Que faire à Saint-Yon en mars 2027 ?

Hugh Coltman et l’Ensemble Contraste rendent hommage aux grands crooners, de Sinatra à Nina Simone, dans une soirée élégante et envoûtante placée sous le signe de Chaplin. Et si un sourire suffisait à traverser le siècle ? Smile convoque les voix et les émotions qui ont façonné le jazz vocal. Hugh Coltman, double lauréat aux Victoires du Jazz, prête son charisme à ce voyage musical. À ses côtés, l’Ensemble Contraste tisse une musique à la fois intime et lumineuse : la sensibilité de l’alto d’Arnaud Thorette, la profondeur de la contrebasse d’Alix Merckx, l’élan du piano de Johan Farjot. Sur des arrangements originaux mêlant romantisme des cordes et énergie jazz, une soirée pour les novices comme pour les amoureux du genre.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Anna Thibaut et Sébastien Fenner invitent petits et grands à une rêverie visuelle et musicale autour de l’eau et de ses métamorphoses. La dignité des gouttelettes nous entraîne dans une plongée sensorielle au cœur de cet élément familier et mystérieux. Dans une suite de tableaux sans paroles, deux lavandières oniriques font apparaître paysages aquatiques, brumes, pluies et vagues. Théâtre d’images, marionnettes, danse et musique composent un songe délicat où l’eau se transforme sans cesse. Entre reflets, lumières et rideau de gouttelettes, la scène devient un monde mouvant qui éveille la curiosité et l’imagination. Une ode douce et visuelle au lien essentiel entre l’eau et le vivant.

Le film d’animation de Gints Zilbalodis devient un ciné-concert : musique live, images envoûtantes et décors immersifs plongent le public dans un voyage initiatique et poétique. Réalisé en 2018 par Gints Zilbalodis, aujourd’hui oscarisé pour Flow, Ailleurs suit l’errance d’un adolescent échoué sur une île après un crash d’avion. Sans paroles, le film suit sa traversée de paysages oniriques, à la fois merveilleux et inquiétants, suivi par une créature énigmatique. Sur scène, Camille Saglio et Matthieu Dufrêne interprètent la musique en direct, mêlant envolées rock et rythmes captivants. Les éléments scénographiques de Suzanne Barbaud et les créations vidéo de Clément Debailleul prolongent l’immersion dans cet univers où nature, rêve et aventure se mêlent.

Jetez-vous dans le premier événement du nouveau temps fort cirque qui rassemble autour de la danse pour partager un moment festif et chaleureux. Le Doux Supplice nous emmène dans un spectacle autour du bal et des danses populaires. En attendant le grand soir mêle acrobatie, danse et participation du public, créant un espace où chacune et chacun prend part à ce qui se joue. Entre petits instants spectaculaires et grands moments de liesse, les 7 interprètes, artistes de cirque, de danse et DJ, nous invitent à rejoindre le plateau pour tester tango, rondeau, rock et autres valses. Dans ce grand jeu collectif, le spectacle se mue en fête, offrant un doux vertige d’une chorégraphie collective, improvisée et contagieuse.

Marina Gomes est une figure montante de la danse hip hop. Sa nouvelle création avec 12 danseuses est un hymne à la résilience : si ce monde est mourant, éteignons-le et faisons-le fleurir à nouveau. Marina Gomes est une figure montante de la danse hip hop. Sa nouvelle création avec 12 danseuses est un hymne à la résilience : si ce monde est mourant, éteignons-le et faisons-le fleurir à nouveau. À partir de recherches sur l’histoire contemporaine des mouvements révolutionnaires internationalistes, féministes et décoloniaux, l’esthétique de femmes à la fois paysannes, mères, guérilleras, s’est révélée à Marina Gomes. C’est autour de ces figures et avec12 danseuses au plateau que se construit Plutôt le feu que les larmes. Sa danse s’inscrit solidement dans la streetculture, dans lagestuelle hip hop, tout en se donnant la liberté d’en franchirles codes. La musique est co-créée avec Arsène Magnard : les mélodies et chants des groupes révolutionnaires sont mixés avec des courants musicaux hip hop très actuels (trap, drill, jersey drill)

Dida Nibagwire et Frédéric Fisbach mettent en scène le roman de Gaël Faye, Petit Pays, plusieurs fois primé. Le spectacle, interprété par onze artistes rwandais, burundais et français porte la mémoire vive d’un génocide et d’une résilience. Gaby vit une enfance heureuse au Burundi, entre un père français et une mère rwandaise. Mais en cette année 1993, la séparation de ses parents va coïncider avec le début de la guerre civile qui conduira au génocide des Tutsis. Pour adapter ce texte brûlant avec la complicité de son auteur, les metteurs en scène invitent des interprètes rwandais à convoquer la mémoire et faire entendre la réalité de la reconstruction de leur pays. Mêlant parole, chant et danse, Gahugu Gato interroge la possibilité de revivre ensemble. Le spectacle a été donné au Rwanda, à Kigali puis dans les collines où débuta le génocide. Ce spectacle a été un des temps forts du festival Avignon In 2025.

DIDA NIBAGWIRE & FRÉDÉRIC FISBACH - D’APRÈS GAËL FAYE Premier roman de Gaël Faye, Petit pays nous plonge dans l’enfance de Gaby, au Burundi. DIDA NIBAGWIRE & FRÉDÉRIC FISBACH - D’APRÈS GAËL FAYE Premier roman de Gaël Faye, Petit pays nous plonge dans l’enfance de Gaby, au Burundi. En 1993, son insouciance vole en éclats : la séparation de ses parents coïncide avec l’embrasement de la région. À hauteur d’enfant, le récit explore l’indicible et met en lumière la manière dont l’intime est traversé par la violence historique, celle d’un génocide de proximité, commis entre voisins et parfois entre proches. Trente ans plus tard, avec la complicité de l’auteur, Frédéric Fisbach et Dida Nibagwire en proposent une adaptation théâtrale. Porté par des interprètes rwandais et burundais, dont certains rescapés ou descendants de rescapés, le spectacle mêle parole, chant et danse pour faire émerger la mémoire et la transmettre aux nouvelles générations. Gahugu Gato interroge avec force, la possibilité de revivre ensemble, en faisant de la petite histoire une voie d’accès à la compréhension de la grande. D’après le roman Petit pays de Gaël Faye (2016) Avec Frédéric Fisbach, Olivier Hakizimana, Léon Mandali, Carine Maniraguha, Philipe Mirasano,Natacha Muziramakenga, Dida Nibagwire, Norbert Regero, Michael Sengazi et Jean-Patient Akayezu (inanga, flûte et chant), Kaya Byinshii (chant), Samuel Kamanzi (guitare et chant) • Mise en scène Frédéric Fisbach et Dida Nibagwire • Avec la complicité de Gaël Faye • Traduction Emmanuel Munyarukumbunzi basée sur l’adaptation française de Samuel Gallet • Lumière Eloé Level • Costumes Asantii, House of Tayo, Moshions • Surtitrage Patience Umutoni • Régie générale Eloé Level • Régie son Foucault de Malet • Administration, production, diffusion En Votre Compagnie (Olivier Talpaert, Edouard Delelis, Nathalie Untersinger), L'Espace (Patience Umutoni)