Que faire à Simandres en janvier 2027 ?

L’Auditorium se met à l’heure de Prague pour un Nouvel An très rythmé : l’Orchestre national de Lyon nous offre un florilège de danses tchèques, puis l’Orchestre syncopé original de Prague fait le bœuf et nous plonge dans les Années folles. Et s’il y avait un autre Beau Danube que celui de Johann Strauss pour enchanter nos fêtes de fin d’année ? Avec sa valse Légendes du Danube, Julius Fučik (l’auteur de l’Entrée des gladiateurs) nous emmène voguer à trois temps sur le majestueux fleuve, qui irrigue tant de pays d’Europe centrale mais évite de peu sa Bohême natale. Mais Smetana nous ramène sur les rives de la Vltava, dans cette première partie de programme où l’Orchestre national de Lyon célèbre les contrées et les rythmes des provinces tchèques. En seconde partie, place à l’Originální Pražský Synkopický Orchestr (littéralement : Orchestre syncopé original de Prague) pour un saut dans le passé : nous voici dans l’entre-deux-guerres, dans l’euphorie de la Première République tchécoslovaque, pour swinguer au son de blues et de jazz reconstitués avec le plus grand soin historique. Programme 1re partie : Antonín Dvořák, Ouverture Carnaval, op. 92, B169 Bedřich Smetana, Vltava [La Moldau] (extrait de Má vlast, Ma Patrie) Bedřich Smetana, Prodaná nevěsta [La Fiancée vendue] : Polka – Furiant – Skočna Zdeněk Fibich, V podvečer [Au crépuscule], poème symphonique op. 39 (extrait) Julius Fučik, Dunajské pověsti [Donausagen/Légendes du Danube], valse op. 233 Antonín Dvořák, Danses slaves op. 72/1, 72/2, 46/3 et 72/7 Distribution 1re partie : Orchestre national de Lyon Stefan Veselka, direction 2e partie : Originální Pražský Synkopický Orchestr

Le Porteur d’Histoire est un roman, un film, un conte, une légende, un feuilleton littéraire haletant à la Dumas, qui nous entraîne dans une quête effrénée, un périple à travers le temps. Une invitation à relire l’histoire, notre Histoire. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Arden­nes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement. Cinq comédiens endossent les costumes d’une myriade de personnages. Ils sont là pour nous livrer un double héritage : un amas de livres frappés d’un étrange calice et un colossal trésor accumulé à travers les âges par une légendaire société secrète. De : Alexis Michalik Mise en scène : Alexis Michalik assisté de Ysmahane Yaqini Distribution lyonnaise : Khalida Azaom, Bruno Fontaine, Esther Gaumont, Yvan Lecomte, Michael Maino Le Théâtre Comédie Odéon présente, en accord avec Acme. Succès & reprise ! Déjà plus de 55 000 spectateurs à Lyon ! 2 Molières en 2014 (Meilleur Auteur / Meilleure Mise en scène)

L’association Générations Roller revient tous les vendredis soirs avec sa randonnée rollers au départ de la place Bellecour ! Sortez les roulettes ! Cette randonnée est renouvelée chaque semaine. Rendez-vous à 20h30 sous la queue du cheval, Place Bellecour pour un départ à 20h45 ! Environ 15 à 20 km pour cette boucle qui s’adresse aux amateurs débrouillés. Il faut pouvoir tenir une vitesse faible (une dizaine de km/h) et savoir ralentir pour pouvoir la finir tranquillement.

Rejoignez-nous tous les vendredi soirs pour une grande randonnée roller à travers les rues de Lyon et ses alentours ! Avec les autorisations préfectorales, les rues sont sécurisées par des bénévoles. Cette randonnée est ouverte à tout le monde, gratuite et sans inscription requise. Le rythme est modéré et des pauses sont aménagées. Rendez-vous à 20h45 au Parc de la Tête d’Or, à la Porte des enfants du Rhône (Place du Général Leclerc). Chaussez vos rollers ! Nous vous attendons nombreux !

Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Lors de la dernière édition en 2024, Alexia Fabre, en était la commissaire et Isabelle Bertolotti, la directrice artistique . En 2024, Les Grandes Locos sont devenus l’un des principaux sites de la Biennale de Lyon. Du milieu du XI Xe siècle jusqu’en 2019, cet immense site de La Mulatière fut dédié à l’entretien et à la réparation des flottes de trains de fret qui parcouraient la France. Aujourd’hui en cours de transformation, il est entièrement repensé pour devenir lieu d’accueil d’évènements et pôle d’activités artistiques et culturelles, citoyennes et collectives. En l’investissant, la Biennale de Lyon souhaite faire perdurer, grâce aux projets des artistes, l’histoire du lieu, ses récits, les pratiques de soin et de réparation qui en constituaient l’identité. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Rendez-vous du 19 septembre 2026 au 3 janvier 2027 sur les Toits de Perrache pour le festival AiRT de Famille. Exposition immersive, la sortie idéale de la rentrée à Lyon. Airt de Famille bouscule les codes traditionnels de l’exposition pour offrir au public une expérience artistique unique et immersive. Chaque année, le festival transforme un lieu emblématique de Lyon en un incroyable terrain de jeu pour les artistes d'omart. Un festival artistique immersif à Lyon : 46 artistes. 4 mois. Un lieu entier transformé en terrain de jeu artistique. AiRT de Famille, c'est le festival qui prouve que l'art peut être immersif, accessible et époustouflant. Du sol au plafond, chaque salle est un univers et chaque artiste vous embarquent dans son monde. Une exposition colorée XXL à ne pas manquer ! Mais aussi : des concerts, ateliers, performances, rencontres… Il se passe toujours quelque chose au Centre d’Echanges de Lyon Perrache. Idéal en famille, parfait entre amis, accessible direct en transports, le Centre d'Échanges de Lyon Perrache devient the place to be dès la rentrée.

Pour la première fois à Lyon, le Grand Hôtel-Dieu accueille une exposition monographique consacrée à Alphonse Mucha, figure fondatrice de l'Art nouveau. Le Grand Hôtel-Dieu accueille, pour la toute première fois à Lyon, une exposition monographique consacrée à Alphonse Mucha. Figure fondatrice de l'Art nouveau, l'artiste a créé une image de la femme devenue emblématique de toute une époque, la Belle Époque. • L'artiste : Né en 1860 à Ivančice, en Moravie, alors territoire de l’Empire austro-hongrois, Alphonse Mucha se forme à Vienne, Munich et en Italie avant de s’installer à Paris en 1887. Sa collaboration avec l’actrice Sarah Bernhardt, débutée en 1894, marque un tournant dans sa carrière et donne naissance au « Style Mucha », caractérisé par ses lignes sinueuses, ses motifs floraux et ses figures féminines. Il consacre ensuite une partie de son œuvre à L’Épopée slave, cycle pictural dédié à l’histoire des peuples slaves. Il s’éteint en 1939. • L'exposition : Réunissant plus de 90 œuvres originales, affiches, dessins et peintures, le parcours retrace comment la figure féminine s'impose dans l'œuvre de l'artiste comme fil conducteur d'un univers où se croisent théâtre, publicité, photographie, nature, spiritualité et identité slave. Six sections thématiques accompagnent cette évolution, des héroïnes de théâtre à la naissance de la publicité moderne, jusqu'aux figures ornementales inspirées de la nature. L’exposition est placée sous le commissariat de l’historienne de l’art Giulia Silvia Ghia. Elle est produite par Arthemisia et Fever.

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)