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La Semaine Commerciale de Saint-Tropez : Une Expérience au Cœur de la Vie Tropézienne !

Un afterwork networking en anglais, ouvert à tous, organisé par le groupe Golfe de Saint-Tropez de La Vallée des Pros. Le groupe Golfe de Saint-Tropez de La Vallée des Pros vous invite à un afterwork networking en anglais : on s'installe, on prend un verre et on rencontre les autres participants. Le lieu exact est communiqué à l'inscription. Ouvert à tous, sur inscription auprès de l'organisateur. Événement organisé par La Vallée des Pros.

Une exposition de SUFYR L’exposition Ré-création : mes souvenirs d’enfance propose une traversée à la fois poétique et immersive, nous replongeant dans l’univers de la fin des années 1980 jusqu’aux années 1990. Chapelle de l’Observance - Du 16 octobre au 16 janvier 2027 \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Autour de l'exposition : * Visite guidée de l'exposition Ré-création : mes souvenirs d'enfance Traversée poétique et immersive, cette exposition de l'artiste peintre SUFYR convoque les images, les objets et les sensations qui ont marqué la génération des années 1980 à 1990. Grâce à une démarche à la fois intime et universelle, la mémoire individuelle devient ici une expérience collective. Âge conseillé : à partir de 10 ans Réservation sur billetterieculture.dracenie.com/expositions-culture-en-dracenie.html \- Samedi 24 octobre / 31 octobre/ 21 novembre / 28 novembre / 5 décembre / 19 décembre à 10h30 \------------------------------------------------------------------------------------------------------ * Atelier jeune public en lien avec l'exposition Ré-création : mes souvenirs d'enfance Venez découvrir l'exposition Ré-création : mes souvenirs d'enfance par le biais d'une atelier ludique et créatif ! Âge conseillé : à partir de 6 ans Réservation sur billetterieculture.dracenie.com/ateliers.html \- Mardi 22 décembre à 10h30 \- Mercredi 23 décembre à 10h30

Fête foraine d'automne Du 23 octobre au 1er novembre, vivez des sensations fortes et des moments magiques à la Fête foraine de Draguignan ! ⭐ Manèges, stands et confiseries ⭐ Tous les jours de 14h à 21h, parking des allées d’Azémar

Venez découvrir la nouvelle exposition de l'Espace Caboch'Arts ! Du 26 septembre au 29 octobre. Mardi-samedi : 15h-18h30. Mercredi et samedi : 10h-12h. Vernissage le samedi 26 septembre à 11h30. \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Le collectif d'artistes Les Caboch'Arts s'implique à nouveau dans la lutte contre le cancer du sein. Des tableaux en petits formats, réalisés par chacun des artistes, seront venus au prix de 10 € durant le mois d'octobre. en échange, vous recevrez un billet de tombola numéroté. Un tirage au sort organisé début novembre permettra de déterminer les heureux gagnants de tableaux et de sculptures offerts par les artistes. Les bénéfices seront reversés à une association dracénoise aidant les personnes victimes de ce fléau.

