Portes-lès-Valence(Drôme)

L'association "Les Compagnons de Charmes" vous propose des visites guidées classiques ou théâtralisées du village sur des thèmes variés selon votre intérêt ! Au choix : l'histoire de l'Hôtel de ville - les moulins et moulinage - le château féodal des Crussol d'Uzès - le village médiéval - Charmes à l'époque romaine d'ALETHIUS - découverte générale. Ces visites sont proposées pour des groupes à partir de 8 personnes jusqu'à 30 personnes par guide. L'association Les Compagnons de Charmes, créée en 1994, a pour vocation la sauvegarde du patrimoine de notre village, sa mise en valeur, l'animation historique à partir des recherches historiques que la trentaine de membres effectue toute l'année à partir des archives communales, départementales et parfois de privés. Aussi, les Compagnons vous proposent régulièrement et à la demande, depuis 1995, des visites guidées du village médiéval et du château féodal, le plus souvent costumées ! 6 ouvrages édités par les Compagnons racontent l'histoire d'Alethius (un gallo-romain charmésien du Vème siècle dont la tombe est devant l'hôtel de ville), des moulins et moulinages de l'Embroye, de l'origine des noms de rues et quartiers, et de l'histoire de l'Hôtel de ville.

A travers un parcours dans les collections photographiques des Archives départementales, venez découvrir l'histoire de la photographie, la variété des techniques et des sujets représentés... des vous… A travers un parcours dans les collections photographiques des Archives départementales, venez découvrir l'histoire de la photographie, la variété des techniques et des sujets représentés... des surprises vous attendent !

NEO-ANALOG : la photographie après l’image NEO-ANALOG ---------- La photographie après l’image ----------------------------- Une proposition de Michel Poivert et Evelyne Cohen — Avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Charles de Boorgraef, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Anne-Lore Mesnage, Hanako Murakami, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien, Dune Varela. — Du 12 février au 24 avril 2027 VERNISSAGE > Jeudi 11 février à 18h30 À partir des travaux de 14 artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Apparus dans les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés, elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. \+ d'infos \+ Conférence de Michel Poivert « Le Néo-Analogue, culture analogique et esthétique de l’enregistrement à l’heure des IA » En collaboration avec le Musée de et les Amis du Musée — Vendredi 12 mars à 14h (payant)

OLAC PRÉSENTE : CHRISTELLE CHOLLET Comédienne et chanteuse, Christelle Chollet fête ses 20 ans de carrière et présente pour l’occasion au Radiant-Bellevue son nouveau one-woman-show musical, intitulée « Culottée ».« Je fête mes 20 ans de carrière avec un nouveau spectacle « Culottée ». Je fouille, creuse, plonge au cœur de notre société pour en sortir le meilleur ou le pire et me dépêcher d’en rire, avant d’être obligée d’en pleurer. Accompagnée en live par mes musiciens, je vous embarque dans ce nouveau show et vous promets des crises de fous rire, de la folie, de la dérision, des héros, des personnages épicés, encore des rires et des émotions. » Christelle Chollet est à la fois comédienne, chanteuse et humoriste. Il y a 20 ans elle a inventé le one-woman-show-musical - un style mêlant tubes revisités et sketchs - teinté d’écriture efficace, de situations drôles et de rythmes effrénés, porté par une interprétation magistrale. Depuis elle a créé six spectacles qui se sont transformés en six succès. Alors ne ratez pas cette nouvelle aventure de Christelle Chollet !

SAISON 2026/2027 Autrice, compositrice, productrice et force créative farouchement indépendante, Mica Millar insuffle une vision contemporaine et féminine aux genres intemporels que sont la soul, le R’n’B, le blues, le gospel et le jazz. Interprétation vocale maîtrisée, swing désarmant, classe impeccable, Mica Millar s’impose comme l’une des voix les plus reconnaissables de la soul britannique actuelle. Son premier album comptait de prestigieuses collaborations, notamment avec Ricky Peterson et David Z, anciens complices de Prince. En 2026, elle foulera les scènes françaises avec un nouvel album A Little Bit of Me, dense, intime et introspectif. Mica Millar incarne une artiste libre, dotée d’une identité artistique affirmée et d’une signature sonore comparable à celles des plus grandes productions du genre. Un souffle nouveau traverse la scène soul internationale et il porte son nom. « Son premier album Heaven Knows a été récompensé par un Jazz FM Award et lui a ouvert les portes de scènes prestigieuses aux côtés de figures majeures telles que Gladys Knight, Stevie Wonder, Lionel Richie ou encore Gregory Porter. » Jazz Radio Mica Millar : chant, Christopher Rabbitts : basse, Joe Luckin : batterie, Amber Kuti Smith : choriste, Benjamin Smith : clavier

