Sucy-en-Brie(Val-de-Marne)

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateurs sportifs de la Ville de Paris. Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque lundi et mardi pour participer à des sessions de renforcement musculaire au centre sportif Léo Lagrange, 68 Bd Poniatowski. Jour et horaires : Lundi : 12h00-13h30 (renforcement musculaire) Capacité d'accueil : 10 personnes En savoir plus sur les modalités de participation au Paris Sport Proximité Ici Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris

Reprise des activités C'EST LA RENTRÉE À LA MAISON POPULAIRE ! -------------------------------------------- Ateliers d’expression adultes & enfants : Arts plastiques, Pop \[lab\] Multimédia, Théâtre, Danses, Musiques et Chants, Corporel et sportif, Langues vivantes & Écriture Reprise des inscriptions sur place à partir du mercredi 2 septembre 2026 : \- du lundi au vendredi de 14 h à 20 h \- puis à partir du lundi 21 septembre 2026 aux horaires d’ouverture. Fermé les dimanches et jours fériés Inscrivez-vous pour la saison 2026-2027 à la Maison Populaire ! Que vous soyez passionné·e par les arts visuels, amateur·ice de sport, mélomane ou curieux·se d’apprendre une nouvelle langue, notre gamme d’ateliers a de quoi satisfaire toutes les envies, pour les petit·es comme pour les grand·es. Venez (re)découvrir notre offre riche et variée, et trouvez l’activité qui vous accompagnera tout au long de l’année ! En bref : des pratiques collectives étoffées, une approche pédagogique et artistique renouvelée et un pannel de propositions pour les ados ! OFFRE JEUNE Vous avez entre 16 et 26 ans ? Profitez de notre tarif 2ème activité pour toute inscription à l'année à une 1ère activité de pratique artistique, culturelle ou sportive. Offre valable du 2 au 30 septembre 2026

Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages qui vivent au cœur de Paris. Autodidacte passionné depuis l’enfance, Frédéric Combeau a d'abord exercé son œil de photographe dans les profondeurs des carrières parisiennes, où il réalisait ses premiers clichés grâce à un ingénieux système d’éclairage qu’il avait lui‑même mis au point. Aujourd’hui photographe à la Direction des espaces verts et de l’environnement, il parcourt parcs, jardins et friches urbaines pour saisir la vie sauvage qui se glisse dans les interstices de la capitale. Son approche, exigeante et patiente, magnifie chaque animal en le révélant dans son environnement naturel. À travers une sélection d'images soigneusement sélectionnées, cette exposition offre aux visiteurs un face‑à‑face inattendu avec la vie sauvage parisienne — une plongée sensible dans un Paris vivant, discret, mais intensément présent. A voir au Parc de Bercy (12e), face à la Maison du jardinage et du compostage, jusqu'en mars 2027. Vous pouvez aussi retrouver le travail de Frédéric Combeau sur le compte Instagram "Paris4Nature".

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers

CONCERT Enzo Productions présente ANDRE MANOUKIAN & ROSEMARY STANDLEY --------------------------------------- La vie secrète des chansons Comme dans l’émission éponyme, ce spectacle dévoile les coulisses des plus grands succès français. Avec une voix qui vous saisit dès la première syllabe, Rosemary Standley et André Manoukian vous donnent rendez-vous pour «La vie secrète des chansons», concert placé sous le signe de l’émotion pure. Né de la magie de la scène, leur duo complice revisite avec finesse et intensité les plus belles chansons françaises et leurs histoires. Entre piano habité et timbre vibrant, ils tissent un dialogue intime, où les mots se font caresses et les mélodies, confidences. Un moment suspendu, délicat et lumineux mais surtout, une expérience musicale à ne pas manquer. Restauration sur place à partir de 19h Renseignements au 01 45 90 25 12 Lien : https://youtu.be/FjuTbS4G1ME?si=kvt2bwCHA3w7Zrxx

ATELIERS D' ÉCRITURE PAR BRUNO GUGLIELMI Ateliers d'écriture avec Bruno Guglielmi -------------------------------------------- Envie d'écrire, de créer, de monter sur scène ? Bruno Guglielmi est auteur, compositeur et interprète, mais surtout parolier pour des artistes tels que Julien Clerc, Calogero, Florent Pagny ou Aldebert. Par ailleurs, guitariste / choriste de Maxime Le Forestier, il intervient régulièrement, sur des ateliers d'écriture crées par Francis Cabrel à Astaffort (Rencontres d'Astaffort, Labos Chansons, ateliers pour des collèges à Marmande, Blaye, Bordeaux, Dubaï). Les ateliers d'écriture de Bruno Guglielmi s'adressent à un public de passionnés et de curieux ; débutants ou confirmés afin d'apprendre ou de parfaire les techniques de création d'une chanson. Cette formation ne concerne pas seulement les musiciens mais tous les amoureux de la chanson. Les stagiaires pourront se produire sur scène lors de la Fête de la musique 2027. Rejoignez une petite aventure humaine de création artistique, de la page blanche à la scène ! INITIATION THÉORIQUE : Versification / Rimes / Métrique / Accents toniques / Structures d'une chanson / Compositions TRAVAIL DU TEXTE : Conseils / Orientation / Déblocage d'idées / Mélodie / Réglages texte-musique LES SAMEDIS DE 14H À 18H, les 16 et 30/01, 27/02, 13/03, 20/03, 29/05, 12/06 Inscriptions au Centre Culturel dès à présent au 01 45 90 25 12

Mémoire électrique DEBOUT SUR LE ZINC ---------------------- Mémoire électrique Batterie, Ukulélé, Percussions, Choeurs : Cédric Ermolieff Guitares, Trompette, Percussions, Choeurs : Chadi Chouman Banjo, Mandole, Accordéon diatonique, Cornemuse du centre : Olivier Sulpice Chant, Guitares, Clarinette, Choeurs, Banjo, Piano : Romain Sassigneux Chant, Violon, Trompette, Guitare, Choeurs : Simon Mimoun Basse, Contrebasse, Morin khuur Guembri, Choeurs : Thomas Benoit Trente ans de poésie et d’énergie collective en live ! Avec Mémoire Électrique, son onzième album, Debout sur le Zinc livre une œuvre intime et vibrante, à la fois ancrée dans son histoire et tournée vers aujourd’hui. Ce millésime ne fait pas exception : les textes de Simon Mimoun et Romain Sassigneux sont exaltés et ciselés, tandis que les compositions, portées par les six membres du groupe et leur trentaine d’instruments, se révèlent audacieuses et d’une grande richesse. Entre douceur et intensité, cet album explore la mémoire, le temps et la quête de sens, invitant à avancer et à chercher la lumière. Si la fresque mouvante de la chanson française s’écrit encore, il est temps d’y inscrire en lettres franches «Debout sur le zinc». Restauration sur place à partir de 19h Renseignements au 01 45 90 25 12 Lien : https://youtu.be/Iil02CVYTdk?si=JdcR1I5JIrcxoq3w