Trois expositions à Draguignan sur l'archéologie Archéologie d’ici et d’ailleurs Exposition « HARMONIE D'ARMÉNIE » Du 3 septembre au 23 décembre Théâtre de l'Esplanade Photographies de Lydia Kasparian Lydia Kasparian Artiste et Photographe dévoile une exposition de photographies en Arménie, débutés en 2020. Touchée par la beauté du pays et la résilience de son peuple, Lydia Kasparian entreprend, au fil de sept voyages, un travail photographique profond et sensible, mêlant mémoire, histoire et humanité. . Son regard sensible explore aussi la diaspora arménienne, témoignant d’une identité vivante qui transcende le temps et l’exil. En partenariat avec Centralex, Service Départemental archéologique, CNRS, PNR, Archéodidacte. Tout public - Entrée libre Exposition « Archéologie d'ici et d'ailleurs » Du 12 septembre 2026 au 23 janvier 2027 Musée des Arts et Traditions Populaires Inauguration le 12 septembre à partir de 11h. L’exposition « Archéologie d’ici et d’ailleurs » propose un voyage à travers le temps et l’espace, mettant en lumière les pratiques funéraires, les modes de vie et les patrimoines archéologiques de la Dracénie mais aussi de différentes régions du monde, de l’Egypte à l’Arménie en passant par la Tunisie. Cette programmation culturelle offrira aux visiteurs une expérience culturelle complète scientifique et immersive, qui relie le passé local et international, l’étude scientifique et la mémoire des sociétés anciennes, tout en sensibilisant à la préservation du patrimoine archéologique. Tout public - Entrée du musée, sur réservation https://billetterieculture.dracenie.com/ Exposition « L’ÉGYPTE EN REGARDS » Du 12 septembre 2026 au 23 janvier 2027 Grilles extérieures du Musée des Arts et Traditions Populaires En écho à l’exposition Archéologie d’ici et d’ailleurs, le photographe Francis Vauban nous emmène en Égypte à travers une sélection de photographies présentées sur les grilles du Musée des Arts et Traditions Populaires. Grand voyageur et passionné par la beauté du monde, Francis Vauban sillonne de nombreux pays, de l’Europe à l’Asie en passant par l’Afrique, tout en portant également son regard sur les paysages de la Dracénie. À travers cette exposition, il met à l’honneur les paysages et les visages d’Égypte et propose un autre regard sur ce pays fascinant, entre patrimoine, culture et rencontres. Tout public - Entrée libre

Une exposition de SUFYR La Chapelle de l’Observance accueille une l’exposition temporaire Récréation : mes souvenirs d’enfance. Portée par l’artiste SUFYR, en collaboration avec Décors d’Argens et la Boutique du Cadre, cette exposition propose des œuvres ludiques et monumentales autour du street art et du graffiti. Le mot de l’artiste « On ne quitte jamais vraiment son enfance, et c’est tant mieux. Pour moi, elle a le goût des années 90, l’odeur de la peinture fraîche et la texture des objets oubliés. À 40 ans, le regard que je porte sur mon parcours d’homme et d’artiste est indissociable de cette décennie fondatrice. C’est là que tout a commencé. L'exposition « Ré-création » n'est pas une simple rétrospective nostalgique ; c'est une introspection brute, une tentative de figer le temps tout en lui donnant un second souffle. C’est ma propre cour de récréation, un espace de liberté absolue où l'adulte que je suis devenu tend la main à l’enfant qu’il était. Cette approche a toujours été guidée par une double impulsion : le Pop Art et l'art urbain. Mais pour cette exposition, j'ai voulu aller plus loin dans la matière et le symbole en choisissant des supports qui portent en eux une histoire, une âme, une usure. Des cassettes VHS aux supports iconiques de notre jeunesse, chaque élément choisi est un morceau de mémoire collective que je m'approprie. En détournant ces objets, en les percutant avec les icônes de notre enfance et l'énergie du graffiti, je cherche à provoquer un choc visuel et émotionnel. « Ré-créer, c'est refuser l'oubli. C’est prendre ce qui a été délaissé pour en faire le témoin d’une époque. » Cette exposition est une invitation à traverser le miroir du temps de façon poétique et immersive, en convoquant les images, les objets et les sensations qui ont marqué toute une génération, transformant la mémoire individuelle en expérience collective. À travers les volumes, les couleurs saturées et la poésie des formes, je vous livre mes propres souvenirs, mes émotions d'enfant, tout en vous tendant un miroir. Car au-delà de mon histoire personnelle, « Ré-création » est un voyage partagé. Un retour à l'essentiel, là où l'imagination n'avait pas de limites, et où un simple objet pouvait devenir le centre du monde ». Chapelle de l’Observance - Du 16 octobre au 16 janvier 2027

