Que faire à Sucé-sur-Erdre en février 2027 ?

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature. Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur. La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules, des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles… L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

1844 : Alexandre Dumas publie Le Comte de Monte- Cristo, l’une des épopées les plus captivantes de la littérature. En voici une adaptation palpitante, mêlant conte et musique live. Edmond Dantès, jeune marin, débarque à Marseille pour épouser la belle Catalane Mercédès. Victime d’un complot, il est emprisonné quatorze ans au château d’If avant de s’évader. Devenu le mystérieux comte de Monte-Cristo, il orchestre alors une vengeance méthodique contre ceux qui ont brisé sa vie. Au plateau, trois interprètes (conteur, comédienne et musicien) portent cette fresque. Leurs voix, guitare et piano, créent une bande-son live, empreinte de folk-rock et d’accents western. Et quel plaisir de replonger dans le même tourbillon d’émotions qu’à la lecture du roman ! L’angoisse, l’injustice, l’espoir de la rédemption… et cette jouissance incroyable de voir la vengeance longuement mûrie s’accomplir entre ruines, humiliations et châtiments.

Dans une dramaturgie rythmée musicalement, la machine infernale du héros vengeur s’emballe. Un nouveau souffle du mythique Monte-Cristo. L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. %b%Dans une dramaturgie rythmée musicalement, la machine infernale du héros vengeur s’emballe. Un nouveau souffle du mythique Monte-Cristo.%/b% L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. En 1844, Alexandre Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique. Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder. Véritable feuilleton aux allures « tarantinesques », aux accents « morriconiens », l’adaptation mêle  satire sociale et élans romanesques. Le spectateur succombe avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance. « Voici l’art du conte décliné dans toutes ses dimensions, servi par des lumières, une mise en son et en scène inventive qui ajoutent rythme, humour et recul nécessaire au jeu théâtral. » Le Télégramme A partir de 10 ans Crédit photo ©Frédéric Ferranti

La vie des libellules se déroule tout entière entre le ciel et l’eau. Les œufs pondus par l’adulte donnent naissance à des larves aquatiques qui se métamorphosent en de délicates libellules. Dans une scénographie originale jouant sur la transition entre le milieu aérien et le milieu aquatique, le public est invité, au gré d’une promenade entre mares et prairies, à faire la connaissance de ces insectes aux prouesses peu connues. Collections, maquettes, photographies et films permettent d’approcher l’intimité de ces insectes et de faire découvrir certaines singularités anatomiques et éthologiques. Saviez-vous, par exemple, que les libellules pour s’accoupler, effectuent des acrobaties sexuelles, uniques dans le monde des insectes ? Depuis plusieurs années, le muséum s’intéresse à ce groupe d’insectes considéré comme un excellent témoin de la richesse d’un milieu aquatique. L’exposition est aussi l’occasion de faire connaître le travail scientifique effectué autour des libellules et de montrer tout l’intérêt que présentent les collections d’histoire naturelle dans l’étude de l’évolution de la biodiversité.

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Francky plonge dans le mystère des disparitions volontaires ; ces vies qui, un jour, basculent sans prévenir. Le spectacle expose un phénomène qui intrigue autant qu’il fascine. Au fil de son errance, entre réalité brute et échappées poétiques, le récit brouille les pistes : fuite ou renaissance ? liberté ou vertige ? Porté par un jeu physique, un travail cinématographique tant par l’écriture que par son travail de vidéo immersive, le spectacle navigue entre enquête et rêverie, du quotidien le plus concret aux territoires de l’imaginaire. Entre polar sensible et quête intime, _Francky_ explore ce qui pousse à disparaître — et ce que l’on cherche, peut-être, en s’effaçant. Un voyage troublant, à la frontière du réel, qui réveille notre curiosité autant que nos propres désirs d’ailleurs.

Dans un monde inspiré des années 70, Bernard est le présentateur vedette d’un jeu télé « Gagner plus » valorisant la performance et les techniques de management ultra-libérales. Compagnie Contrechamp - Comédie musicale Dans un monde inspiré des années 70, Bernard est le présentateur vedette d’un jeu télé « Gagner plus » valorisant la performance et les techniques de management ultra-libérales. Ce soir-là, il reçoit la philosophe Hannah Arendt. Elle questionne, bouscule et dérègle la machine, le vernis craque et l’émission dérape. La pensée s’invite là où on ne l’attendait pas. Deux mondes s’affrontent et cette rencontre improbable va ouvrir une brèche qui ne se refermera plus… Derrière les éclats de rire, c’est une charge poétique et politique contre l’absurdité d’un système qui fait du burn-out un horizon presque banal. Une satire de notre monde contemporain, dont on ressort avec une irrésistible envie de poursuivre le débat au bar !

Max choisit un chemin différent à travers la forêt, jalonné de rencontres inattendues et poétiques. Dans un décor de fête foraine, l’univers visuel de Juan Perez Escala déploie ses marionnettes. Un jour pas comme les autres, Max choisit un chemin différent à travers la forêt. Un chemin plus long, plus compliqué, mais plus beau, jalonné de rencontres inattendues. On y croise des personnages improbables, des marionnettes fascinantes et leurs histoires poétiques et drôles. Dans un décor de fête foraine où le temps semble s’être arrêté, l’univers visuel de Juan Perez Escala prend toute sa force et nous emmène sur le chemin des métaphores. Une fantasmagorie douce pour prendre le temps de rêver, à tous les âges de la vie. _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._ _En partenariat avec la Ville de Treillières_