Que faire à Sarrazac en mai 2027 ?

Le 1er mai, c'est la traditionnelle randonnée pédestre de Pensol ! Au programme : Accueil à partir de 8h place des Tilleuls pour une randonnée de 6 ou de 12km, ravitaillement à mi parcours, pot de l'amitié offert par la mairie et de la paëlla pour ceux qui souhaite prolonger l'instant convivial.

Description courte du site

Vous connaissez le marchand de sable, ce personnage légendaire chargé d'endormir les enfants tous les soirs... mais sa cousine, en avez-vous déjà entendu parler ? Chaque matin, elle vient discrètement ouvrir nos yeux et nous tirer du sommeil. Nommée la Réveilleuse, elle sort tout droit de l'imagination des deux artistes de ce spectacle, Camille Lachenal et Simon McDonnell. La Réveilleuse c'est avant tout un duo de chansons folk originales et libres, écrites à quatre mains et chantées à deux voix. Accompagnées de guitare, flûte irlandaise, harmonica, percussions, clarinette et même d'une shruti box indienne, elles étendent leur folklore imaginaire bien au-delà des frontières bretonnes, irlandaises et européennes. Les séances sont ouvertes à tous (nombre de places limité).

Alejandro Erbetta — Fresque photographique Alejandro Erbetta — Fresque photographique Exposition monographique aux Archives départementales de la Dordogne Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie À la croisée de la photographie, de la recherche théorique et de l'enquête documentaire, l’artiste argentin Alejandro Erbetta présente les deux premiers chapitres d’une fresque photographique menée depuis plusieurs années entre l’Europe et l’Amérique latine. Résidant en France depuis 2008, il déploie ici un travail minutieux entre la France, l’Argentine et le Chili. L’œuvre d’Erbetta est conçue comme une investigation artistique au long cours, divisée en plusieurs parties : Un royaume imaginaire (Chapitre 1) et Le pays de l’oubli (Chapitre 2). Ces volets complémentaires ont reçu le soutien à la photographie documentaire contemporaine du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), respectivement en 2021 et 2023. En 2024, le projet a également obtenu le soutien de l’Institut Français à travers son dispositif IF EXPORT pour des expositions monographiques à l’international. Chapitre 1 : Un royaume imaginaire La première partie, Un royaume imaginaire, se concentre sur l’histoire d’un personnage méconnu de l’histoire officielle : Antoine de Tounens, un Français autoproclamé Roi d’Araucanie et de Patagonie à la fin du XIXe siècle. Dans ce premier temps, l’artiste a effectué des déplacements sous forme de voyages-enquêtes, mêlant photographie et écriture, en France et en Argentine, afin de traverser ces territoires lointains de la Patagonie. En associant des images d’archives retrouvées sur place, des textes autobiographiques écrits par Antoine de Tounens ainsi que ses propres photographies prises au fil de ses déambulations, Alejandro Erbetta crée un espace narratif singulier. Il opère ainsi un mixage de réalités diverses, entre images actuelles et anciennes, entre passé et présent, entre création et récréation. Chapitre 2 : Le pays de l’oubli Dans la deuxième partie, Le pays de l’oubli, l’artiste se focalise sur les événements tragiques survenus dans le Cône Sud à la fin du XIXe siècle, afin de porter un regard rétrospectif et révisionniste sur l’Histoire argentine depuis notre présent. Si, à l’échelle globale, la fin du XIXe siècle est propice aux politiques d’expansion coloniale, elle se traduit lointainement, en Amérique du Sud et particulièrement en Argentine, par un élargissement des frontières des États-Nations. Sous couvert d’une idéologie de la « civilisation » face à la « barbarie » — incarnée par les peuples amérindiens —, une politique de colonisation brutale s'instaure : la fameuse « Conquête du désert ». Cette campagne, conçue et dirigée par le Général Julio Roca en 1879, a provoqué l'extermination massive et presque définitive des peuples originaires en Argentine. Par conséquent, la mémoire de ces communautés a été détruite et déplacée ; pourtant, d'une certaine manière, elle a survécu à travers des générations de survivants, des récits, des témoignages et une documentation historique. La photographie a joué un rôle primordial dans cette tragédie. Il existe une importante collection d'images et de documents dans les archives publiques, conservée dans des institutions comme l'Archivo General de la Nación à Buenos Aires, ou au sein des collections anthropologiques du Musée de La Plata, constituées dans le contexte même du génocide orchestré par l'État. Une mémoire refoulée dans le présent L’histoire du Royaume d’Araucanie représente pour l’artiste un point de départ pour articuler un passé refoulé dans le présent, afin de réfléchir à la condition actuelle des peuples du Cône Sud. Que reste-t-il de ces cultures ancestrales ? Comment sont-elles intégrées dans les sociétés contemporaines argentine et chilienne ? Certains anthropologues, à l'instar de Diana Lenton, dénoncent l’existence d’une « nouvelle conquête du désert » et montrent qu’actuellement, les compagnies multinationales s’installent sur les territoires occupés par les peuples originaires afin d’en extraire du pétrole, du lithium ou du gaz, forçant à nouveau ces populations à quitter leurs lieux de vie. Poursuivant le parcours d’Antoine de Tounens, l'artiste a entrepris dans Le pays de l’oubli de nouveaux déplacements en Argentine pour observer ces territoires isolés de la Patagonie et entrer en contact avec ce qui subsiste aujourd’hui des populations originaires. Dans ce chapitre plus anthropologique, Erbetta a réalisé des enregistrements auprès des membres des communautés qu’il a rencontrés, faisant résonner la voix des descendants de ces peuples ancestraux. À partir d’un travail de terrain et en établissant un lien étroit avec les communautés Mapuches-Tehuelches de Río Negro, il a réuni un corpus de récits et d’images autour des événements traumatiques hérités de la « Conquête du désert ». Ce projet s’intègre dans la continuité des recherches que l’artiste mène depuis plusieurs années autour de la mémoire et de la reconstruction des récits historiques. L’une de ses motivations principales était de s’immerger dans l’une de ses cultures d’origine à travers sa propre création artistique, ses rencontres et ses investigations, afin de comprendre les contradictions des récits nationaux. En effet, si l’identité argentine (et chilienne) s’est construite d’une part sur l’immigration européenne de la fin du XIXe siècle, elle s'est faite d’autre part au prix de la destruction des populations originaires et de leurs cultures. C’est précisément cette contradiction fondamentale de l’identité nationale que l’artiste explore : une part d’Histoire refoulée et niée jusqu’à nos jours. Pour cette exposition monographique aux Archives départementales de la Dordogne (Périgueux), présentée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’artiste conçoit une installation croisant photographies, archives, vidéos, enregistrements sonores et documents historiques, articulant ces sources hétérogènes en un dialogue mémoriel puissant.

