Soyaux(Charente)

Les caves Charlemagne au cœur d'Angoulême révèlent les secrets de l'élaboration de vins effervescents selon l'authentique méthode et proposent Cognac, Pineau... En 1921, Lucien Charlemagne œnologue de Reims créa "Les caves Charlemagne" à Angoulême, puisant leur source au cœur des vignes ancestrales de la région de Cognac. La diversité des cépages sélectionnés dans nos cuvées Chardonnay, Pinot noir... leur confère à chacune un caractère unique et inimitable qui ravit les amateurs de grands vins effervescents. Vous pourrez aussi découvrir la gamme des cuvées des vins charentais IGP Mainart qui regroupe une palette complète de vins de cépages reflétant toute la diversité et la qualité du vignoble exploité par la Maison des Maines. L'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Sachez consommer et apprécier avec modération.

Rendez-vous à l’Odéon pour se préparer au spectacle en 15 minutes chrono. Secrets de mise en scène, coulisses de la scénographie ou focus sur l’auteur ou la pièce : vous recevrez les clés de l’œuvre pour aiguiser votre curiosité. Sur inscription. Au programme : - Roméo et Juliette : jeudi 05 novembre, 18h45 Le metteur en scène Guillaume Séverac Schmitz partage avec nous sa passion pour William Shakespeare et présente les grandes orientations de sa mise en scène. - Rosas danst Rosas : samedi 14 novembre, 19h45 Un focus sur la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, sur la manière dont son écriture a marqué la danse contemporaine et sur sa pièce mythique, Rosas danst rosas, toujours aussi puissante quarante ans après sa création. - Nostalgie du réconfort : mardi 01 décembre, 19h45 Matthieu Dandreau, auteur et metteur en scène, abordera l’écriture du spectacle réalisée à partir d’un collectage, évoquera la pop culture et ses choix scénographiques. - L’Appel de la forêt : mercredi 20 janvier, 18h45 Emmanuelle Quéré-Dessus, professeure relais au Théâtre d’Angoulême, nous fait voyager dans l’univers foisonnant de Jack London. - La guerre n’a pas un visage de femme : jeudi 04 février, 18h45 Un focus sur Svetlana Alexievitch, autrice russe engagée, prix Nobel de littérature 2015, qui signe des œuvres polyphoniques et fait résonner les voix de tous les oubliés. - La Distance : vendredi 26 mars, 19h45 Une immersion dans l’œuvre et le parcours artistique de Tiago Rodrigues, auteur, metteur en scène et directeur du festival d’Avignon. - Il ne m’est jamais rien arrivé : vendredi 09 avril, 18h15 Un rendez-vous consacré à l’œuvre de Jean-Luc Lagarce, auteur phare des années 90. Marqué par les années sida, il a signé une œuvre à la langue unique qui explore les secrets de famille, la solitude et la difficulté de communiquer

Le FRAC Poitou-Charentes propose un parcours d’œuvres en résonance avec la saison du Théâtre, à découvrir comme autant d’indices d’une histoire qui invite à traverser le temps en flottant. Si chacun perçoit et interprète subjectivement un événement, interroger notre rapport à l’espace et à la mémoire collective est toujours pertinent. Les œuvres présentées envisagent la Terre comme un témoin, qui se souvient et porte en elle son histoire. Car en réponse aux luttes permanentes de l’humain, le règne végétal offre un autre modèle dans lequel la destruction ouvre la voie à la régénération et à la possibilité de changement.

Dans ce seul-en-scène, un homme explore ce qui l’a façonné et célèbre joyeusement son héritage populaire. Un récit intime qui aborde les notions d’appartenance, de transmission et d’émancipation sociale. Ce spectacle, choisi par les jeunes du Club Programmation du Théâtre d’Angoulême, nous raconte l’histoire d’un fils et petit-fils d’ouvrières des Landes, devenu un auteur et metteur en scène ayant travaillé auprès des plus grands artistes de la scène internationale. Pour démarrer cette création, Matthieu Dandreau a interrogé 32 membres de sa famille, en leur posant les mêmes questions : « Qui es-tu ? D’où viens-tu ? Quel est le métier que tu rêvais de faire enfant ? As-tu de mauvaises habitudes ? C’est quoi pour toi l’amour ?… ». S’appuyant sur leurs réponses, il y a mêlé des souvenirs personnels, très marqués par une présence télévisuelle, mais aussi ses espoirs et frustrations de jeune homme « coincé dans sa campagne ». Le résultat est un seul-en-scène qui part de l’intime et du poids du déterminisme, pour s’émanciper vers une écriture joyeuse, décalée, spectaculaire. Porté par l’explosif Grégory Fernandes, Nostalgie du réconfort aborde les tensions de classe, les tabous, les icônes médiatiques qui façonnent nos identités, et rend un hommage sincère aux classes populaires. Mêlant vidéo, cabaret et plaisir du jeu, ce spectacle célèbre une France rurale trop peu souvent écoutée et représentée. photo © Thierry Laporte

ES3-THEATRE Grandir quelque part. Vouloir en partir. Ne jamais vraiment en sortir. Sur scène, 1 comédien entouré de 30 écrans de télévision. Un flux d’images, de souvenirs et de culture populaire. Nostalgie du réconfort est un seul en scène à la fois intime et spectaculaire, né des récits de 32 membres d’une famille ouvrière. Grégory Fernandes incarne un personnage, le héros, qui rejoue son passé : les silences, les mythologies familiales, les rêves d’évasion. Entre humour, performance, culture pop et fragments de mémoire, le spectacle met à nu les tensions de classe, les tabous et les héritages invisibles. Il explore la construction d’un individu pris entre héritage social et désir d’émancipation. Dans ce paysage saturé d’images, l’intime devient collectif et le réel bascule dans la fiction. Un récit d’origines. Et de fuite.

Les caves Charlemagne au cœur d'Angoulême révèlent les secrets de l'élaboration de vins effervescents selon l'authentique méthode et proposent Cognac, Pineau...

avec STARTIJENN Après s'étre produit aux cinq coins de la Bretagne, à Paris et jusqu'en Finlande durant leur tournée estivale 2026, Startijenn débarque en Charente, à Soyaux, tout juste avant l'hiver ! Ces maitres incontestés du danceflor breton sauront vous faire passer une soirée inoubliable au son de leurs inst… source: [Concert bal Musique bretonne - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-12/concert-bal-musique-bretonne.mcfjkngh)

COCON-STRUCTION COCON-STRUCTION Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D. Mené avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision. La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural. Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace. Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture. À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.