Espace Papiers du Pôle Culturel Chabran "Je pratique le dessin, la peinture et la gravure depuis longtemps mais ces dernières années j’ai développé une addiction prononcée pour les ciseaux, bâtons de colle et calques Photoshop…Alors, le dimanche, je fais des collages. J’utilise des photos anciennes noir et blanc, le plus souvent pillées sur internet. La couleur vient avec les éléments ajoutés : d’autres images, du dessin, des papiers précieux, des plumes… J’installe mes personnages dans des situations impossibles, burlesques, souvent je joue avec les proportions. À chacun, j’associe un mot qui vient renforcer le visuel et peut parfois lui donner un sens contraire. Ce mot peut aussi être à l’origine d’un collage, à condition que ce soit un joli mot du dico, comme les 100 jolis mots que j’ai choisis pour l’artothèque. À la fin, je saupoudre le tout de poudre de perlimpinpin et c’est là qu’intervient mon super pouvoir : vous soutirer un sourire, sans tambour ni trompette." Entrée libre, tout public Du samedi 19 septembre 2026 au samedi 2 janvier 2027 Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi de 10h à 18h

Exposition Chapelle de l'Observance Goat Country une exposition d’Alex Mullen Goat Country s’inscrit dans le paysage artistique et l’héritage culturel liés au sud de la France. Le titre joue sur un double sens “GOAT”, acronyme anglais pour Greatest Of All Time (le plus grand de tous les temps), fait référence aux artistes qui ont façonné les mouvements artistiques liés à ce territoire. De l’impressionnisme au post−impressionnisme puis au fauvisme, la lumière, les couleurs et les paysages du sud de la France ont contribué à l’émergence de formes majeures de l’art moderne. Artiste australien installé dans la région depuis plusieurs années, son travail s’est développé à partir d’une observation quotidienne du territoire et de ses paysages. L’exposition dialogue avec cet héritage en faisant écho aux collines, au littoral et aux reliefs qui façonnent encore aujourd’hui l’identité visuelle de ce territoire. Les peintures sont réalisées selon un processus de réduction progressive. Chaque oeuvre débute par une photographie, transposée en dessin au crayon, puis en étude au pastel, avant d’être finalisée en peinture à partir de la seule étape précédente comme référence. En s’éloignant de la source initiale, le détail descriptif s’efface au profit de l’atmosphère, du rythme et de la structure. Il ne s’agit pas d’une représentation fidèle du paysage, mais d’une interprétation fondée sur l’observation, la mémoire et l’expérience du territoire. Du 9 octobre 2026 au 16 janvier 2027 - Petites salles de la Chapelle de l'Observance

Design & Textile Conçue à partir d’une centaine d’œuvres issues de la collection design du Centre Pompidou, l’exposition réunit une quarantaine de créateurs·trices et propose d’explorer une histoire où le textile devient matrice d’espaces et d’objets, reliant artisanat et technologie, gestes ancestraux et utopies contemporaines. Le textile occupe une place singulière dans l’histoire du design, où il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du 20e siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l’objet. L’exposition s’ouvre avec des figures pionnières du textile des avant-gardes modernes, telles que Sonia Delaunay, Élise Djo-Bourgeois, Eileen Gray ou Hélène Henry, qui ont renouvelé le recours au textile dans un dialogue avec le mobilier et l’architecture. Dans les années 1960, l’apparition des fibres synthétiques et le développement industriel débouchent sur des tissus extensibles, souples et résistants, capables d’épouser les formes du corps et d’offrir une liberté nouvelle, ainsi avec Pierre Paulin ou Olivier Mourgue. Les jerseys et autres textiles souples deviennent des outils d’innovation, des vecteurs d’évolution technique et esthétique. Dans la seconde moitié du siècle, des créatrices comme Simone Prouvé s’imposent par leur approche innovante, explorant le lien entre art, architecture et textile. L’exposition questionne le rapport entre l’objet de design et le textile, que révolutionna Gaetano Pesce avec des processus et matériaux hybrides, pour s’étendre à des territoires anthropologiques, ainsi avec le studio Campana. Au cours des années 1990, dans une démarche expérimentale qui s’inscrit dans le contexte radical de Droog Design, d’autres designers tels que Marcel Wanders détournent le textile, questionnant la frontière entre artisanat et technologie. Hella Jongerius développe une approche expérimentale du tissage, où se conjuguent recherche et fabrication numérique. D’autres créatrices, telles Jeanne Vicérial, Gjertrud Hals et Chloé Bensahel, explorent les liens entre textile et technologie. Dans les années 2000, Ronan et Erwan Bouroullec innovent avec des textiles aux vertus acoustiques qui sont en même temps des partitions souples de l’espace. Cette exploration se poursuit avec d’autres matériaux, telle la maille métallique, utilisée par Ron Arad, Dominique Perrault et Gaëlle Lauriot-Prévost, Vincent Poujardieu ou encore le duo Muller Van Severen. Ici, la maille est un langage architectural et sculptural à part entière. Aujourd’hui, des designers comme Pauline Esparon ou Jeanne Goutelle explorent les potentialités des fibres naturelles, recyclées ou régénérées, dans une réflexion sur la durabilité, la circularité et le rapport entre technique et écologie. Site web : [https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC](https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC)