SAISON 2026/2027 Galapiat Cirque Création 2027 L’idiot et le moins que rien. Galapiat Cirque raconte l’épopée d’un idiot. Un clown et un musicien rejetés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction, apprennent à exister et à agir ensemble. À travers ces deux figures, une grande histoire s’écrit en filigrane ; celle des ratés, des écartés, que l’Histoire ne retient jamais. La magie du clown et sa créativité enfantine interrogent l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires : tout devient possible quand on est bête, et plus aucune limite n’existe ! C’est sans doute la force de cette naïveté qui permet de refuser la fatalité. Après La Brise de la Pastille, place à la poésie tragique et sombre du clown‑acrobate Moïse Bernier et du musicien‑comédien Nicolas Lopez. Note d’intention : « Pourquoi raconter l’Odyssée d’un idiot, et à travers lui, l’Odyssée de l’espèce d’idiot ? Parce que ce monde est absurde. Absurdes ces industries, ces nuages de pollution, ces incendies, ces défilés de mode et ces chars d’assaut. Absurdes ces lois antimigration et ces cartes d’identité, ces riches à crever et ces morts misérables, ces influenceurs et ces intelligences artificielles. Absurde la tyrannie du quotidien et celle des besoins d’une société toujours plus avide. Absurde coca cola et les maisons funéraires. Absurdité représentée par ces objets qui vont dégueuler du haut de la structure scénographique, pour échouer sur la piste. Là où chute l’un de ces idiots : un clown. Un musicien en bout de course arrivera après lui. Là, sur cette piste, le clown devra apprendre à résister. À exister. À tout réinventer. Avec les mots, d’abord. La musique, ensuite. Le corps, enfin ! » De et avec : Moïse Bernier (clown acrobate) et Nicolas Lopez (musicien et comédien), d’après un texte de : Jean‑Fréderic Noa, scénographie : Nadège Renard, costumes : Julie Coffinières, regards intérieurs, mise en scène : Servane Guittier et Antoine Manceau (Cie Attraction Céleste)

SAISON 2026/2027 La Meute est un groupe féminin de spoken word, fondé en 2019 à l’initiative de Margaux Seon, entre Drôme et Hautes‑Alpes. Ce collectif d’autrices, musiciennes et chanteuses place le texte et la puissance des mots au cœur de sa démarche artistique. Leur écriture, douce et incisive, libre et précise, explore les failles du quotidien, célèbre les victoires intimes et résonne des échos de l’actualité. Textes et paysages sonores se déploient avec force et sincérité, portés par l’accordéon, la batterie, la contrebasse et les voix. Leurs influences ? Elles citent volontiers Mano Solo, Juliette, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine ou encore Loïc Lantoine… La Meute : un collectif engagé, puissant et sensible, à découvrir sur scène, là où les mots deviennent corps. Roxane Perrin : chant, Margaux Seon : accordéon, choeurs, Maëlle Bourry : contrebasse, choeurs, Émilie Mathey : batterie, choeurs Première partie : Le mini chœur d’enfants du Train Théâtre Pour la deuxième année, le Train Théâtre propose une chorale d’enfants, âgés de 9 à 18 ans, qui se produira sur scène après un stage intensif au mois d’avril, emporté par le chef de chœur Florian Devedeux. L’occasion de découvrir de très jeunes talents, autour d’un répertoire varié à deux voix.

SAISON 2026/2027 Compagnie Chatha Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou creusent, sans relâche, un sillon singulier dans le paysage chorégraphique national et international. Raconter sa propre histoire par le corps, entrer dans la danse : telle est la liberté que propose Bal Clandestin. Après avoir recueilli les parcours de sept danseurs et danseuses venus de différents pays, ils ont imaginé une mise en commun de leurs récits et composé à travers les corps un kaléidoscope chorégraphique, épousant les styles de chacun dans un ballet d’une précision millimétrée. Portés par l’espoir d’un autre monde, galvanisés par les rythmes des deux DJ, les sept interprètes bousculent les codes du spectacle et invitent le spectateur à quitter la clandestinité pour entrer dans la danse. Un spectacle immersif, un bal XXL, une célébration du vivre‑ensemble, sans jugement ni barrière, qui abolit les frontières entre le public dans la salle et la scène. Passez le mot : ce rendez‑vous au Train Théâtre se transformera en une inoubliable piste de danse, hors du temps, prolongé en beauté par un DJ Set enflammé. Avec Johanna Monadonnet, Stéphanie Pignion, Sakiko Oishi, Fabio Dolce, Aristide Desfrères, Bastien Roux et Hafiz Dhaou, conception, chorégraphie, mise en scène, scénographie : Aicha M’Barek et Hafiz Dhaou INFO + Appel à participation : Soyez sur scène, au plus près de l’action et participez de façon intense à ce bal ! La compagnie recherche entre 30 et 40 complices. Inscription auprès de la billetterie du Train Théâtre. Tarif privilégié à 16€ Week-end de répétition → sam 3 avril 14h–17h, dim 4 avril 10h–16h, lieu à déterminer Répétition générale → jeu 29 avril 19h–22h au Train Théâtre Dans le cadre de Danse au fil d’Avril 2027