Que faire à Saint-Thomas-en-Royans en décembre 2026 ?

SAISON 2026/2027 Zaza Fournier Voilà plusieurs années que nous scrutons le parcours de cette autrice, compositrice et chanteuse audacieuse et protéiforme. Après de multiples aventures artistiques, aux côtés d’artistes d’horizons variés, Zaza Fournier réapparaît avec Fièvre Humaine, délaissant son accordéon pour se réinventer dans un virage electro‑pop. La musique se fait dense et entêtante, intranquille et physique, salvatrice et libératrice. Ses textes disent l’infiniment grand de l’absurdité du monde, dans l’infiniment petit de nos vies. Plus qu’un concert, Fièvre Humaine est un objet pluriel, à la croisée de la chanson, de la poésie et de l’electro. Zaza Fournier autrement. Résolument inattendue. Zaza Fournier : chant, claviers, Pierre‑François Blanchard : piano acoustique, synthés, machines, Mathieu Penot : percussions, machines Melissmell Melissmell, c’est d’abord une voix : poignante, abrasive et intensément libre. C’est un rock’n’roll dense qui frappe, qui claque et qui imprègne des compositions brutes et engagées, aux couleurs d’orage et de ciel bleu. Révélée il y a une vingtaine d’années avec son titre Aux armes, elle trace depuis sa route contre vents et marées, toujours combattive et militante. Artisane précieuse du verbe et des mots qu’elle polit, entre hymnes électriques et élans de passion, de douleur et de résilience, Melissmell habite la scène avec éclat. Elle présentera Olympe, l’essentiel est toujours là. Un concert détonant, une séance de rattrapage indispensable. Melissmell : chant, guitare, François‑Régis Matuszenski alias Matu : piano, Christophe Gauziede : batterie, Napo Romero : guitare, Basse

RPO (L-2-R-21-11050/11069) présente en accord avec SUPER ! : DESIRE AND JOHNNY JEWEL

Gershwin : inspiration, admiration et influence. Un rendez-vous mensuel gratuit pour (re)découvrir la musique classique simplement, entre poésie et romantisme.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau à… Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau projet. Animées par des préoccupations communes, les deux structures portent le dispositif D'un massif à l'autre, qui se déploie en plusieurs phases et temporalités à travers des résidences, des productions, des rencontres, des podcasts et des expositions. D'un massif à l'autre questionne, avant tout, les espaces et les géographies, les déplacements physiques, mentaux et imaginaires, la symbolique qu'on y attache et on projette, le temps de l’expérience et de sa restitution. Les artistes invité·es proposent des œuvres qui se développent à partir du contexte de l'invitation. Elles et ils travaillent en prise directe avec des lieux aux histoires complémentaires et aux géographies affines. Autrement dit, les œuvres montrées ont été créées après — et pendant — les explorations de la région du Rif (MA) ou du Vercors (FR), mais leur résonance dépasse cette donnée localisée, créant des correspondances inattendues. C'est dans cet entre-deux que le projet ancre sa réflexion. Des artistes explorent des contextes au fort ancrage local pour produire des œuvres qui transcendent leurs origines et qui sont vues en prise directe ou par le biais d’un écran partout dans le monde. Le point de départ est territorialisé, mais il se dissout : les récits résonnent ailleurs, la mémoire devient collective et les spécificités deviennent passeurs d'universalité. D'un massif à l'autre vise alors à faire émerger des perspectives plurielles et à questionner des sujets actuels et transversaux, tout en interrogeant les mécanismes de fabrication des mémoires, des identités et des représentations collectives dans des géographies fluides. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Exposition avec Oumayma Abouzid Souali, Khadija El Abyad, Mustapha Akrim, Nassim Azarzar, Ro Caminal, Karim Rafi Vernissage vendredi 25 septembre à 19h Exposition du 26 septembre au 19 décembre 2026 Les artistes bénéficient de temps de résidence avant l'exposiiton : en France, à Villa Glovettes (Villerd-de-Lans) et au Maroc, à Rif Résidences (Sidi Hsain - Tazaghine).

Le principe : Gilles apporte des jeux (vous pouvez aussi apporter les vôtres !), et on s’amuse ! Ouvert à tous-tes, quel que soit l'âge ! Possibilité d'apporter à boire et à manger !

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.