Que faire à Saint-Erblon en février 2027 ?

Tous les jeudis matin rendez-vous au grand marché de Château-Gontier de 08h à 13h : - alimentation - vêtements - petits animaux - food trucks Celui-ci se tient sur les promenades de la Résistance, rue Gambetta, place de la République, place du pilori, rue des Pintiers, place Paul Doumer et rue Razilly.

L'AvareMolière – Clément PoiréeMardi 9 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 10 ansPièce hilarante sur un grand vice, un désir ogresque qui confine à la folie. Clément Poirée revisite la comédie de Molière «?en mode radin?» pour interroger de nouvelles résonances. Voici une version de L’Avare particulièrement déjantée et fidèle à l’écriture de Molière, vivifiant les scènes et les dialogues aussi efficaces qu’irrésistibles. Le spectacle nous plonge dans l’esprit abyssal et enfantin de son auteur, son rire médecin penché sur nos désirs malades et dévorants. L’Avare ne veut rien lâcher, il veut tout posséder, tout amasser. L’appétit d’Harpagon est infini, il aimerait tout avaler, jusqu’à ses propres enfants. Imposant la loi morale de la sobriété, il réduit chacun à la pauvreté. Sur scène, une troupe en slip devant des étagères vides. Elle attend le public et les objets en tout genre qu’il voudra bien lui donner. C’est grâce à notre générosité (ou malgré notre pingrerie !) que la représentation s’invente sous nos yeux. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : le partage. Alors, prodigue ou avare ? Avec John Arnold, Mathilde Auneveux en alternance avec Liora Jaccottet,Pascal Cesari en alternance avec Anthony Ruotte, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel en alternance avec Pierre Lefebvre-Adrien, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie SorlinCollaboration à la mise en scène Pauline Labib-Lamour,Scénographie Erwan Creff assistée de Caroline Aouin, Lumières Guillaume Tesson ou Victor Veyron, conception costumes Hanna Sjödin, , Réalisation costumes Camille Lamy ou Ma-laury Flamand, Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi, Maquillage Pau-line Bry-Martin ou Sylvain Dufour, Habillage Émilie Lechevalier ou Solène Truong,Régie générale Yan Dekel

213 PRODUCTIONS EN ACCORD AVEC LE BURLESQUE KLUB PRÉSENTE : LE CABARET BURLESQUE

George sans SLes Anges au PlafondMercredi 17 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h40Tarif : SoleilAdulte/Ado à partir de 12 ansSpectacle en audiodescription et Visite tactile (p.53) logo audiodescriptionSpectacle bilingue français/langue des signes française (p.53) logo LSF Bord de scèneLes Anges au Plafond, artistes singuliers de théâtre visuel et marionnettes, sont de retour pour une variation scénique totale autour de George Sand. Une création soutenue par le centre culturel. S’habiller et aimer comme bon nous semble, transgresser les codes, faire banquet, fêter le vivant, c’est célébrer l’une des pionnières du féminisme qui, au XI Xe siècle, trace un chemin de liberté et déjoue les assignations de genre pour devenir pleinement elle-même. George nous invite ici dans sa maison d’artistes. Un chœur de quatre femmes autour de la figure de l’autrice et cherchent des réponses. Sur les amours libres, l’engagement politique, la protection du vivant.... Dans un décor de toiles tendues, à la lisière d’une forêt plantée au milieu des sièges du théâtre, nous dialoguons avec une marionnette à taille humaine qui se construit et se déconstruit en direct. Un spectacle qui donne à vivre une icône, un exemple de liberté échappant à toutes formes de manipulation. Un spectacle de Camille Trouvé, Brice Berthoud & Jonas Coutancier Avec Camille Trouvé, Ángela Ibáñez Castaño, Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité, Gaëlle Grassin en alternance avec Marie Jolet Texte Les Anges au Plafond en complicité avec Estelle Savasta Dramaturgie Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud et Julien Michenaud Musique Arthur Simonini et UssaR Bruitages Xavier Drouault Marionnettes Amélie Madeline & Séverine Thiébault en complicité avec Camille Trouvé, Jonas Coutancier & Brice Berthoud Mécanismes de scène Magali Rousseau Costumes Séverine Thiébault Création et régie lumière Louis De Pasquale Création et régie son Tania Volke Vidéo Jonas Coutancier en complicité avec Amélie MadelineCoordination technique Julien Michenaud Construction décors Les ateliers de la Maison de la culture, Scène nationale de Bourges Interprète Langue des Signes Française et coordinatrice Périne Paniccia Conseil marionnettes à gaine Yeung Faï Conseil corps en mouvement Noémie Ettlin et Louise Nappez Conseil littéraire Vinciane Esslinger Production Antoine Pitel & Silvina Senn.

Et si nos vêtements en disaient plus sur le monde que sur nous ? FAST démêle avec humour et lucidité les fils invisibles de la fast fashion. « Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. Sans morale ni leçon, le spectacle ouvre un espace de réflexion : comment concilier notre désir de paraître et l’urgence de prendre soin du monde ? Une traversée intime et collective, qui nous invite à regarder différemment ce que nous portons… et ce que cela raconte de nous.

Ateliers d'écriture mensuels à l'atelier 21b Animés par Roseline de l'Association Relie Délie et Compagnie. Tarifs : 150€ les 10 ateliers 25€ l'unité Inscriptions auprès de l'atelier 21b

Ginette est une senior dynamique au verbe chantant, un caractère bien trempé. Elle vous emporte dans sa folie au service du rire. Elle cherche a se faire adopter, donc si tu es jeune beau et coquin, tente ta chance ! La maison de retraite doit fermer ses portes, tous les résidents ont été replacés dans d’autres établissements, sauf cinq résidents, qui ne sont bien évidemment pas les couteaux les plus aiguisés du tiroir. Le directeur organise une réunion pour essayer de placer les derniers résidents, les cinq seniors vont devoir s’employer pour séduire la salle, mais Ginette ne compte pas se laisser faire et rien ne va se passer comme prévu ! Une comédie dynamique, incroyablement drôle et touchante, avec l’unique Ginette Macron. Le saviez-vous ? Après l’incroyable succès de “Faut pas pousser Papy et Mamy dans les orties !” Voici la nouvelle pièce de Seb Martinez A Savoir : Cette comédie est déconseillée aux moins de 14 ans. Durée : 1h10 Auteur : Seb Martinez Artiste : Ginette Macron

Le spectacle vedette débarque près de chez vous ! La comédie qui vous fait rire de votre couple... Qui a décidé que l'homme et la femme devaient vivre ensemble ? Nous sommes différents ! Elle aime la tendresse et le romantisme, il aime essayer les positions du kamasutra et l'OM. Elle est fonctionnaire et lui publicitaire. Elle veut partir en vacances sur une belle plage de sable blanc et eau turquoise, il veut aller voir le grand prix de formule 1 ou la finale de la coupe du monde... Bref ça chauffe à la maison, cette pièce met en lumière nos petits soucis du quotidien. Le savez vous ? Succès au festival d'Avignon plus de 300 représentations en France, Suisse, Belgique, Québec Spectacle pour tout public à partir de 12 ans Durée : 1h30 Mise en scène : Fred Tanto Artistes : Colette Cazin, Seb Martinez Auteur : Seb Martinez