Upie(Drôme)

L'association "Les Compagnons de Charmes" vous propose des visites guidées classiques ou théâtralisées du village sur des thèmes variés selon votre intérêt ! Au choix : l'histoire de l'Hôtel de ville - les moulins et moulinage - le château féodal des Crussol d'Uzès - le village médiéval - Charmes à l'époque romaine d'ALETHIUS - découverte générale. Ces visites sont proposées pour des groupes à partir de 8 personnes jusqu'à 30 personnes par guide. L'association Les Compagnons de Charmes, créée en 1994, a pour vocation la sauvegarde du patrimoine de notre village, sa mise en valeur, l'animation historique à partir des recherches historiques que la trentaine de membres effectue toute l'année à partir des archives communales, départementales et parfois de privés. Aussi, les Compagnons vous proposent régulièrement et à la demande, depuis 1995, des visites guidées du village médiéval et du château féodal, le plus souvent costumées ! 6 ouvrages édités par les Compagnons racontent l'histoire d'Alethius (un gallo-romain charmésien du Vème siècle dont la tombe est devant l'hôtel de ville), des moulins et moulinages de l'Embroye, de l'origine des noms de rues et quartiers, et de l'histoire de l'Hôtel de ville.

Au pied du village médiéval, ce marché propose des produits diversifiés. Facilement accessible le long de la route départementale 86 avec un grand parking attenant.

Une balade sur ce marché est l'occasion idéale pour découvrir les charmes de cette ville et certaines spécialités locales. L'occasion également de visiter les sites touristiques de Soyons.

SAISON 2026/2027 Compagnie Rassegna Et si nos souvenirs d’enfance avaient une bande‑son ? Au son de mélodies enjouées, d’airs traditionnels réarrangés et de compositions originales inspirées des sonorités populaires de Méditerranée, la Compagnie Rassegna présente Ma vie, mon roman : un spectacle musical plein d’émotion, guidé par le fil rouge de nos mémoires enfantines. Sur scène la voix de Carlito traverse doucement l’espace à travers la radio des souvenirs. Carlito, c’est celui qui ferraille contre les dragons, qui se glisse sous le sombrero d’un mariachi, qui joue les BG sur une rumba espagnole ou qui fait les 400 coups. C’est lui, c’est nous, revivant nos amitiés, nos premières amours, les joies et les peines qui ont façonné nos premiers souvenirs. En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, les artistes font ressurgir des bribes de refrains oubliés… Laissons‑nous emporter par le souffle des souvenirs qui s’éveillent, entre douceur, amusement et gaieté. Bruno Allary : direction artistique, composition, écriture, guitares, voix, Fouad Didi : voix, oud, violon arabo‑andalou, Carine Lotta : voix, banjoline, Sylvie Paz : voix, cajon, basse, Laurent Gachet : aide à l’écriture et mise en scène \+ Atelier intergénérationnel – GRATUIT « Partageons nos mémoires » – Musique, dessin, théâtre mar 12 janv 17h30 > 19h et mer 13 janv 14h > 16h Tout public dès 8 ans – En duo Au premier rendez‑vous, apportez un objet qui vous remémore des souvenirs : photo, comptine, doudou…

