Saint-Sauveur(Finistère)

Une fable psychédélique où une famille hors normes réinvente le vivant pour célébrer la différence et l’espoir. C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité, croisement entre une femme et un varan de Komodo. Perle est le fruit d’une expérience génétique réalisée par sa propre mère, brillante scientifique. Face au regard stigmatisant du monde et de sa propre famille, elle lutte pour exister telle qu’elle est, sans se cacher, fière et inclassable. À sa suite, tous les membres de cette famille hors normes, minée par les conflits, vont entamer leur mutation, accepter leur fragilité et célébrer joyeusement l’attention au vivant. Happy Apocalypse nous plonge dans un monde furieusement festif, à l’esthétique psychédélique d’une beauté saisissante. Sous une lumière particulièrement soignée, la frontière entre humains et animaux s’estompe. On croise des personnages comme échappés d’un rêve, hommes à tête de bœuf, de chouette ou de coq, qui parlent, dansent, donnent vie à une saga familiale fantaisiste et invitent à s’émerveiller de lendemains prometteurs.

Dans les eaux de la rade de Brest, entre polar social et confession intime, un face-à-face captivant qui questionne nos certitudes. L’histoire se passe à quelques encablures de chez nous, dans les paysages familiers de la rade de Brest. Kermeur, on pourrait l’avoir croisé au coin d’une rue ou au café du port, dans ce bourg où chacun se connaît — ou croit se connaître. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Kermeur vient d’être arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements qui l’ont conduit à l’irréparable. Derrière le fait divers de ce polar finistérien se dessine une mécanique implacable, où les espoirs broyés rencontrent les logiques d’un monde qui laisse peu de place aux plus fragiles : rêves d’investissement, promesses de renouveau, puis la chute — brutale —, la faillite, l’escroquerie. Dans une mise en scène au cordeau imaginée par l’excellent Emmanuel Noblet, porté par l’interprétation magistrale de Vincent Garanger, le texte de Tanguy Viel, profondément humain, prend toute sa puissance et interroge avec finesse notre rapport à la justice, à l’empathie et à la dignité.

Une soirée pyjama toute en douceur, veillée musicale où les chansons cabossées reflètent la beauté des émotions ordinaires. Après 10 ans de tournée en trio, en théâtres et festivals, Ben Herbert Larue fait le grand saut et se lance pour la première fois en solo, à nu, sans filet. Juste lui. Sa voix rauque qu’on aime tant. Fort de son expérience de théâtre et de concerts, il propose une forme intime en vous invitant dans sa chambre pour une soirée pyjama. Entouré de tous ses instruments, son looper, ses cahiers et ses poèmes griffonnés au cœur de la nuit, vous êtes conviés sous son plaid à partager un moment d’humanité et de fragilité assumée. Il ouvre les pages secrètes de son journal intime, fabrique des chansons avec vous, multipliant les émotions, jouant avec son corps acteur et sa voix puissante. Un concert à mi-chemin entre la veillée, la performance et le one-man-show. Un prétexte pour se tenir la main, en chaussons et chansons tendres et cabossées, à l’écoute de cette musique intimiste, intense et lumineuse à la fois.

Il y a parfois de tout petits mensonges qui, quand l’imaginaire s’emballe, peuvent devenir de véritables montagnes. C’est l’histoire délicate d’une petite fille qui, un soir, a menti à ses parents. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un petit rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, ineffaçable. Le soir au coucher il est toujours là. Au fil des jours, ce rond va enfler, gonfler, se multiplier, envahir tout son espace, allant jusqu’à l’empêcher de bien respirer. Mais comment dire la vérité maintenant ? Dans l’imaginaire de cette petite fille, ce petit grain de sable va devenir une montagne, une obsession vertigineuse peuplée de rêves, d’hallucinations et de cauchemars. De ce mensonge, nous ne saurons rien. Tout va se jouer dans un face-à-face dansé, un corps à corps entre la petite fille et cette forme qui prend toute la place. Un spectacle de danse original et accessible, qui explore avec finesse les tourments intérieurs de l’enfance, là où les émotions grandissent parfois plus vite que les mots.