Saint-Denis(Seine-Saint-Denis)

Déjà présenté au TPM en 2023, ce spectacle documentaire et sensible révèle tout le pouvoir du langage et sa charge politique. Comment dit-on « colonisation » en arabe ? Tout commence avec cette question de Salim Djaferi posée à sa mère. « Koulounisation », répond-elle à l'époque. Découvrant Alger, Salim Djaferi explore les librairies en vain : aucun rayon sur la guerre d’Algérie. Jusqu’à ce qu’une libraire lui signale : « Les ouvrages sur la guerre d’Algérie se trouvent au rayon Révolution. » Évidemment : en Algérie c’était une révolution, pas une guerre ! Qui choisit les mots ? Pour qui ? Recouvrent-ils les mêmes faits ? De cette prise de conscience, le metteur en scène franco-algérien mène une passionnante enquête sur la force du langage, sur les failles qu'il crée entre les êtres qui n'en possèdent pas tous·tes la même maîtrise. De rencontres en anecdotes, _Koulounisation_ se nourrit de récits intimes pour redonner toute leur valeur aux mots confisqués par l'histoire.

Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et… Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et récits dialoguent. Cette dimension met en jeu la photographie non seulement comme objet à voir, mais comme champ de lecture, d’interprétation et d’expérimentation, en écho aux nouveaux horizons du couple texte–image ouverts par le bicentenaire. Nous prévoyons plusieurs expositions à Saint-Denis, en collaboration avec le Musée d'Art et d'Histoire Paul-Éluard et l’association Diaph8. L’exposition phare présentera les travaux d’artistes de renom, diplômées de l'université Paris 8, en coopération avec Nathalie Lafforgue, responsable de la collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

Après un premier volet de la tournée Dans la peau en 2021, Marc Lavoine prolonge cette parenthèse rare et intime avec un nouveau rendez-vous en piano-voix. La nouvelle tournée Dans la peau démarre dès février 2027 à travers toute la France, mais aussi en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, pour terminer par deux dates parisiennes très attendues le 1er et 2 juin 2027, au Théâtre de l'Atelier. Accompagné de son fidèle complice Alain Lanty au piano, il revient à l'essentiel : les mots, les mélodies et l'émotion. Dans une proximité presque confidentielle avec le public, Marc Lavoine rend hommage à travers des reprises aux artistes et aux chansons qui ont façonné son parcours de l'Olympia à aujourd'hui. Placeur à l’Olympia à ses débuts, Marc Lavoine a eu la chance de voir défiler les plus grandes voix de la chanson française. Ces instants vécus depuis les coulisses ont forgé son regard d’artiste et résonnent aujourd’hui dans cette tournée. Entre confidences, poésie et interprétations habitées, chaque concert devient une rencontre. Un moment suspendu où l'artiste se raconte autant qu'il chante. Une expérience élégante et profondément humaine, portée par l'une des voix les plus singulières de la chanson française.

**Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival** _**La Fabrique du Regard,**_ **une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations par … Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival %b%La Fabrique du Regard,%/i% une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations réalisées par les jeunes et les artistes du pôle pédagogique et de création du BAL. Depuis près de vingt ans, LE BAL, forme les jeunes à et par l’image. Dans les établissements scolaires, centres de loisirs, structures culturelles et du champ social, plus de 2 000 jeunes apprennent chaque année à décrypter les images qui les entourent, à questionner leurs modes de production et de circulation, et à expérimenter collectivement de nouvelles formes de création aux côtés d’artistes et de professionnels de l’image. Films, séries photographiques, publications, créations sonores, installations et parcours numériques : le Festival donne à voir et à entendre les créations réalisées tout au long de l’année et fait du BAL une caisse de résonance des regards portés par les jeunes générations sur le monde contemporain. À l’heure où les images circulent en continu, où leurs conditions de production sont profondément transformées par les outils numériques et l’intelligence artificielle, le Festival invite à interroger collectivement notre rapport aux images : comment se construisent-elles ? Comment façonnent-elles nos représentations ? Comment apprendre à les regarder, les questionner et s’en emparer pour produire de nouveaux récits ? À travers une programmation mêlant exposition, projections, rencontres, performances, ateliers participatifs et temps d’échanges avec les jeunes et les artistes, cette 5e édition affirme plus que jamais l’éducation à l’image comme un enjeu artistique, pédagogique et citoyen. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Fabrique du Regard #5 célèbre ainsi la photographie non seulement comme une histoire et un patrimoine, mais comme un langage vivant, en constante transformation, dont les jeunes générations inventent aujourd’hui de nouveaux usages et de nouvelles formes.

