Saint-Yon(Essonne)

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Bien loin de dépeindre une époque, la pièce développe une intrigue dramatique intemporelle, universelle et terriblement humaine. Bien loin de dépeindre une époque, la pièce développe une intrigue dramatique intemporelle, universelle et terriblement humaine, à laquelle chaque spectateur s’identifie obligatoirement finissant inévitablement par se demander : « Que ferais-je à leur place ? ». Paris 1942. Sept convives, et une soirée qui se déroule sous les meilleurs auspices. Au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux : il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront.

Les musicien.ne.s de la compagnie se sont réuni.e.s autour d’une passion commune : faire danser ! Les musicien.ne.s de la compagnie se sont réuni.e.s autour d’une passion commune : faire danser ! Ils.elles sont allé.e.s puiser dans différents répertoires du monde entier mêlant mélodies incontournables et véritables pépites méconnues du grand public. L’orchestre convoque ici l’énergie ancestrale des danses collectives et propose un bal sans frontière en cinq langues. Au programme : javas et valses, grooves brésilien et caribéen, jazz-funk endiablé de la Nouvelle-Orléans, fièvre balkanique, rock italien ou encore transe iranienne. Ne dites pas non, vous allez danser !

Après Woman of the year, place à Dear World, une comédie musicale pétillante où fantaisie et solidarité s’opposent à la brutalité économique. Un prospecteur découvre un supposé gisement de pétrole sous un café parisien et convainc de puissants financiers de l’exploiter, quitte à détruire les lieux. Mais la fantasque Comtesse Aurélia, figure marginale du quartier, décide de contrecarrer leurs plans. Avec l’aide d’un monde souterrain peuplé d’égoutiers philosophes, de brocanteuses rebelles et d’âmes cabossées, elle organise une résistance aussi improbable que poétique. Composée par Jerry Herman et inspirée par La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, cette fable musicale mêle humour, poésie et engagement. Avec l’énergie de Broadway, elle célèbre les rêveurs qui refusent de laisser le monde aux cyniques.

Valorisation des actions menées par les équipes pédagogiques dans le cadre du Parcours Avenir et découverte des métiers et formations du vivant (Camion de L'Aventure du Vivant, rencontre de pros) Public cible : enseignants et prescripteurs de l'orientation Programme en cours de définition avec la DSDEN78 et les CIO de Rambouillet et Versailles.

Après Génération Mitterrand que nous avons accueilli la saison passée, on retrouve Léo Cohen-Paperman avec Giscard dans une comédie truculente portée par des personnages hauts en couleur. Léo Cohen-Paperman s’est donné le défi un peu fou d’écrire un spectacle sur chaque président de la Vème République. Dans cet épisode, il s’intéresse à une figure pour le moins énigmatique : Valéry Giscard d’Estaing, qui s’invitait régulièrement avec son épouse Anne-Aymone, à dîner chez des familles françaises, au cours de son mandat. Du Minitel à l’avortement en passant par le chômage, tous les sujets brûlants seront abordés dans une ambiance qui tentera de rester chaleureuse.

Le Campus Saint-Antoine vous ouvre ses portes pour une découverte des métiers et des formations proposées. Envie d’un métier en extérieur, au contact de la nature ou des fleurs ? Attiré(e) par les métiers de la petite enfance et des services à la personne, un secteur qui recrute ? Venez découvrir les formations proposées par notre Campus situé à Marcoussis (91) lors de notre porte ouverte du samedi 23 janvier (de 9h à 12h30 sur rendez-vous).