Tarascon(Bouches-du-Rhône)

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître. L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman. Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît. Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour. Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Venez découvrir l’exposition « Floraison majeure » à l’abbaye de Montmajour.

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

⭐ Viens découvrir l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'hôtel de Lagoy, un hommage poétique à l'icône de Queen avec des photos inédites. Ce qui t’attend 📸 150 photographies exceptionnelles de Freddie Mercury, de Queen et de leurs contemporains. Dont une partie de la collection du grand photographe Denis O'Regan qui a couvert le concert mythique de Queen en 1986, au Wembley Stadium 🎤 Des extraits d'interviews offrant un aperçu unique de la personnalité de l'artiste 🎶 Eté 2026 : profite d'une soirée opéra exclusive en hommage à l'album Barcelona ✨ Une exclusivité exceptionnelle : la présence de l'authentique chapeau Fédora de Michael Jackson que la star a porté en 1988 pour sa tournée Bad Tour 🎨 Hommage à David Hockney dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu. Une douzaine de photographies et citations du peintre, admiré par Freddie Mercury et Elton John 🌐 Exposition disponible en français et en anglais (via QR code) Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 🕗 Horaires d'ouverture : tous les jours, du lundi au dimanche, de 10h à 19h ⏳ Durée : variable, l'exposition se parcourt à ton rythme 📍 Lieu : Hôtel de Lagoy, 11 boulevard Marceau, 13210 Saint Rémy de Provence 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : accessible aux PMR ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici ❄ Salle climatisée Description Viens vivre un hommage inoubliable à Freddie Mercury, à l'hôtel de Lagoy, à Saint-Rémy-de-Provence ! Du 11 avril 2026 au 3 janvier 2027 , cette exposition unique t'immerge dans l’univers intime du légendaire chanteur de Queen. Avec 150 photographies, dont certaines inédites, de Freddie Mercury et de célébrités emblématiques comme Michael Jackson, Mick Jagger, Elton John, et David Bowie, tu découvriras une reconstitution fidèle de son quotidien au cours de différents moments de sa vie. L’exposition est produite par David Lawrence Exhibitions and Books, 1975, avec le soutien officiel de Queen France Fan Club. À travers les voix de deux de ses amis d'enfance, Ibrahim et Mustapha, découvre la véritable personnalité de Freddie Mercury. Des extraits d'interviews te permettront également de mieux connaître l'homme derrière la star. Ne manque pas cet hommage exceptionnel et réserve tes billets dès maintenant pour Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à Saint-Rémy-de-Provence ! Crédit : Freddie Mercury, 1986, Wembley par Denis O'Regan Crédit : @Arthur D'Amario III / ZUMA Press Wire Crédit : David Lawrence © Julia Badereddine Crédit : picture alliance / Avalon/Retna | Michael Putland Crédit : picture alliance / Photoshot Crédit : picture alliance / Fryderyk Gabowicz | Fryderyk Gabowicz

Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027 * au Théâtre antique : en mars-avril 2027 * au Cloître Saint-Trophime : en mai-juin 2027 * aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant Chambre Obscure, est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Dispositf gratuit. Cependant, il faut s'acquitter du billet d'entrée du monument. Entrée gratuite pour les Arlésiens et pour les moins de 18 ans. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr); 04 90 49 35 97 Site internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie)

Nouvel accrochage des collections En 2026, la photographie fête ses 200 ans. À cette occasion, le ministère de la Culture a lancé une grande saison de célébration, qui met à l’honneur la création ancienne et contemporaine, les collections publiques nationales et territoriales, jusqu’à la fin de l’année 2027. La Ville d’Arles s’y associe en proposant, de septembre 2026 à septembre 2027, un programme de festivités attaché au lien entre patrimoine architectural et médium photographique depuis le milieu du XIXe siècle, ainsi qu’à la présence sur son territoire de plusieurs fonds photographiques, dont celui du musée Réattu est probablement le plus singulier. Imaginée par le conservateur Jean-Maurice Rouquette et le photographe Lucien Clergue, la collection photographique du Réattu a en effet été la première créée dans un musée d’art en France, en 1965. Fondée exclusivement sur l’acquisition de tirages d’art, elle a rapidement obtenu le même prestige que la collection de peintures, de sculptures et d’arts graphiques dont le musée était l’héritier, sous le titre de « Section d’Art Photographique ». Conservant aujourd’hui plus de 6000 tirages, elle trouve sa richesse et son équilibre entre la représentation des grands courants de l’histoire de la photographie – photographie humaniste française ou Straight Photography américaine, reportage, photographie plasticienne, expérimentale, etc. – et le soutien à la création contemporaine, porté par une politique active d’acquisition et d’exposition. L’accrochage présente ainsi plus de 200 tirages originaux issus d’une cinquantaine de photographes, ainsi que plusieurs diaporamas venant révéler un peu plus encore l’épaisseur de cette collection exceptionnelle.

L'histoire d'un motif, de l'Inde à la Provence De l’Inde à la Provence, le motif « Boteh » a conquis le XIXe siècle. De l’élégance exclusive des sultans à sa démocratisation par la mode, ce symbole de l’Orient a traversé les océans pour devenir une icône textile. Découvrez %b%Le Voyage du Cachemire%/i% au Musée de la Mode et du Costume Fragonard, où les collections provençales révèlent la place unique qu’occupe ce motif intemporel dans le cœur et les armoires de Provence.

Le Salon International des Santonniers d'Arles a été créé en 1958 par les artisans artistes santonniers dont le président était Monsieur Marcel Carbonel, et l'illustre conservateur des musées de la ville d'Arles Jean Maurice Rouquette. Ainsi depuis plus de 60 ans, Arles met à l'honneur le métier de santonnier et cet art populaire emblématique. En 2025, la ville italienne d'Aoste sera l'invitée d'honneur. Messe des santonniers à Saint Trophime - Le dimanche qui clôture le salon à 11h