Que faire à Seillons-Source-d'Argens en mars 2027 ?

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. Développé dans le cadre du Prix Escourbiac – Fondation des Treilles, ce projet d’édition place au centre le travail d’un photographe contemporain dont la recherche visuelle interroge la Méditerranée comme espace de circulation et de dialogue. Par le biais d’une résidence et d’un accompagnement éditorial, un photographe est invité à travailler sur une sélection de ses œuvres, afin de la publier sous l’égide de la maison d’édition Odyssée et de l’imprimerie Escourbiac. Visant à soutenir le travail autour d’une publication monographique, le Prix constitue une forme concrète de soutien à la création contemporaine, à la valorisation de l’image comme outil de narration et de mémoire, et à la diffusion éditoriale de la photographie en tant qu’objet culturel et artistique. Les lauréats des éditions précédentes : Francine Cathelain, Jeanne Taris et Delphine Warin. La résidence qui l’accompagne offre au photographe un temps et un cadre de travail pour mener à bien et dans les meilleures conditions la sélection des œuvres et la postproduction des images. Par la diffusion dans des contextes de rencontres, ateliers et présentations publiques, le Prix Escourbiac – Fondation des Treilles contribue à la reconnaissance du livre photographique comme une forme d’expression à part entière, où la pensée visuelle dialogue avec la conception éditoriale.

Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques… Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. Ces archives photographiques, qui couvrent la période de 1844 à 1970, éclairent l’histoire des anciennes colonies françaises et de l’Algérie ainsi que l’histoire de la photographie en situation coloniale. À l’occasion de leur 60e anniversaire, les Archives nationales d’outre-mer présentent dès l'automne 2026 l'exposition « Colonies. Des sources pour comprendre ». Tout au long du Bicentenaire de la Photographie, un espace dédié au sein de cette exposition permettra de découvrir une sélection de documents reproduits parmi les plus anciens conservés par l’institution. Sera ainsi mis en lumière des images du XIXe siècle, issues de plusieurs continents et notamment de territoires colonisés par la France : Nouvelle-Calédonie, Vietnam, Gabon, Guadeloupe ou encore Cambodge. Chaque mois, un nouveau document photographique issu de cette sélection sera présenté au sein de l’exposition permanente des Archives nationales d’outre-mer. Parmi ces documents exceptionnels, vous découvrirez par exemple, un daguerréotype de 1844, témoignage iconographique majeur de l’urbanisme algérois. Il constitue une source précieuse pour l'étude de la ville avant la disparition des remparts au cours du siècle. Afin de prolonger la découverte, l'intégralité de cette sélection sera également accessible en ligne sur le site Internet des ANOM !

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

L'architecte engage Klee, Kandidsky et ltten comme professeurs. Ils vont inventer une nouvelle façon d'enseigner l’art en formant leurs élèves à de nombreuses disciplines comme le textile, l'architecture, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, le théâtre, le ballet ... Peter Knapp découvre la photographie à l’adolescence avant d’étudier les arts graphiques à l’École des Arts appliqués de Zurich avec Itten de 1946 à 1950. Figure majeure de la photographie et du graphisme, Peter Knapp a profondément transformé l’image de la mode et de la presse contemporaine. Son œuvre, à la croisée de la photographie, du design, de l’édition et du cinéma, demeure une référence internationale.

La Maison du Tourisme propose à tous les groupes, une visite gratuite du Vieux Village du lundi au vendredi. Cette visite peut s'effectuer sur une journée, une demi-journée ou encore quelques heures. La guide de la Maison du Tourisme vous fera diverses propositions en fonction de vos attentes. Vous pourrez visiter les divers monuments du village, les ateliers des artisans et producteurs du terroir ou encore les expositions du moment. Visite pour les groupes de minimum 15 personnes. Réservations par téléphone ou par mail.

Aux portes de Marseille, à 228 mètres d’altitude au pied du massif de Garlaban, Allauch de par sa situation géographique et son exposition au vent, accueille depuis le 12ème siècle des moulins à vent bâtis dans la tradition provençale. D’abord situés à l’intérieur du château (12ème siècle) puis sur l’actuelle place de l’église Saint Sébastien jusqu’à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent, les moulins ont été déplacés sur l’actuelle esplanade qui n’était alors qu’une butte. Ces moulins, prospères jusqu’à la fin du 18ème siècle, ont cessé de battre le blé à l’aube de l’ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille. Aujourd’hui, deux moulins sont restaurés : le moulin Camoin, rénové en 1936 pour son gros œuvre et en 1970 pour le toit et les ailes et le moulin Ricard, restauré intégralement avec son mécanisme en 2013. Il peut aujourd’hui moudre le blé comme autrefois. De forme cylindrique, le moulin Ricard est dit de type « tour », son assise fixe est réalisée en maçonnerie et surmontée d’une toiture pouvant pivoter à 360° afin d’orienter les ailes face au vent. Les moulins provençaux n’ont qu’un étage, généralement avec ossature et escalier en bois. Les ailes, entrainées par le vent, actionnent la lanterne et le gros fer qui transmettent leur mouvement à la meule tournante. Le blé, versé dans la trémie, est alors écrasé entre la meule dormante (fixe) et la meule tournante. La mouture est récupérée au rez-de-chaussée dans une huche en bois. Une démonstration complète (ailes en mouvement) ne sera possible qu’en présence d’un vent suffisant. Des visites peuvent être faites en semaine sur réservation pour des groupes de 15 personnes. La réservation peut se faire par téléphone ou par mail. https://www.youtube.com/watch?v=Fu2h5AaU7Y0

