Que faire à Saint-Sulpice-la-Forêt en août 2026 ?

Tous les premiers et derniers samedis du mois à 17h, la visite les mini potes en famille propose aux enfants et à leur entourage, à partir de 3 ans une découverte ludique et originale des expositions. Avec les mini potes du Frac, il y a de quoi faire ! Pour les rusées, les rêveurs, celles et ceux qui aiment les surprises, partir à l’aventure, se creuser la tête, résoudre une énigme, chercher des indices… Nous vous avons préparé des activités dont vous nous direz des nouvelles ! Tous les premiers et derniers samedis du mois à 17h, la visite les mini potes en famille entraîne les enfants et leur famille dans les expositions du Frac. Comment travaillent les artistes, comment ils et elles créent et à quoi ça sert ? On n’est jamais trop petit.es pour comprendre l’art à sa hauteur. Et on n’est jamais trop grand.es pour observer et réfléchir à plusieurs ! Moitié visite, moitié pratique, la découverte des œuvres et du bâtiment du Frac s’expérimente à travers le jeu où chacun et chacune peut percer les mystères de l’art grâce à l’observation de ce qui nous entoure. Durée : 1 heure Gratuit sur présentation du billet d’entrée Réservation conseillée : [accueil@fracbretagne.fr](mailto:accueil@fracbretagne.fr)

Dans la cadre de sa saison 2026 dédiée aux aérophones et artistes utilisant des dispositifs de soufflerie, Basalt propose une exposition autour de la flûte. Dans la cadre de sa saison 2026 dédiée aux aérophones et artistes utilisant des dispositifs de soufflerie, Basalt propose une exposition autour de la flûte. L’exposition « Le complexe des flûtes sacrées » propose de découvrir une sélection d’artistes actuel·les qui se sont emparé de cet instrument remontant à la nuit des temps. L’exposition, nommée d’après un terme d’ethnomusicologie lié à des cérémonies de populations du Xingu (Brésil), conjugue histoire, culture populaire et DIY. Elle souligne l’intérêt grandissant qu’on les artistes ont pour la céramique, l’artisanat de manière générale, et la création d’instruments de musiques utilisés lors de performances sonores aux allures de rituels médico-magiques. Vernissage le jeudi 18 juin à partir de 18h00 - Entrée libre et gratuite Concert "Flute machine" (Raghnild May) le jeudi 18 juin à 19h00 Concert de Roxane Rajic & Clarice Calvo Pinsolle le samezdi 20 juin à 17h Concerts ouverts à tous et gratuits.

L’exposition Le Complexe des flûtes sacrées propose de découvrir une sélection d’artistes actuels qui se sont emparés de cet instrument remontant à la nuit des temps. « Le complexe des flutes sacrées » propose de découvrir au travers d’une sélection d’artistes contemporains de quelles manières ils se sont emparés de cet instrument emblématique des années collège (en 2014 elle – la flûte à bec- disparaissait de la liste des fournitures scolaires) capable de produire des sons extramusicaux à la mesure de l’audace du flutiste en herbe. La flûte passe également pour être l’instrument le plus ancien attesté par l’archéologie et répandu sous diverses formes sur la quasi intégralité du globe. Le titre de l’exposition renvoie à une dénomination utilisée en ethnomusicologie à propos d’un ensemble de flûtes liées à des rituels cosmologiques, de guérison, de plusieurs peuples d’Amérique du Sud. Pouvant être conservées dans un édifice spécifique, elles avaient souvent des origines mythiques. Elles sont la création de l’esprit Kawoka, chez les Wauja, ou encore elles proviennent des os du héro mythologique Yurupari via le palmier ayant poussé sur ses cendres et qui servi à confectionner les premières flûtes. Bien que ne représentant pas l’intégralité de l’exposition, le titre reflète l’intérêt que de plus en plus d’artistes ont pour la création d’instruments utilisés lors de performance aux allures de rituels ataviques nourris de pensée magique, où les flûtes, aérophones en terre occupent une place non négligeable. L’intérêt pour cette famille d’instrument très large va également de pair avec la culture DIY -car assez facile à reproduire, ainsi qu’un regain d’intérêt de la part des artistes pour la céramique et l’artisanat.

