Que faire à Vailhauquès cette semaine du 10 au 16 août 2026 ?

Plus de 1200 ans nous séparent de la fondation de l’abbaye d’Aniane. Si elle a prospéré durant des centaines d’années, il est aujourd’hui difficile de percevoir ce passé prestigieux. Monastère, filature de coton, colonie pénitentiaire… A travers une visite complète, venez découvrir l’histoire singulière d’un lieu dont on ne soupçonnerait pas les innombrables vies. Tous les lundis à 14h30 et tous les mercredis à 16h30 du 8 juillet au 31 août.

Soirées publiques : profitez entre amis ou en famille d’une soirée sous les étoiles pour observer le ciel d'été, ses nébuleuses, ses amas d'étoiles, et les constellations du zodiaque.

Du 2 juillet au 27 août, la Ville de Juvignac met à l’honneur le Club Photo à travers l’exposition « Spectacles de rue », à découvrir à l’Hôtel de Ville. Exposition entièrement réalisée par le Club Photo de Juvignac et pensée comme une immersion dans le monde magique, coloré et en perpétuel mouvement des arts de rue, « Spectacles de rue » enchantera petits et grands ! Ainsi, il est proposé au public de suivre le fil d’un parcours surprenant, où seront dévoilés des regards uniques et des instants d’une profonde vitalité. Une exposition vivante, comme tous ces spectacles qu’offrent au public, aux quatre coins de France, des artistes à l’imagination débordante. Ouverture du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30 Vernissage I Jeudi 2 juillet I 18h30

À Aniane, le vivant s’expose en grand. Derrière son objectif l’Anianais Julien Rouard sublime le vivant. Durant toute la période estivale, Julien Rouard investit les ruelles d’Aniane avec une exposition à ciel ouvert et dans la chapelle des Pénitents consacrée à la petite faune héraultaise et d’ailleurs. Insectes, reptiles, amphibiens deviennent, sous son regard, de véritables œuvres d’art. C’est une vraie rencontre qui s’impose entre l’animal et le spectateur. L’art sublime et vient bousculer le regard… et faire évoluer les pensées.

Cette exposition, en partenariat avec l’agence MAGNUM, est pensée comme une rétrospective consacrée à au travail de photoreporter de Raymond Depardon, mais aussi à l’œuvre de l’artiste, qui se fait plus sensible, plus intime au cours de sa carrière. Du voyageur invétéré qui a parcouru le monde à la rencontre des grands espaces et des peuples opprimés, au fin observateur du monde rural dont il est issu, toutes les facettes de cette figure majeure de la photographie contemporaine sont explorées. Un hommage particulier sera rendu à son travail dédié aux paysans, aux territoires, aux communes de France dans une approche à la fois intime et distanciée, respectueuse de celles et ceux qui peuplent les campagnes, témoins de changements inéluctables de notre société. Au fil d’une sélection de plus de 90 photographies emblématiques, venez découvrir le regard singulier porté par Raymond Depardon sur les grands événements du 20e siècle, les étendues sauvages, les communes de notre territoire, les hommes et les femmes qui ont croisé sa route…

Fernando Costa : Le Champ du Métal, la mémoire transformée en sculpture Avec « Le Champ du Métal », le musée Parcelle473 consacre une exposition à Fernando Costa, sculpteur autodidacte dont le travail explore la résistance et la transformation de la matière métallique. Pour ce projet, l’artiste s’appuie sur un matériau chargé d’histoire : des fragments de vieux tracteurs agricoles récupérés puis détournés de leur fonction première pour devenir sculptures et surfaces picturales. « Pliés, assemblés, mis sous tension, ces éléments mécaniques marqués par l’usage et le temps deviennent les composants d’oeuvres puissantes où la force industrielle rencontre la mémoire rurale », poursuit-il. Certaines pièces prennent la forme de sculptures monumentales, d’autres s’apparentent à de véritables tableaux de métal où les fragments composent une nouvelle écriture visuelle. « Cette exposition résonne particulièrement avec l’histoire du musée », souligne Laurent Rigail. Ancien site viticole, Parcelle473 porte en lui la mémoire d’un territoire façonné par le travail agricole. En transformant des vestiges mécaniques liés à la terre, Fernando Costa crée un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine. Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi 11h/18h Le mardi et dimanche 14h/18h -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

L’exposition 1 + 1 = 11 de Fabien Verschaere est prolongée jusqu’au 20 septembre ! Une exposition atelier conçue pour le jeune public (dès 4 ans) et organisée par le Centre Pompidou. Elle propose un parcours immersif qui invite les enfants à explorer l’art par le jeu, l’imaginaire et le sensible. Pensée comme une expérience participative plus qu’une simple visite, 1 + 1 = 11 permet aux enfants d’aborder l’art contemporain de manière ludique et intuitive, en favorisant la découverte, la manipulation et la création. -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

L’exposition nommée O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle au sein des collections botaniques du Jardin des Plantes de Montpellier, dans le cadre d’un projet de recherche et de création soutenu par Mécènes du Sud, en partenariat avec l'Université de Montpellier, la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes et Les Amis du Jardin des Plantes. Le titre de la série, O Horizon fait référence à l’horizon organique des sols, la couche superficielle riche en matière végétale où se concentrent de nombreux processus de décomposition, d’interactions et de transformations. Interface entre le monde aérien et le monde souterrain. Cette strate constitue un espace de circulation, de recyclage et de renouvellement du vivant. Xolo Cuintle est un duo d’artistes, formé en 2020 par Romy Texier (1995, San Francisco) et Valentin Vie Binet (1996, Paris) qui vivent à Paris et travaillent à Aubervilliers. Xolo Cuintle élabore des scènes pétrifiées et désertées à travers l’utilisation du béton qu’il envisage comme composant géologique emblématique des défis de notre ère contemporaine. Du 1er juillet au 9 septembre 2026 : Jardin des Plantes (boulevard Henri IV Montpellier) Vernissage le mardi 30 juin 18h Du 17 septembre au 19 décembre 2026 : Mécènes du Sud (17 rue des balances Montpellier) Vernissage le mercredi 16 septembre 18h