Et si aimer, ce n’était pas seulement ressentir, mais rejouer quelque chose de plus ancien que soi ? Quelles traces laisse l’amour sur nos corps, nos choix, nos vies ? Que transmet-on sans le savoir de génération en génération ? Entre humour, poésie et absurde, Au nom de l’Amour met à nu les mécanismes invisibles de nos relations. Sur scène, les corps déraillent, les mots s’emmêlent et les fantômes s’invitent. Les histoires d’amour dérapent, se répètent, se déforment et parfois se transforment pour s’inventer autrement. Ça joue, ça rit, ça déborde. Une fresque intime et collective qui creuse là où ça tremble, et là où ça danse. Cie Collectif Animale Écriture et mise-en-scène : Charlotte Adrien Chorégraphe et co-metteur en scène : Lucien Reynes Avec : Marie-Pierre Nouveau, Satya Dusaugey, Charlotte Adrien, Alban Casterman

LE 6MIC EN ACCORD AVEC LIVE NATION PRESENTE : SKIP THE USE Le 6MIC, en accord avec LIVE NATION, présente :SKIP THE USE Love & Anxiety TourSKIP THE USE IS BACK ! Trois ans après le tourbillon émotionnel de Human Disorder, le quatuor lillois revient faire frémir nos tympans et élever les consciences avec « WE ARE GOOD » / « DISTORTER », premier double extrait d'un futur sixième album. Dans le sillage bigarré de leur cinquième progéniture, Mat Bastard (chant), Yan Stefani (guitare), Enzo Gabert (batterie) et Nelson Martins (basse) ont façonné leur nouveau disque comme un puzzle, au détour d'une revigorante parenthèse créative. Durant cette pause baignée de liberté, les quatre complices se sont lancé le défi de composer individuellement au service du collectif, jusqu'à faire naître un patchwork sonore sans frontière, envoyant valser les étiquettes sans oublier de rassembler, le poing levé. Premier coup de semonce de ce sixième chapitre, le single double face A, « WE ARE GOOD »/« DISTORTER », voit le groupe s'associer au brillant ingénieur du son américain Adam Hawkins, lauréat d'un Grammy Award (pour son travail sur l'album Hello Hurricane de Switchfoot) et collaborateur de l'ombre des plus grands mastodontes de la pop (Britney Spears, L.P., Demi Lovato…), du rap (50 Cent, Eminem, The Roots…) ou du rock alternatif (Blink-182, Muse, Twenty One Pilots, Turnstile, Yungblud…). De l'autre, « DISTORTER », exutoire contestataire et libertaire aux allures d'uppercut electro-punk : « C'est un constat violent, sans concession : nous sommes les acteurs de nos vies. La plus belle arnaque de notre temps, c'est de nous avoir persuadé que nous sommes incapables de prendre en main notre destin », expliquent ses créateurs. Derrière son nom imagé, évoquant une pédale d'effet qui distordrait non pas les guitares, mais nos vies elles-mêmes, le titre fustige l'ordre établi pour mieux en briser les chaînes : « They sell us their lies, they poison our veins / Feed us their fear, but we're breaking the chains », scande un Mat Bastard rarement aussi réfractaire, juste avant que n'émerge le refrain. Ce dernier, cathartique et révolté, explose de mille feux après un ultime pont hard techno, preuve - s'il fallait le rappeler - de toute l'ambition des Français. Manifeste fiévreux et émancipateur, « DISTORTER » montre que chez Skip The Use, la rage reste plus que jamais un moteur à la créativité. Miroir à double tranchant, « WE ARE GOOD »/« DISTORTER » n'est que le premier avant-goût d'un futur album puissant, optimiste et engagé, fruit d'un groupe impatient de revenir retourner les foules… avec toute la maestria qu'on lui connaît. Réservations PMR : billetterie@6mic-aix.fr