Soyaux(Charente)

Tout a commencé avec une visite guidée de la collection beaux-arts : regarder et choisir une œuvre pour la dessiner et créer. C’est à partir de ce moment-là qu’est né ce projet mené des personnes accueillis au SAJ Les Myosotis et les professionnelles. Ce projet dessine ainsi une trajectoire cohérente : de la contemplation à l’action, de la rencontre avec l’art à l’affirmation d’une expression propre. Accéder aux œuvres, s’en emparer, les réinventer à sa manière : c’est cela, une accessibilité culturelle réelle, celle qui ne s’arrête pas aux portes du musée mais qui se prolonge dans le faire, mais aussi dans l’exposition des productions plastiques au sein même du musée.

Observable seulement au mois de juillet lors des visites guidées, le site paléontologique d'Angeac-Charente est l'un des projets phares du musée d'Angoulême. L’exposition présentera les résultats les plus récents comme le tout nouveau Camarasaure découvert et fouillé depuis 2024, des reconstitutions d’ornithomimosaures, des évocations des végétaux, ainsi que la diversité des bénévoles et des métiers nécessaires pour réaliser un chantier de fouille.

Entrez dans une autre histoire de la bande dessinée longtemps restée à l’ombre de la grande histoire du Neuvième Art, et qui n’attend que d’être dévoilée. L’exposition d’envergure mondiale se propose d’en dessiner un parcours historique et esthétique. Cette histoire est celles des engagements, des amours et des désirs d’artistes LGBTQIA+ ainsi que des représentations qu’iels ont donné à voir: corps, sexualité, érotisme, amours, amitiés, fiertés, militantisme, coming out. L’exposition permet de prendre connaissance du parcours et de l’évolution des représentations mais aussi des carrières d’auteurices LGBTQIA+ dans le milieu de la presse et de l’édition de bande dessinée. Quels sont les moyens de publication dont disposent ces auteurices et selon quelles conditions ? Lorsque le monde de l’édition de bande dessinée, liée à la publication pour la jeunesse, est dominé par des logiques normatives, quels sont les moyens que trouvent les auteurices pour développer d’autres récits qui leur ressembleraient davantage ? Une centaine de planches et dessins originaux, ainsi que de nombreux documents de travail provenant des collections de la Cité, de musées européens (Reina Sofia à Madrid, IVAM à Valence) et nord-américains (Leather Museum & Archives à Chicago), de collections particulières mais aussi directement des archives des auteurices (Nazario, Olivia Clavel, Ralf König, David Shenton, Alison Bechdel, Fabrice Neaud, Jul Maroh, Hubert) viendront révéler l’esthétique des cultures gaies, lesbiennes, trans et queer au sein du Neuvième Art. Le parcours, chronologique, propose de traverser l’histoire de la bande dessinée aux XXe et XX Ie siècle en posant sur elle un autre regard, celui de l’émergence des représentations queer et l’apparition des artistes de bande dessinée engagé·es à rendre visible et dicible des personnes LGBTQIA+. En raison de leur caractère explicite (nudité, sexualité), certaines œuvres présentées dans cette exposition peuvent heurter certaines sensibilités. L’accès à l’exposition est déconseillé aux moins de 16 ans non accompagnés.

Fruit d’un partenariat entre la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques, cette exposition invite des graphistes à s’emparer des mots et les allier à des images pour en faire les porteurs de valeurs citoyennes. Elle défend ainsi les principes d’un graphisme dit « d’intérêt général » : un graphisme exigeant, porteur de sens, mis au service du collectif pour promouvoir le vivre ensemble, la tolérance et l’inclusion

Marine Le Breton trace à la main sur des feuilles de papier des lignes et des points, qui ensemble forment des cartes, comme des broderies graphiques. Le travail de Marine Le Breton s’intéresse principalement à la mince frontière entre la terre et les eaux. Cet interstice flou du trait de côte varie parfois même entre les relevés objectifs des instituts du Service national d'hydrographie et d'océanographie (SHOM) et de l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN). Son approche est résolument artistique malgré sa contrainte du respect des relevés scientifiques. Par le dessin, elle montre l’impermanence de notre territoire, où rien n’est vraiment défini, où tout peut changer. Ainsi, ces cartes marines oscillent entre l’objet d’art et le relevé scientifique et invitent chacun à un voyage intérieur, une réflexion sur le territoire, l’environnement et la mémoire collective. Marine Le Breton expose pour la première fois ses cartes au sein du Musée du Papier d’Angoulême. L’événement a obtenu le label « 400 ans de la Marine » du Ministère des Armées. En confrontation avec ses œuvres, plusieurs objets, globes, instruments, ouvrages liés à l’océan, aux voyages, aux navires, à la Marine nationale mais aussi à l’histoire locale seront présentés dans cette exposition. Plongez dans cet univers où tous les rêves sont possibles. Avec les prêts du Musée d'Angoulême, du Musée Déborda à Dax, du Musée du Nouveau Monde à La Rochelle, du Musée Oléron à Saint-Pierre-d’Oléron, du Musée Hèbre à Rochefort, du Musée Ernest Cognacq à Saint-Martin-de-Ré ainsi que le prêt du globe terrestre réalisé par Gaël Gaborel, fondateur d’OrbisTerrae à Cognac.

Marino et Chrisco vous convient à la table ronde des oiseaux animée par la reine de Grande Terre, l'oie d'or, la pupu, la corneille, le rouge-gorge et plein d'autres piafs. Vernissage le jeudi 8 décembre à 18h.

Les caves Charlemagne au cœur d'Angoulême révèlent les secrets de l'élaboration de vins effervescents selon l'authentique méthode et proposent Cognac, Pineau... En 1921, Lucien Charlemagne œnologue de Reims créa "Les caves Charlemagne" à Angoulême, puisant leur source au cœur des vignes ancestrales de la région de Cognac. La diversité des cépages sélectionnés dans nos cuvées Chardonnay, Pinot noir... leur confère à chacune un caractère unique et inimitable qui ravit les amateurs de grands vins effervescents. Vous pourrez aussi découvrir la gamme des cuvées des vins charentais IGP Mainart qui regroupe une palette complète de vins de cépages reflétant toute la diversité et la qualité du vignoble exploité par la Maison des Maines. L'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Sachez consommer et apprécier avec modération.

COCON-STRUCTION COCON-STRUCTION Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D. Mené avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision. La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural. Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace. Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture. À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.