Que faire à Saint-Romphaire en octobre 2026 ?

Rendez-vous du 22 septembre au 20 octobre 2026 à l'écrin de l'âme à Saint-Lô pour découvrir l'exposition d'Anita Chesnel et Izab, deux artistes peintre !

Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des de à… Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des travaux de restauration à l’abbaye puis dans le village à partir de l’arrivée de l’architecte Edouard Corroyer – élève de Viollet-Leduc – en 1872, développement du tourisme et des infrastructures qui lui sont liées (digue et voie de chemin de fer). La photographie est le témoin de ces évolutions architecturales, spirituelles et sociales mais l’exemple du Mont Saint-Michel témoigne aussi du développement de la pratique photographique. Or, l’année 2026 sera marquée par le lancement du Bicentenaire de la Photographie, un événement dans lequel s’inscrira pleinement cette exposition. Les clichés présentés proviendront majoritairement des fonds des Archives de la Manche et de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, partenaire de l’exposition. L’exposition présentera également, mais dans une salle annexe (salle du service éducatif), une sélection de clichés du Mont Saint-Michel signés par de grands noms de la photographie contemporaine. Cette dernière sélection proviendra exclusivement des fonds de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.

Exposition photographique labellisée « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture et réalisée en coproduction par les Archives départementales, Maison de l’histoire de la Manche et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Il y a deux cents ans, Nicéphore Niépce inventait le procédé photographique. Les photographes du XI Xe siècle se sont très vite intéressés aux paysages et aux sites remarquables, parmi lesquels le Mont Saint-Michel. Les premiers clichés du célèbre monument ont vraisemblablement été produits en 1852. Ces première photographies ont été les témoins d’une période marquée par de grandes évolutions du monument : la fermeture de la prison, la restauration de l’abbaye mais aussi le développement du tourisme et la renaissance des pèlerinages. C’est donc une découverte du Mont Saint-Michel à la fin du XI Xe siècle que propose le parcours de cette exposition. Après avoir traversé la baie avec Tombelaine et l’ancienne digue, le public pourra remonter le village puis pénétrer dans l’abbaye, visiter l’église abbatiale, parcourir les différentes salles de la Merveille : le cloître, le réfectoire, la salle des Chevaliers, la salle des Hôtes, puis les célèbres cachots, avant de sortir par les jardins. Au cours de ce circuit, il pourra croiser des figures emblématiques du Mont Saint-Michel à la Belle Époque : la mère Poulard, le marquis de Tombelaine ou Monseigneur Bravard et revivre des événements importants pour l’histoire du lieu, des fouilles de 1875 au XI Ie centenaire en 1908-1909. Au total, près de 150 photographies, dont la plus ancienne conservée aux Archives de la Manche, sont exposées. Dans une pièce annexe, les visiteurs pourront, en outre, découvrir les œuvres de quatre grands maîtres contemporains : Jean Mounicq, René Jacques, Willy Ronis et Michael Kenna. Ces clichés de la seconde moitié du XXe siècle sont tous issus des collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, établissement culturel à caractère national du ministère de la Culture.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Et si monter dans une ensileuse à 7 ans pouvait changer le cours d’une vie ? Yves-Marie Le Texier, fils d’agriculteur devenu comédien, explore cette idée avec humour, poésie et humanité. À travers 5 portraits d’agriculteurs imaginaires, il nous emmène dans un voyage tendre, drôle et profond au cœur du monde agricole breton : ses souvenirs, ses espoirs, ses doutes… et ses évolutions. Il explore les chemins qu’il aurait pu emprunter s’il avait repris la ferme familiale. Son regard lucide sur la ruralité d’aujourd’hui donne un spectacle profondément humain, qui interroge notre rapport à la terre, au travail, à l’héritage. Un spectacle qui fait rire, réfléchir… et surtout, qui fait du bien. À voir absolument, que vous ayez les bottes aux pieds, ou non ! « Un spectacle poétique sous-tendu par une réflexion sur les enjeux du monde agricole, de la ruralité, du mal-être paysan, de l’environnement ». Le Télégramme Tout public (dès 12 ans) - 1h10 Production MouTon Major Texte, interprétation et mise en scène Yves-Marie Le Texier Écriture, dramaturgie et direction d’acteur, mise en sène Titus Acc. mise en scène regard extérieur Tatiana le Petitcorps Mise en lumière, régie générale Caroline Boyer Graphisme Maud Lodevis Photo Simon le Gal Vidéo Samuel Volson.

Rendez-vous les 03 et 04 octobre 2026 au haras national de Saint-Lô pour la 3e édition de la Saint-Lô tattoo convention, une édition spéciale Octobre Rose ! Après le succès des deux premières éditions, ils ont souhaité poursuivre dans cette direction en proposant cette année une édition spéciale Octobre Rose, afin de sensibiliser, d’informer et d’éduquer autour de cette maladie qui touche les femmes comme les hommes. Le tatouage devient un langage, un symbole, un engagement.

Biblis en folie 2026 Dans le cadre du festival de contes _Histoire(s) d'en découdre_ organisé par la bibliothèque départementale de la Manche. Connaissez-vous un être humain, enfant ou adulte, qui n’a jamais voulu posséder plus que ce qu’il n'a ? Qui n’a jamais rêvé ou tenté de dominer qui que ce soit ? Ou encore imaginé un autre monde que le sien… Possession, autorité, propriété, spiritualité, conscience de l’autre, et de soi-même… Tous ces archétypes sont en l’homme et le constituent depuis la nuit des temps. Nous proposons de les observer attentivement et d’en rire. Rire de soi-même, pour tenter de comprendre l’être humain. C’est le défi de ce spectacle … Âge : 6 ans + Durée : 45 min

Le second souffle est une immersion dans ce qui est l’essence de la vie : l’énergie, le cycle, la respiration. Le souffle rythme nos journées. Il touche à l’intime, au primordial, au vital. Il est le témoin de l’énergie qui circule en nous et au-delà. Émerveillons-nous de cette respiration qui nous connecte les uns aux autres, à l’immatériel, au sublime, au vivant. Chaque cycle voit naitre, finir et renaître à nouveau. Le second souffle incarne ce renouveau, ce regain d’énergie qui nous fait avancer. Cinq interprètes emmènent le mouvement au plus profond de l’humain, de ses sensations, de ses vertiges et mettent en lumière l’énergie qui circule et se transmet, la chaleur du collectif, l’unisson, la plénitude de l’envol. « L’énergie vitale est merveilleuse. L’idée que cette énergie pourrait un jour s’arrêter ne nous fait-elle pas ressentir une urgence de vivre et l’importance de savourer les nuances offertes par le temps qui passe ? » Virginie Barjonet, chorégraphe Tout public (dès 8 ans) - 1h Direction artistique, chorégraphie Virginie Barjonet Création sonore Jérémy Chartier Danse, voltige, roue Cyr Louise Carrière, Jean-Philippe Giraud, Margot Guiguet, Virginie Barjonet, Rachel Salzman Régie générale, lumière et scénographie Florent Oliva Régie accroches et son Raphaël Krust Technique accroches Arnaud Jamin, Florent Oliva, Myriam Laurencin Costumes Maïté Chantrel Collaboration artistique Estelle Olivier, Myriam Laurencin Regard complice Estelle Olivier Photo Le son dans l’œil.