HARMONIE D’ARMÉNIE, de Lydia Kasparian est une exposition de photographies autour de l'Arménie. En novembre 2020, en pleine pandémie, la guerre fait rage entre l’Arménie et l’Azerbaïdjan autour de la région du Haut-Karabagh. C’est dans ce contexte que Lydia Kasparian décide de braver l’hiver et les restrictions de déplacements afin de témoigner en photos de la situation. Sourires d’enfants, regards de soldats emplis d’espoir, bergers et prêtres que l’on dirait venus d’un autre temps, monastères médiévaux et vieilles Lada issues de l’ère soviétique : Lydia Kasparian donne à voir un pays meurtri avec force et émotion. Cette exposition est en résonnance avec le spectacle _La Couleur de la Grenade_ de Mourad Merzouki. En partenariat avec le service Patrimoines et Musées de DPVa Dans le cadre de l’exposition “Archéologie d’ici et d’ailleurs” présentée au Musée des Arts et Traditions Populaires.

Saint-Tropez Couleur Bleu 2026 : BARDOT dans la lumière de RIMOUX. L’Évènement Phare de Saint-Tropez « De Notre-Dame de Paris à Notre-Dame de Saint-Tropez !»

Cette année, Ducreux offre au village de Gassin et au Jardin des Sculptures, de nouvelles œuvres monumentales. Le mariage de l’art contemporain et de la vue mythique sur le golfe de Saint-Tropez transcende les sens. Une exposition immarcescible.

Les marins et la mode L’uniforme de la Marine n’a jamais été qu’une simple tenue. Matrice esthétique, il a profondément façonné l’histoire de la mode moderne. De la marinière réglementée au caban intemporel, du pantalon à pont qui émancipe la silhouette aux détails convertis en signature, le vestiaire naval incarne une grammaire de l’utilité devenue élégance. Comment ce qui était réglementé, hiérarchisé et pensé pour unifier s’est-il transformé en langage stylistique pluriel et crée désormais de la singularité ? À travers archives, photographies, créations iconiques et pièces haute couture, cette exposition révèle le paradoxe fascinant du marin, entre protocole et émancipation. Celui d’un imaginaire foisonnant n’a jamais cessé de réinventer la mode. Site web : [https://www.la-seyne.fr/les-marins-et-la-mode-la-nouvelle-exposition-annuelle-de-balaguier/](https://www.la-seyne.fr/les-marins-et-la-mode-la-nouvelle-exposition-annuelle-de-balaguier/)

Viens découvrir l’un des plus beaux villages de France à travers des énigmes qui te conduiront dans les ruelles pour dévoiler les Secrets de Gassin ! Munis-toi d’un stylo et vient récupérer ton livret de jeu à l’accueil et prépare-toi : le jeu commence !

Mémorial des Anciens des Services Spéciaux de la Défense Nationale, unique en France. Historique et commentaires. Uniquement sur rendez-vous. Samedi 20 septembre, visite commentée Le matin à partir de 10h et l’après-midi à partir de 15h30.

Tous les jours de l’année, des visites guidées, comprises dans le prix d’entrée, sont programmées. Accessibles et conviviales, elles vous permettent de développer un autre regard sur le jardinage et le monde végétal.

Le Château Nestuby, domaine familial depuis 1949, vous propose de découvrir son histoire et sa philosophie, dans le cadre d'une visite guidée du domaine. La visite sera suivie d'une dégustation de vins et spécialités provençales.