Originaire de New York, DIIV s’est imposé sur la scène indie rock avec un son mêlant guitares atmosphériques, textures shoegaze et mélodies accrocheuses. Au fil de ses albums, le groupe composé de Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield et Ben Newman n’a cessé de faire évoluer son univers musical, explorant de nouvelles sonorités tout en conservant une identité singulière. Avec ZIRP!, son cinquième album studio produit par A. G. Cook, connu notamment pour son travail avec Charli XCX et Caroline Polachek, DIIV poursuit cette évolution. Le groupe y développe une approche qui associe l’énergie et l’esprit indépendant du rock à l’expérimentation sonore et à l’efficacité mélodique de la pop. À travers ce nouvel album, DIIV affirme également sa vision de The New Alternative, une approche qui cherche à repenser les codes de la musique alternative. En mêlant influences underground, exploration musicale et mélodies accessibles, le groupe revendique une liberté artistique qui refuse de se limiter aux frontières traditionnelles des genres. Le quatuor new-yorkais DIIV retrouvera les scènes françaises au printemps avec quatre concerts, dont un passage à l’Olympia à Paris le 1er juin. La tournée débutera à Lille, à l’Aéronef le 31 mai, avant de se poursuivre à Rennes, à l’Antipode le 2 juin, puis à Lyon, au Transbordeur le 3 juin !

Une jeune femme décide de mentir à son père afin de ne pas mettre en péril la relation privilégiée qu'elle entretient avec lui depuis son enfance. Le film Synopsis : Un père et sa fille habitent les mondes de l'enfance. Il lui parle avec respect et sérieux, comme à une grande personne, il l'entraîne dans des univers magiques débordants de vie et d'humanité. Il est le grand cinéaste de l'enfance et travaille sur Pinocchio. Un jour, la petite fille devient une jeune femme et l'enchantement disparaît. Rencontre La projection sera suivie d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices… En savoir plus sur le film : - Le film est annoncé en 2021 sous le titre de travail Prima la vita, poi il cinema. Le tournage commence à Rome à la fin du mois d'août 2023. - Le film a remporté de multiples récompenses aux Rubans d'argent 2025 : Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure actrice pour Romana Maggiora Vergano, Meilleur acteur pour Fabrizio Gifuni et meilleur directeur de casting. Il a également été diffusé dans la sélection officielle, hors compétition du Festival de Venise 2024. En partenariat avec CinéCaro > Prima la vita a la fraîcheur, l’urgence d’un premier film. > > Le Figaro,

Une jeune femme décide de mentir à son père afin de ne pas mettre en péril la relation privilégiée qu'elle entretient avec lui depuis son enfance. Le film Synopsis : Un père et sa fille habitent les mondes de l'enfance. Il lui parle avec respect et sérieux, comme à une grande personne, il l'entraîne dans des univers magiques débordants de vie et d'humanité. Il est le grand cinéaste de l'enfance et travaille sur Pinocchio. Un jour, la petite fille devient une jeune femme et l'enchantement disparaît. Rencontre La projection sera suivie d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices… En savoir plus sur le film : Le film est annoncé en 2021 sous le titre de travail Prima la vita, poi il cinema. Le tournage commence à Rome à la fin du mois d'août 2023. Le film a remporté de multiples récompenses aux Rubans d'argent 2025 : Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure actrice pour Romana Maggiora Vergano, Meilleur acteur pour Fabrizio Gifuni et meilleur directeur de casting. Il a également été diffusé dans la sélection officielle, hors compétition du Festival de Venise 2024. En partenariat avec CinéCaro Prima la vita a la fraîcheur, l’urgence d’un premier film. Le Figaro,

Cette rencontre interroge les enjeux de la photographie de guerre au sein des institutions, en France comme à l’international, à travers ses usages de production, de circulation et de diffusion. Cette rencontre interroge les enjeux de la photographie de guerre au sein des institutions, en France comme à l’international, à travers ses usages de production, de circulation et de diffusion. Intitulée "Production, circulation, diffusion. Les enjeux de la photographie de guerre", cette rencontre s’adresse aux institutions qui conservent, utilisent et diffusent la photographie depuis le XIXe siècle. Le thème proposé pose une question directe : la France vous a offert la photographie, vous qui en êtes les gardiens, les utilisateurs, comment l’avez-vous conservée, sauvée, commandée, diffusée, valorisée du XIXe au XXIe siècle ? Cette interrogation invite à réfléchir sur le rôle des institutions tant dans la conservation et la transmission de la photographie de guerre, depuis sa production jusqu’à sa circulation, en France comme à l’international ; que dans le développement d'une ingénierie patrimoniale et d'une expertise culturelle des personnels. