Tessy-Bocage(Manche)

Stone Rivers réunit une performance artistique et un film de l’artiste Freya Marton, accompagnés de colloques, de résidences et d’expositions. Marton présente une performance chorégraphique saisissante, mettant en scène des costumes en papier médiévaux d’une grande finesse, inspirés à la fois de l’architecture normande et de visions futuristes. Les représentations se déroulent dans des châteaux et des abbayes en Normandie et au Royaume-Uni. Le concept du programme est créé par Alice Sharp (Invisible Dust, Royaume-Uni) et mis en œuvre dans le cadre d’une collaboration internationale réunissant des partenaires en Normandie et au Royaume-Uni. « Le Moyen Âge est l’une des grandes époques d’invention de l’humanité et constitue la première révolution industrielle en Europe. » (Jean Gimpel) Stone Rivers explore l’ingéniosité des Normands, en mettant l’accent sur le savoir-faire lié à l’architecture en pierre de Caen et sur les réseaux fluviaux qui transportent les matériaux et façonnent les cultures et les langues européennes. De nombreux édifices emblématiques du Royaume-Uni — notamment la Tour de Londres, des châteaux tels que Chepstow, Corfe, Caernarfon et Cardiff, ainsi que l’abbaye de Westminster, l’abbaye de Battle et les cathédrales de Durham et de Canterbury — sont construits par les Normands, avec le concours de tailleurs de pierre français et locaux, ainsi que des sites situés dans les îles Scilly et en Irlande. Ces structures pérennes illustrent à la fois la puissance esthétique et la pertinence environnementale contemporaine de la construction en pierre. Le projet examine les ressources et les savoir-faire développés par les Normands, la diffusion de leurs techniques à travers les territoires, ainsi que la manière dont les défis climatiques actuels et les approches liées aux énergies renouvelables ravivent l’intérêt pour la pierre en tant que matériau durable. La pierre dure des milliers d’années et présente une empreinte carbone nettement inférieure : environ 10 % de celle de l’acier et 30 % de celle du béton. Stone Rivers suit également les réseaux de pierre et de voies fluviales qui permettent à Guillaume le Conquérant d’étendre son influence. La pierre est extraite près de Caen, souvent sculptée sur place par des artisans qualifiés, puis transportée par bateau à travers la Manche et le long des rivières vers de nombreux territoires du Royaume-Uni, du pays de Galles à Berwick. En 1066, Guillaume arrive avec une vision stratégique fondée sur la construction en pierre, comprenant que châteaux et cathédrales renforcent le pouvoir et la gouvernance. Au pays de Galles, une forte résistance façonne un paysage marqué par de nombreuses fortifications, avec des châteaux édifiés des deux côtés de la frontière par les forces galloises et normandes. La pierre demeure au cœur du patrimoine architectural et des enjeux de durabilité futurs. Sa longévité, ses qualités plastiques et son faible impact environnemental en font un matériau essentiel pour la construction contemporaine. Les sculptures et architectures normandes continuent de modeler les paysages européens, tandis que la restauration et la conservation restent indispensables. À travers Stone Rivers, des colloques mobilisent experts et publics, tandis que les jeunes générations sont encouragées à développer des compétences patrimoniales et à s’orienter vers des carrières liées à l’architecture de pierre. Le programme montre comment ces ressources partagées contribuent à une transition vers un avenir européen plus durable, tout en renforçant les liens entre le Royaume-Uni et l’Europe. Dans le cadre de l’Année européenne des Normands, Stone Rivers réunit artistes, historiens, scientifiques et jeunes afin de participer à un nouvel élan culturel européen. Un programme artistique Normandie–Royaume-Uni explorant l’ingéniosité et la pertinence climatique contemporaine de la pierre de Caen et de l’architecture. Rendez-vous à l'Usine Utopik de Tessy Bocage.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.