Visite guidée - Le logement selon Tony Garnier

Une comédie musicale « grand format » à la démesure prodigieuse ! The Very Big Experimental Toubifri Orchestra est un orchestre aussi tonitruant que délicat. Sous la direction scéniquede Céline Champinot et accompagné de sept chanteurs et chanteuses, leToubifri imagine avec Le Lac une comédie musicale opératique délibérément extravagante ! Dans une contrée en apparence paisible, le quotidien de tout un village bascule le jour où la baignade dans le lac voisin devient interdite… Les réactions ne se font pas attendre. Certains choisissent la discussion quand d’autres optent ni plus ni moins pour la lutte, le sabotage ou la métamorphose. Peu à peu d’étranges figures surgissent, rajoutant allègrement de la fantaisie à l’aventure. Porté par leur fougue communicative et légendaire, le Toubifri nous entraîne dans une incroyable épopée à la couleur musicale et vocale affirmée, influencée par les musiques rock, pop, savantes et l’improvisation. Une forme libre et foisonnante qui détourne le réel avec insolence.

Fatigue, épuisement, dépression, psychotraumatisme : comment les reconnaître et soutenir les personnes concernées ? Quatre saynètes de TENFOR, éclairées par des médecins, ouvrent le dialogue. Douleur et art-thérapie en fil rouge. Gratuit, sur inscription. Qu’est-ce qui cloche chez toi ? Quand la fatigue devient-elle préoccupante ? Comment la distinguer de l’épuisement ? À partir de quand peut-on parler de dépression ? Comment reconnaître les effets persistants d’un traumatisme ? Et comment mieux comprendre et soutenir les personnes concernées ? Quatre saynètes interprétées par la compagnie TENFOR donnent vie à ces questions. Après chacune d’elles, des médecins du Centre hospitalier Saint Jean de Dieu apportent leur éclairage et échangent avec le public. La douleur en santé mentale et l’art-thérapie accompagnent la rencontre en fil rouge. Un rendez-vous pour poser ses questions, mieux comprendre ce que vivent les personnes concernées et dépasser les idées reçues.

MAISON DE LA DANSE PRÉSENTE : TANZMAINZ - MORITZ OSTRUSCHNJAK Neuf interprètes virtuoses transforment les gestes de nos réseaux sociaux en une fable chorégraphique physique et athlétique. Pour sa première venue à la Maison de la danse, le chorégraphe munichois Moritz Ostruschnjak présente Trailer Park, créé avec les neuf artistes passionnants de la compagnie tanzmainz. Les vidéos virales d’Internet, ces mèmes qui aujourd’hui sont pleinement inscrits dans notre paysage imaginaire commun, sont extraites du monde virtuel et réinjectées sur un plateau vide où l’analogique rencontre le digital. Sur scène, se matérialisent alors des tableaux fulgurants, où s’entrechoquent virtuosité juvénile et fatigue revendiquée, interrogeant la place de la corporalité à l’heure de la numérisation. Pièce écrite à plusieurs mains, Trailer Park capte parfaitement l’ère des images dans laquelle nous vivons et la fait palpiter sur scène. Une expérience physique et mentale qui remodèle nos gestes, un véritable choc chorégraphique.

Place à la culture mème ! Neuf interprètes virtuoses transforment les gestes viraux de nos réseaux sociaux en une fable chorégraphique physique et athlétique. Pour sa première venue à la Maison de la danse, le chorégraphe munichois Moritz Ostruschnjak présente Trailer Park, créé avec les neuf artistes passionnants de la compagnie tanzmainz. Les vidéos virales d’Internet, ces mèmes qui aujourd’hui sont pleinement inscrits dans notre paysage imaginaire commun, sont extraites du monde virtuel et réinjectées sur un plateau vide où l’analogique rencontre le digital. Sur scène, se matérialisent alors des tableaux fulgurants, où s’entrechoquent virtuosité juvénile et fatigue revendiquée, interrogeant la place de la corporalité à l’heure de la numérisation. Pièce écrite à plusieurs mains, Trailer Park capte parfaitement l’ère des images dans laquelle nous vivons et la fait palpiter sur scène. Une expérience physique et mentale qui remodèle nos gestes, un véritable choc chorégraphique.