Que faire à Grabels aujourd'hui ?

Le FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE MONTARNEENNE se tiendra du 16 au 18 octobre 2026, à la Salle des Fêtes de Montarnaud (Hérault). FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE MONTARNÉENNE 10ᵉ édition – Du 16 au 18 octobre 2026 à Montarnaud « L’art de voir autrement » Trois jours pour célébrer la photographie, rencontrer des photographes et des auteurs, découvrir des expositions et partager une même passion pour l’image. Du 16 au 18 octobre 2026, Montarnaud accueillera la 10ᵉ édition du Festival de la Photographie Montarnéenne, à la Salle des Fêtes. Pour cette édition anniversaire, le festival proposera un programme riche et varié destiné à tous les publics. Expositions, rencontres, Fête de la Photo, présence de l’UR12 de la Fédération Photographique de France, librairie éphémère, séances de dédicaces et bourse-brocante photo rythmeront ces trois journées. Créé autour de la volonté de faire découvrir et partager la photographie, le festival est devenu au fil des années un rendez-vous photographique attendu à Montarnaud, réunissant photographes, clubs, auteurs, passionnés, collectionneurs et grand public. Cette 10ᵉ édition sera l'occasion de célébrer dix années de rencontres et de passion autour de l'image

Le FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE MONTARNEENNE se tiendra du 16 au 18 octobre 2026 à la Salle des Fêtes de Montarnaud (Hérault). FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE MONTARNÉENNE 10ᵉ édition – Du 16 au 18 octobre 2026 à Montarnaud « L’art de voir autrement » Trois jours pour célébrer la photographie, rencontrer des photographes et des auteurs, découvrir des expositions et partager une même passion pour l’image. Du 16 au 18 octobre 2026, Montarnaud accueillera la 10ᵉ édition du Festival de la Photographie Montarnéenne, à la Salle des Fêtes. Pour cette édition anniversaire, le festival proposera un programme riche et varié destiné à tous les publics. Expositions, rencontres, Fête de la Photo, présence de l’UR12 de la Fédération Photographique de France, librairie éphémère, séances de dédicaces et bourse-brocante photo rythmeront ces trois journées. Créé autour de la volonté de faire découvrir et partager la photographie, le festival est devenu au fil des années un rendez-vous photographique attendu à Montarnaud, réunissant photographes, clubs, auteurs, passionnés, collectionneurs et grand public. Cette 10ᵉ édition sera l'occasion de célébrer dix années de rencontres et de passion autour de l'image.

Festival alimenterre Dans le cadre du festival Alimenterre et la Fête du sol vivant, proposée par les associations Terre de Liens, Terracoopa et Compostons, séance unique suivie d’un échange en salle puis d’un brunch partagé sur la terrasse (vous amenez de quoi grignoter et nous fournissons les boissons)

_A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de en à la… _À l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de l’Architecture en Occitanie à la Halle Tropisme._ En réunissant, toutes générations confondues, l’ensemble des lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) ancrés en Occitanie, cet événement dresse la cartographie d’une continuité temporelle. Ce lien invisible mais tenace : celui d’une quête exigeante de la qualité architecturale, recompensée nationalement par le ministère, et qui traverse le temps, en se réinventant a chaque génération. Il s’agit de savoir si il y a aussi une cartographie spatiale, une unité de lieu, définie par l’Occitanie. Partir du thème de la Méridionalité, c’est refuser le simple décorum méditerranéen pour interroger le lieu dans sa vérité fondamentale, une posture face au territoire — une manière de composer avec la lumière franche, le vent, l’ombre, le climat, le sol et les matières qui composent nos paysages. Du piémont pyrénéen aux littoraux lagunaires, des grands causses aux plaines languedociennes, les travaux présentés montrent comment chaque génération d’architectes et de paysagistes a pu écouter la longue durée du paysage occitan. Exposition du 14 au 21 octobre Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h suivi d'un débat sur l'architecture en Occitanie en présence des AJAP à 19h Du lundi au jeudi : de 16h à 20h Vendredi et samedi : de 14h à 18h Dimanche : de 10h à 15h _Une exposition de la MAOM avec la complicité des lauréats des AJAP d'Occitanie :_ _GGR Architectes - AJA 1988, HELLIN SEBBAG PIRANY - architectes - AJA 1988, COLOCO - NAJAP 2006, BP02 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, FP01 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, Atelier GAMA - AJAP 2016, BVA - Benjamin VAN DEN BULCKE Architectes Associés - AJAP 2016, BAST - AJAP 2018, Combas Architectes - AJAP 2018, Cros & Leclercq Architectes - AJAP 2020, Sapiens Architectes - AJAP 2020, Atelier apa - AJAP 2023, DIEU & BICHO architectes - AJAP 2023, Atelier Lorio - AJAP 2025, Bako studio - AJAP 2025, École Commune - « autres voies de l’architecture » AJAP 2025, NAS architecture - AJAP 2025, PRÌA - AJAP 2025._ _Commissariat de Johan Laure, architecte de NAS Architecture accompagné des lauréats AJAP 2025 d'Occitanie._ _Exposition réalisée avec le soutien de la DRAC Occitanie et du CROA Occitanie._