Invité à la 9e édition des Rencontres photographiques de ViaSilva, en collaboration avec Artic Lab, le photographe islandais Bragi Þór Jósefsson porte un regard sensible sur le territoire de ViaSilva. Invité dans le cadre de la 9e édition des Rencontres photographiques de ViaSilva, en collaboration avec Artic Lab, le photographe islandais Bragi Þór Jósefsson porte son regard sur ce territoire en pleine transformation. Arrivé à ViaSilva sans intention préalable, l’artiste découvre progressivement le quartier à travers ses formes, ses matières et ses rythmes. Il trouve rapidement une source d’inspiration dans les lignes des immeubles, la silhouette de la structure du métro, mais aussi dans les herbes qui émergent des brèches. Dans ses images, le végétal ne disparaît jamais mais il s’infiltre, persiste, réapparaît.Il photographie de manière intuitive à l'aide d'un drone, guidé par ce qui retient son regard. Ce n’est qu’après coup, au moment de l’édition et de l’agencement des images, qu’un récit se construit. Son travail se déploie ainsi en deux temps : la captation, puis la composition. La série se structure en chapitres, dans lesquels se dessine une histoire à l’échelle du quartier, entre présence humaine et persistance du vivant. A travers ces images, une idée persiste. Si l’homme construit et transforme, il le fait toujours sur un sol qui ne lui appartient pas tout à fait.

Roger Edgar Gillet est un artiste emblématique de la peinture du XXème siècle français et pourtant méconnu du grand public. "Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture du XXème siècle français et pourtant méconnu du grand public. Sa trajectoire de peintre, entre abstraction et figuration, rétive aux modes dominantes, l'a relégué aux marges de la scène artistique, après une carrière pourtant brillante. L’exposition proposée conjointement par le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence et le Musée des beaux-arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Dans son œuvre profondément humaniste, l’humour, la lucidité et la dérision s’allient pour mettre en lumière les travers de nos sociétés. Dans le cadre d'Exporama 2026, le Musée des beaux-arts de Rennes déploie sur ses deux sites – quai Zola et Maurepas – une exposition rendant hommage à cet artiste qui était aussi un amoureux de la Bretagne : il séjournait à partir de 1958 dans sa maison de vacances près de Saint-Malo, avant de s'installer définitivement, à la fin de sa vie, à Saint-Suliac où il peint de somptueuses Tempêtes. « Je ne crois pas au scandale mais à la dérision. J’ai l’impression que tout est dérisoire. On ne sait pas ce qui restera de l’homme et on ne peut pas le savoir. C’est ça la grande dérision ! Et j’aime bien rire des choses… pour ne pas avoir à en pleurer. » (Roger Edgar Gillet, interview en juillet 1999)"

Créateur du Kite Lab, le designer Victor Guérithault imagine Des couleurs et du vent pour l’Orangerie Est du Thabor. Accompagné par ilta studio, Victor Guérithault propose une création inédite. Créateur du Kite Lab, le designer Victor Guérithault imagine Des couleurs et du vent pour l’Orangerie Est du Thabor. Accompagné par ilta studio, Victor Guérithault propose une création inédite : des structures colorées rappelant des cerf-volants sont suspendues et exposées dans l’Orangerie Est. Victor Guérithault développe son univers graphique et poétique au cœur du parc du Thabor en faisant dialoguer les créations modernes et avec le bâtiment historique rennais. À travers des cerf-volants suspendus, Victor Guérithault va colorer l’Orangerie du Thabor et jouer avec la hauteur sous plafond de l’Orangerie et la luminosité du site à la manière d’une serre florale de cerfs-volants. Au-delà de l’installation, Victor Guérithault et ilta studio vont proposer des ateliers et rencontres au cœur de l’exposition. Nous avons hâte de vous accueillir pour un parcours imaginaire au milieu des cerf-volants !

La Maison de Quartier vous propose des spectacles, des sorties, des moments de convivialité… Plus d’informations dans notre programme complet ! La Maison de Quartier vous propose des spectacles, des sorties, des moments de convivialité… des propositions pour toutes et tous, pour partager, découvrir, rire et se rencontrer. Plus d’informations dans notre programme complet ! [https://www.labellangerais.org/wp-content/uploads/2026/06/programme-trimestriel-ete-2026-4.pdf](https://www.labellangerais.org/wp-content/uploads/2026/06/programme-trimestriel-ete-2026-4.pdf) 🥳Top départ de l'été le mercredi 1er juillet à 14h ! 📍Maison de Quartier La Bellangerais 🎟️ Gratuit

Cette série d'aquarelles sur papier a été réalisée par Céline Le Guillou au cours d’une résidence de l’artiste à l'Instituto Inclusartiz, à Rio De Janeiro, au printemps 2024.