SAISON 2026/2027 Théâtre de Poche – Bruxelles De Oscar de Summa – Mise en scène de Georges Lini « Quand tu dois tirer, tire, cause pas ! » Sergio Leone Sud de l’Italie. Le soleil écrase les Pouilles à l’heure de la sieste. Maria traverse son village, le pistolet familial à la main. Autour d’elle, les villageois se rassemblent. Rumeurs, récits et éclats de voix accompagnent cette marche inexorable et dessinent peu à peu le portrait d’une jeune fille en colère. Rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire cesser cette marche, lui faire lâcher son arme. Ni sa famille, ni les gendarmes. La veille, Maria a été agressée. Elle refuse l’humiliation. Cette œuvre polyphonique résolument féministe, réunit sur scène le comédien Félix Vannoorenberg et la musicienne Florence Sauveur qui accompagne la montée en puissance de la dramaturgie. Duo explosif, dispositif scénique ingénieux, écriture cinématographique singulière, La sœur de Jésus-Christ est un western moderne original, intense et généreux, qui renverse avec humour les normes dominantes du patriarcat. Drôle, acéré, implacable et d’une redoutable efficacité. Prix Maeterlinck 2023 de la meilleure scénographie. De Oscar de Summa, Traduit de l’italien par Federica Martucci, Mise en scène : Georges Lini, Texte français : Federica Martucci, Comédien : Félix Vannoorenberghe, Musicienne, compositrice : Florence Sauveur, Direction musicale et composition : François Sauveur, Création sonore et composition : Pierre Constant, Création vidéo : Sébastien Fernandez, Scénographie et costumes : Charly Kleinermann et Thibaut De Coster, Création lumière : Jérôme Dejean, Collaboration dramaturgique : Nargis Benamor.

SAISON 2026/2027 Zélie effectue une entrée fracassante dans la petite sphère de la chanson. La plume est vive, les poings serrés, les sourcils froncés. Intense et bouillonnante, Zélie chante des chansons ardentes et crues portées par une pop addictive et acidulée, irisée par des machines. Bavarde et personnelle, à tout juste vingt ans, son écriture fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’intimité et tant d’impudeur. Sur scène, elle promet un spectacle explosif d’inspiration américaine, fusionnant la danse contemporaine, le hip‑hop et une pop énergique. Une nouvelle guerrière de la pop débarque au Train Théâtre. Zélie Claeyssen : chant, Hugo Minvielle : guitare, Livio Alidor : clavier, Eliott Van Brabandt : batterie PREMIÈRE PARTIE : NOÉE Artiste indépendante originaire de Nantes, Noée évolue dans une pop alternative aux sonorités électroniques. Écriture libre, sincère et introspective, la jeune artiste construit un univers musical très personnel et engagé. Noée chant, Alban Soulié percussions

SAISON 2026/2027 Cie Cabas Création 2026 Spectacle bilingue – français / Langue des signes française (LSF) Pour que les ailes tombent, convoque au plateau sept acrobates mêlant voltige, acrobatie, danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, portés par des musiques live aux accents du monde. Un spectacle singulier où la langue des signes est prédominante. Au cœur de cette création : la rencontre, le croisement, celui des corps, des cultures, des générations, des identités, des trajectoires et des imaginaires. Les lignes se croisent, les identités dialoguent, les différences s’accordent et se conjuguent pour faire naître, avec énergie et flamboyance, un espace de jeu commun, mouvant et fertile. Entre force et délicatesse, cette création célèbre l’altérité, le collectif et la liberté. Elle esquisse un espace où chacun trouve sa place, sans jamais renoncer à sa singularité. Les artistes s’élancent, se rattrapent, se frôlent, s’étreignent et s’enlacent. Une invitation à faire du lien et à croire, ensemble, en la force du vivre‑ensemble. La promesse d’un spectacle engagé, sensible et généreux, flamboyant et spectaculaire. Mise en scène : Sophia Perez, Chorégraphe : Karine Noel, Auteur.e.s‑et interprètes : Lili Dufour (porteuse au cadre aérien, au sol et acrobate danseuse), Pierre‑Lucas Benoit (porteur au cadre aérien et au sol), Marie Lamothe (comédienne et adaptatrice en langue des signes française), Joseph Adando Kodjo (danseur, acrobate et porteur au sol), Zephyr (voltigeuse au cadre aérien et au sol), Antonio Arbues (acrobate danseur et porteur au sol, Chems Amrouche (chanteuse et musicienne) INFO + Un temps de rencontre et d’échange sera proposé à l’issue de chaque représentation.