_A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de en à la… A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de l’Architecture en Occitanie à la Halle Tropisme. En réunissant, toutes générations confondues, l’ensemble des lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) ancrés en Occitanie, cet événement dresse la cartographie d’une continuité temporelle. Ce lien invisible mais tenace : celui d’une quête exigeante de la qualité architecturale, recompensée nationalement par le ministère, et qui traverse le temps, en se réinventant a chaque génération. Il s’agit de savoir si il y a aussi une cartographie spatiale, une unité de lieu, définie par l’Occitanie. Partir du thème de la Méridionalité, c’est refuser le simple décorum méditerranéen pour interroger le lieu dans sa vérité fondamentale, une posture face au territoire — une manière de composer avec la lumière franche, le vent, l’ombre, le climat, le sol et les matières qui composent nos paysages. Du piémont pyrénéen aux littoraux lagunaires, des grands causses aux plaines languedociennes, les travaux présentés montrent comment chaque génération d’architectes et de paysagistes a pu écouter la longue durée du paysage occitan. Exposition du 14 au 21 octobre Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h suivi d'un débat sur l'architecture en Occitanie en présence des AJAP à 19h Du lundi au jeudi : de 16h à 20h Vendredi et samedi : de 14h à 18h Dimanche : de 10h à 15h Une exposition de la MAOM avec la complicité des lauréats des AJAP d'Occitanie : GGR Architectes - AJA 1988, HELLIN SEBBAG PIRANY - architectes - AJA 1988, COLOCO - NAJAP 2006, BP02 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, FP01 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, Atelier GAMA - AJAP 2016, BVA - Benjamin VAN DEN BULCKE Architectes Associés - AJAP 2016, BAST - AJAP 2018, Combas Architectes - AJAP 2018, Cros & Leclercq Architectes - AJAP 2020, Sapiens Architectes - AJAP 2020, Atelier apa - AJAP 2023, DIEU & BICHO architectes - AJAP 2023, Atelier Lorio - AJAP 2025, Bako studio - AJAP 2025, École Commune - « autres voies de l’architecture » AJAP 2025, NAS architecture - AJAP 2025, PRÌA - AJAP 2025. Commissariat de Johan Laure, architecte de NAS Architecture accompagné des lauréats AJAP 2025 d'Occitanie. Exposition réalisée avec le soutien de la DRAC Occitanie et du CROA Occitanie.

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan Programmé par L’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national, art et création, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. RE-LIGHTHOUSE est une installation monumentale et lumineuse imaginée par l’artiste palestinien Shareef Sarhan. Elle fait renaître LIGHTHOUSE, une œuvre réalisée entre 2015 et 2016 sur le rond-point du port de Gaza à partir de débris issus de la guerre, avec la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir éclairé cet espace public durant plusieurs années, l’œuvre a été détruite en 2023. Dans le cadre d’une résidence à la Cité des arts de la rue, accompagné par Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan entreprend de reconstruire cette œuvre. RE-LIGHTHOUSE poursuit ainsi son voyage de Gaza à Marseille, puis à Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir d’autres villes de France et d’Europe. L’installation porte avec elle la mémoire d’une ville et une réflexion artistique autour de la résistance, de la résilience et de la capacité de l’art à traverser les frontières. Pensée comme une œuvre à défendre et à faire renaître, RE-LIGHTHOUSE invite plus largement à réfléchir aux enjeux démocratiques et territoriaux qui traversent les sociétés contemporaines. « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transmettant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan. * Jeudi 15 octobre à 18h30 : soirée d’allumage du phare, suivie d’un banquet partagé. Les participants sont invités à apporter un plat à partager ainsi que leurs couverts. Avec la musique de Zohud. * Vendredi 16 octobre à 18h30 : rencontre au FRAC Occitanie Montpellier avec Shareef Sarhan autour du thème « Art et résilience ». Du 15 au 21 octobre, les après-midis : permanences au pied de l’installation, en présence de l’artiste et de l’équipe de L’Atelline. Pour rencontrer l’artiste : [mediation@latelline.org](mailto:mediation@latelline.org) L’installation est présentée du 15 au 25 octobre 2026 sur l’esplanade Charles-de-Gaulle, devant le Corum, à Montpellier. Elle est accessible gratuitement et sans réservation. Artiste : Shareef Sarhan Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics, CNAREP, avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français, Ville de Marseille, Lieux Publics dans le cadre d’Across Borders, Pôle international pour les arts en espace public Avec le soutien de la Ville de Montpellier et de l’ONDA.

