Que faire à Sénas en juillet 2027 ?

La Chartreuse dans l’œil d’Alain Cavalier %b%Cinq lieux patrimoniaux, une ville, un laboratoire du regard : Villeneuve lez Avignon célèbre le Bicentenaire de la Photographie.%/i% La Chartreuse dans l’œil d’Alain Cavalier Avant les films et la reconnaissance internationale, Alain Cavalier était déjà ce regard rare, sensible et profondément humain, captant appareil en main les visages et les fragiles éclats du quotidien. En 1953, alors âgé d’une vingtaine d’années, le jeune Alain Cavalier photographie la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, encore habitée par une population modeste et souvent marginalisée. Autour du cloître Saint-Jean, véritable place de ce « village dans le village », il saisit les jeux des enfants, les scènes de voisinage et les gestes simples de la vie quotidienne avec une attention déjà profondément cinématographique. Dans ces images se révèle déjà celui qui deviendra un immense réalisateur : une même tendresse pour les êtres, une même proximité avec ses sujets, une même manière de capter l’éphémère comme pour le sauver de l’oubli. Réelle ou rêvée ? Passée ou éternelle ? Cette Chartreuse s’anime sous nos yeux dans une exposition exceptionnelle, témoignage poétique d’un moment très particulier de son histoire et des premiers élans d’un artiste majeur. Présentée une première fois en 2023, l’exposition revient en 2027 dans une version enrichie et augmentée, avec la découverte et la présentation de photographies inédites jamais exposées jusqu’alors. Ces nouvelles images prolongent le regard sensible d’Alain Cavalier et offrent une immersion encore plus profonde dans la mémoire vivante de la Chartreuse.

A l’occasion du Printemps de l’art contemporain, des Rencontres de la photographie d’Arles, et de la rentrée de l’art contemporain 2027, le centre d’arts accueille le projet inédit de Federica Belli… A l’occasion du Printemps de l’art contemporain, des Rencontres de la photographie d’Arles, et de la rentrée de l’art contemporain 2027, le centre d’arts accueille le projet inédit de Federica Belli, dans le cadre du bicentenaire de la photographie en partenariat avec le musée Ziem de Martigues et le Tétrodon – programme de résidences. L'œuvre de Federica Belli réalisée dans le cadre de la résidence s'articule autour de la technique photographique développée par l'artiste en collaboration avec le maître-tireur Diamantino Quintas. En immergeant directement le papier photosensible dans les eaux de la mer de la région, ou en l'enfouissant dans le sol environnant, elle laisse à la lumière lunaire le soin d'imprimer sur la surface les traces de tout ce qui s'interpose entre le papier et la source lumineuse. La recherche construit un dialogue à trois voix entre l'artiste, la terre et la mer du Golfe de Marseille — une cartographie sensible et primordiale, lisible à travers les sens, sans la médiation de l'appareil photographique. Il en résultera un ensemble d'œuvres photographiques produites selon cette technique archaïque, accompagnées d'une collecte de matériaux locaux susceptibles d'ouvrir des dialogues et des explorations inattendues. Strange Attractor signifie attracteur étrange. En physique, c’est l'état géométrique complexe et fractal vers lequel un système chaotique ou dissipatif évolue à long terme, sans jamais se répéter. Il illustre le chaos déterministe, où l'évolution du système est régie par des lois strictes mais reste fondamentalement imprévisible en raison de son extrême sensibilité aux conditions initiales.Ce langage photographique fait un constant clin d'œil pas seulement à cette imprevoyabilité mais aussi à la fractalité des structures qu'il permet de capturer.

A partir d'une collecte citoyenne organisée en 2026, le monument présente une sélection de cartes postales et de photographies anciennes représentant le site archéologique de Glanum le long d'un… A partir d'une collecte citoyenne organisée en 2026, le monument présente une sélection de cartes postales et de photographies anciennes représentant le site archéologique de Glanum le long d'un parcours conduisant les visiteurs depuis le centre ville de Saint-Rémy-de-Provence jusqu'au site archéologique.

Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques… Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. Ces archives photographiques, qui couvrent la période de 1844 à 1970, éclairent l’histoire des anciennes colonies françaises et de l’Algérie ainsi que l’histoire de la photographie en situation coloniale. À l’occasion de leur 60e anniversaire, les Archives nationales d’outre-mer présentent dès l'automne 2026 l'exposition « Colonies. Des sources pour comprendre ». Tout au long du Bicentenaire de la Photographie, un espace dédié au sein de cette exposition permettra de découvrir une sélection de documents reproduits parmi les plus anciens conservés par l’institution. Sera ainsi mis en lumière des images du XIXe siècle, issues de plusieurs continents et notamment de territoires colonisés par la France : Nouvelle-Calédonie, Vietnam, Gabon, Guadeloupe ou encore Cambodge. Chaque mois, un nouveau document photographique issu de cette sélection sera présenté au sein de l’exposition permanente des Archives nationales d’outre-mer. Parmi ces documents exceptionnels, vous découvrirez par exemple, un daguerréotype de 1844, témoignage iconographique majeur de l’urbanisme algérois. Il constitue une source précieuse pour l'étude de la ville avant la disparition des remparts au cours du siècle. Afin de prolonger la découverte, l'intégralité de cette sélection sera également accessible en ligne sur le site Internet des ANOM !

Un autre regard Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * au Cloitre Saint Trophime : en janvier-février 2027 * aux théâtre antique : en mars-avril 2027 * à l’amphithéâtre : en mai-juin 2027 * au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant Chambre Obscure, est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Horaires d’ouverture du monument : * Octobre, mars et avril : 9h-18h * Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30 * Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture. Contact : bicentenaire.photographie@ville-arles.fr; 04 90 49 35 97 Site internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027

Photographies d'Arles du XIXe siècle et du début du XXe siècle Exposition à ciel ouvert : photographies anciennes d’Arles, replacées in situ, à découvrir dès le 18 septembre dans les monuments historiques. L'exposition s'étendra ensuite aussi, dans le courant de l'automne, dans la Ville et les Villages d’Arles. Ces photographies datant de 1845 à 1945 sont issues des fonds photographiques de la Médiathèque d’Arles, des archives municipales, du Museon Arlaten, du Musée de la Camargue, du ministère de la Culture, et également de collections de cartes postales de particuliers. Une application mobile, qui sera créée par les étudiants de l’IUT d’Arles, permettra à partir de juin 2027 de situer ces photographies anciennes, ainsi que d’autres, dans l’espace public. Les photographies situées dans les monuments historiques seront visibles aux horaires d’ouverture des monuments, indiqué ici : https://arles.fr/decouvrir/le-patrimoine/ Contact : bicentenaire.photographie@ville-arles.fr; 04 90 49 35 97. Site internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