Aline LUCAS est une artistye peintre plasticienne. Son travail questionne notre rapport aux objets, notre société de consommation. Elle s'intéresse à l'impact de la technologie sur notre vie mais également au lien entre technologie et monde vivant. Elle crée, à partir d'objets destinés à la déchetterie, des tableaux représentant des portraits, des villes ou encore des insectes ou animaux. Au premier regard, on voit le sujet choisi (ville, papillon, portrait..) puis, en s'accrochant, on prend connaissance de quoi celui-ci est constitué (composants d'ordinateurs, horloges, instruments de musique cassés, conserves..). Aline LUCAS sera présente le mardi 11 mai, de 18h30 à 19h30. Entrée libre sans réservation

Imaginons que, le temps de lire ces quelques mots, nous nous protégions de toute autre sollicitation extérieure. Imaginons que l'espace de la représentation théâtrale soit devenu l'un des derniers remparts où nous pouvons encore nous retrouver ensemble, sans interface venant se glisser dans l'interstice. Imaginons que le besoin de sanctuaires vides d'écrans, de zones « dénumérisées » , devienne une nécessité sociétale. C'est dans cet espace entre rêve et réalité que se situe Rabbit Hole, une création théâtrale à destination d’un public adolescent, mais pas uniquement, qui se décline en deux volets : un spectacle en salle et en frontal ainsi qu’une expérience numérique, sous la forme d'une installation en réalité augmentée. Par INVIVO - Julien Dubuc Dès 12 ans 1h15

Du jeudi 13 au lundi 17 mai, le Théâtre de l’Union - Centre dramatique national et Le Sirque - Pôle national cirque vous invitent à la 2nde édition du festival Mi/Mi, un espace de fête où se mêlent théâtre et cirque, créations nouvelles et rencontres inspirantes, de Limoges à Nexon. Mi/Mi, comme mi-cirque, mi-théâtre – ou l’inverse, évidemment. Mi/Mi, comme mi-intérieur, mi-extérieur – ou l’inverse, évidemment. Le Sirque invite le Théâtre, et le Théâtre de l’Union invite le Cirque. Pendant cinq jours, Mi/Mi est une invitation à traverser les frontières esthétiques, un parcours festif et artistique entre ville et campagne, entre patrimoine et nature, entre cirque à Limoges et théâtre à Nexon.

Venez, seul, entre amis ou en famille, il y a de la place pour tout le monde!! Le programme c'est simple : on grignotte, on prend un verre, on rencontre du monde et surtout on s'amuse!! La Cie Les Æncres ponctue ces soirées par des moments théâtraux. Non pas sur des formes abouties et répétées, mais sur des jets créatifs qui demandent à vous rencontrer !.. Rendez-vous au Petit Breuilh. Entrée libre au chapeau.