Une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Depuis le port de Gaza, jusqu'à Marseille, puis Bordeaux, Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe. Dans le cadre de la saison Méditerranée 2026, ATELLINE présente RE-LIGHTHOUSE ----------------- Installation monumentale pour l’espace public Shareef SARHAN ------------------ « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » - Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. \----- RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. \----- TEMPS FORTS : • JEU 15 OCT – 18H30 SOIRÉE ALLUMAGE du PHARE, suivie d’un BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) Avec la MUSIQUE de ZOHUD \----- • VEN 16 OCT – 18H30 Rencontre au FRAC avec Shareef SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » \----- • DU 15 AU 21 OCTOBRE PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION les après-midis en PRÉSENCE de L’ARTISTE et de l’équipe de l’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre de l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org \----- Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR

Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays du à… Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays arabes du bassin méditerranéen. Ce projet vise à mettre en lumière une production souvent méconnue du grand public, tout en soulignant la richesse esthétique, thématique et politique que recèle le cinéma de genre dans cette aire géographique. La programmation comprendra une sélection de courts, moyens et longs métrages, allant des pionniers du genre à des œuvres récentes réalisées par une nouvelle génération de cinéastes. Des films de cinéastes tels que Meryam Joobeur, Youssef Chebbi, Sofia Alaoui, Yanis Koussim, Damien Ounouri, Adila Bendimerad côtoieront des œuvres plus anciennes de cinéastes comme Youssef Chahine.

Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : \- Valoriser la jeune création cinématographique égyptienne, à travers une programmation dédiée en présence des cinéastes. Les projections seront suivies de débats, rencontres avec les cinéastes. \- Présenter les courts métrages réalisés dans le cadre du premier atelier organisé par l’Institut français du Caire et la résidence El-Dahshureya \- Organiser une table ronde avec les jeunes cinéastes égyptiens pour identifier les difficultés de création, les pistes de collaboration favorisant la coproduction avec les pays européens \- Encourager les coopérations professionnelles, notamment en matière de coproduction, de diffusion et de formation en organisant des rencontres entre les cinéastes et producteurs égyptiens avec les différents professionnels européens présents À travers ce focus, Cinemed et Aflamuna souhaitent contribuer activement à l’essor du cinéma égyptien émergent, tout en favorisant une circulation accrue des œuvres et des talents au sein de l’espace euro-méditerranéen.

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan ------------------------------- Programmé par L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national – art et création AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE MONTPELLIER & DE l’ONDA RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR • SOIRÉE ALLUMAGE DU PHARE JEU 15 OCT - 18H30 SUIVIE D’UN BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) AVEC LA MUSIQUE DE ZOHUD • RENCONTRE AU FRAC AVEC SHAREEF SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » VEN 16 OCT - 18H30 • PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION LES APRÈS-MIDIS DU 15 AU 21 OCTOBRE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE ET DE L’ÉQUIPE DE L’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L'Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public

L'histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, où Sandy retrouve son amour d'été, Danny Zuko, leader des T-Birds. Si elle est ravie, lui se soucie plus de sa popularité que de ses sentiments. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va s'imposer dans ce jeu d'amour. Plongez dans les plus grands tubes de Grease chantés depuis 50 ans : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », et bien d’autres. GREASE IS THE WORD : un spectacle à ne pas manquer avec 14 artistes sur scène et 4 musiciens live ! Réservation place pmr julie@adamconcerts.com

Une boucle œnotouristique à vélo de route qui replace le vignoble dans un territoire agricole plus large, au fil d’un agréable parcours d'environ 35km ponctué de plusieurs arrêts thématiques. David vous invite à lire les paysages autrement et à rencontrer des producteurs à travers la visite d'un système de polyculture-élevage biologique et diversifié, ainsi qu'un rucher et son univers des abeilles. La boucle se termine au Domaine de la Triballe (Vignobles & Découvertes) par une visite du domaine et de la cave, et une dégustation : le vin devient ainsi le point d’aboutissement d’une lecture plus globale du terroir parcouru à vélo. [Être muni(e) de son vélo]

Une après-midi dédiée à l'architecture avec visite de la restitution d'une maison gauloise, ateliers de fabrication d'adobes (briques de terre crue) et découverte de la construction à Lattara a les… Un après-midi dédié à l’architecture, avec la visite de la restitution d’une maison gauloise, des ateliers de fabrication d’adobes, ces briques en terre crue utilisées dans la construction, et une découverte de l’évolution des techniques de construction à Lattara à travers les peuples et les âges.