De septembre 2026 à septembre 2027, Arles, ville inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, célèbrera le bicentenaire de l'invention de la photographie. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Cette célébration arlésienne ambitionne d’explorer, à travers une grande exposition en ville et une programmation culturelle élargie, les liens profonds entre l’image photographique et la mémoire des lieux, au travers de près de 200 ans d’images de la commune. Inventées presque simultanément dans la première moitié du XIXe siècle, la photographie et l’inspection générale du patrimoine partagent un même rapport au temps : fixer, conserver, transmettre. LE PROGRAMME : Vendredi 18 septembre à 20h30 au théâtre antique : soirée de lancement, lors des journées européennes du patrimoine * PROJECTIONS DE PORTRAITS d’Arlésiens pris par Yann Arthus Bertrand en 2023 (dans le cadre de son projet « France, un album de famille », en présence du photographe * DOCUMENTAIRE d’Arno Villenave présentant des Arlésiens attachés à leur patrimoine. Samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 / lors des journées européennes du patrimoine * STUDIO PHOTO gratuit et tout public au théâtre antique d’Arles, de 10h à 13h et de 14h à 17h Du vendredi 18 septembre 2026 au jeudi 30 septembre 2027 * PAGE WEB « Arles, bicentenaire de la photographie : patrimoine et territoire » sur arles.fr, avec plus de 200 photographies de la commune, de 1846 à nos jours * EXPOSITION IN SITU : « Arles in situ, parcours photographique » exposition en plein air, des photographies anciennes de la commune, replacées in situ, sur le territoire Du vendredi 18 septembre 2026 au mercredi 29 septembre 2027 * EXPOSITION AUX ARCHIVES : « Arles, à l’époque de création de la photographie » Du vendredi 18 septembre au samedi 2 octobre 2026 * EXPOSITION A LA MEDIATHEQUE: « Les Monuments d’Arles dans l’œil des premiers photographes du XIXe siècle » Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 aux Alyscamps / lors des Monument’Arles * STUDIO PHOTO gratuit, de 10h à 13h et de 14h à 17h (s’acquitter du billet d’entrée ; entrée gratuite pour les Arlésiens) * CAMERA OBSCURA, de 9h à 18h Du samedi 17 octobre 2026 au jeudi 30 septembre 2027 * CAMERA OBSCURA itinérante dans les monuments historiques : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * à l’amphithéâtre : en janvier-février 2027 * aux théâtre antique : en mars-avril 2027 * au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027 * au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 Du samedi 13 février et lundi 29 mars 2027 à l’église Sainte-Anne * EXPOSITION « Arles photographiée, de 1846 à nos jours » Vendredi 19 mars 2027, à 18h, à l’espace Van Gogh, grand amphithéâtre * CONFÉRENCE « Musée Réattu, une collection photographique pionnière » Le directeur du Musée Réattu, Daniel Rouvier, présente l’histoire et l’esprit de la collection du musée à Arles. Dès 1965, le Musée Réattu se distingue en devenant le premier musée de France à inscrire la photographie dans ses cahiers d’inventaire. Samedi 20 mars 2027 16h, à l’espace Van Gogh, grand amphithéâtre * CONFÉRENCE « Les trésors des fonds photographiques publics d'Arles » Dans le cadre de l'exposition "Arles photographiée de 1945 à nos jours", la Ville présente ses fonds photographiques publics. * 16h-17h : Arles de la moitié du XIXème siècle au début du XXème siècle, photographiée par Achille Gautiers-Descottes (1814-1882), Dominique Roman (1824-1911), Alfred Fraix (1950-1994), Jean Tourel (1845-1923) * 17h-18h : Arles, dans la deuxième moitié du XXeme siècle, photographiée par Charles Farine, Bernard Martin, Daniel Bounias, et d’autres photographes ayant travaillés pour la mémoire de la Ville. Du lundi 6 au vendredi 10 septembre 2027 au théâtre d’Arles * CONFERENCE « Le Studio Nadar et les fonds photographiques des trois générations Detaille » Cycle de conférences sur l'histoire fabuleuse du studio Nadar et de trois générations de photographes de la famille Detaille, qui ont notamment photographié Arles, la Camargue et les Arlésiennes, présenté par Gérard Detaille, éditeur, photographe et collectionneur, avec la complicité de Dominique Bluzet, directeur du théâtre d'Arles, ainsi que des Théâtres du Gymnase, des Bernardines, du Jeu de Paume et du Grand Théâtre de Provence Du vendredi 17 septembre au samedi 2 octobre 2027 * EXPOSITION A LA MEDIATHEQUE : « Le territoire d’Arles dans l’œil des premiers photographes du XIXe siècle » Samedi 18 septembre 2027, lors des journées européennes du patrimoine * SOIREE DE CLOTURE, PROJECTION EN MUSIQUE au théâtre antique Retour en images sur l’année bicentenaire à Arles (fonds anciens, créations photographiques, collectes de photographies, pratiques amateurs). En collaboration avec les acteurs labellisés « Bicentenaire de la photographie » à Arles.

L'architecte engage Klee, Kandidsky et ltten comme professeurs. Ils vont inventer une nouvelle façon d'enseigner l’art en formant leurs élèves à de nombreuses disciplines comme le textile, l'architecture, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, le théâtre, le ballet ... Peter Knapp découvre la photographie à l’adolescence avant d’étudier les arts graphiques à l’École des Arts appliqués de Zurich avec Itten de 1946 à 1950. Figure majeure de la photographie et du graphisme, Peter Knapp a profondément transformé l’image de la mode et de la presse contemporaine. Son œuvre, à la croisée de la photographie, du design, de l’édition et du cinéma, demeure une référence internationale.