Samedi 6 juin : Visites à 9h et 10h (30 inscrits max par créneau)

SAISON 2026/2027 L’opération French V.I.P. (Vanguard of independant publishers) initiée en 2011 par la SACEM avec le CNM, la CSDEM et Yacast accompagne et valorise pendant une année civile le travail de jeunes éditeurs indépendants lors des grands rendez‑vous musicaux (salons, festivals). Venez découvrir quatre artistes, quatre voix, quatre écritures, quatre univers, qui feront l’actualité de la nouvelle scène française de demain. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Clara : chanson pop-folk Une voix aérienne, chansons intimes finement ciselées, témoins de la vie et de ses chaos. Des chansons qui sont autant de petits tableaux qu’un peintre ferait de notre société. Clara Fauchon : voix, ukulélé, Corentin Billette : claviers, voix, Farrah Bouadma : guitares, voix Éditeur : Baguette Publishing Constance Amiot : chanson folk Guitare près du cœur, regard attentif, Constance Amiot voyage dans ses chansons telle une chanteuse des quatre saisons. Elle rejoint l’épure, se rapproche du « feu de bois », dans la pure tradition des folk singers armée de sa voix franche. Constance Amiot : chant, guitare, Jean‑Christophe Urbain : guitare Éditeur : Murmure Susanoô : chanson Auteur, compositeur et interprète, autodidacte surdoué, Susanoô mêle l’essence de la chanson française, le charme d’une popstar et le groove du funk. Jon Norris : guitare, chier, Susanoô : voix Éditeur : Zakzik Prod Sainte Nicole : chanson, électro et synthés Beats electro et basses profondes, synthés vintages et voix douce, la présence scénique volcanique de Sainte Nicole embarque le public sur un chemin de libération intérieure. Océane : chant, clavier, Baptiste : clavier, basse, Ema : batterie SPD Éditeur : Musigamy

Les destins d'une grand-mère et de sa petite fille. Un voyage qui changera tout, des secrets qui touchent le cœur. Un spectacle résolument moderne aux couleurs rétro, une mise en scène audacieuse, une aventure inoubliable.

Marché mixte : environ 30 exposants en hiver et 50 en été. Place du 8 Mai

SAISON 2026/2027 Chanson folk États‑Unis Originaire de Portland, figure majeure d’un folk américain solaire et mélodieux, Alela Diane retrouve la scène à la faveur de la sortie d’un nouvel album Who’s Keeping Time ? Ce septième opus est né d’un mélange d’intuitions et de coïncidences, traversé par un deuil collectif : la disparition d’une figure majeure de la scène folk locale, Michael Hurley. Onze titres, tour à tour apaisants ou bruts, où le timbre cuivré d’Alela Diane s’impose comme un instrument vibrant et bouleversant. Les textes, finement tissés, révèlent une artiste à la force singulière : celle d’affronter la douleur sans s’y perdre, une qualité qu’elle a affinée au fil de sa vie de compositrice. La musicienne a choisi d’emprunter un chemin plus lumineux et doux, parsemé de mélodies souvent richement arrangées – guitare, piano, cordes, mandoline, harpe – merveilleusement portées, sur scène, par un trio complice. Une indie folk américaine à la fois apaisée, moderne et puissante. Un concert intime et diablement habité.

SAISON 2026/2027 Auteur, compositeur, interprète et harmoniciste prodige forgé en studio, Charles Pasi retrouve le chemin de la scène avec un troisième album, Adamas (diamant ou indomptable en grec ancien), signé chez le légendaire label new‑yorkais Blue Note Records. Un opus lumineux, né dans l’ombre du deuil où le jazz, le folk, le blues et la pop transcendent la douleur, pour mieux célébrer la vie. La voix y est d’or et la sincérité touchante. En anglais, en français et en italien, Charles Pasi transforme la perte en une célébration poétique de la vie. L’album est magnifique. Un concert à venir classieux, incandescent, intime et intense. C’est certain. Charles Pasi : chant, harmonica, José Cabrera Montes De Oca : clavier, Joseph Champagnon : guitare, Sébastien Levanneur : basse, Tao Ehrlich : batterie

SAISON 2026/2027 Pour son retour à la scène, La Grande Sophie signe un seule en scène hybride, poétique et intense, qui redéfinit le rapport entre la chanson, le théâtre et la littérature. Inspiré de son livre Tous les jours, Suzanne (éditions Phébus) et à travers des lettres destinées à une Suzanne imaginaire, la Grande Sophie se raconte. Elle revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons culte, ses doutes et son incroyable parcours de chanteuse et de femme. Entre confidences et musique, l’artiste se dévoile sans fard et esquisse, en creux, le portrait d’une génération. Lettres musicales : une traversée intime et sensible ! La Grande Sophie : paroles et musiques, Johanna Boyé : mise en scène, Adaptation La Grande Sophie et Johanna Boyé, Scénographie : Caroline Mexme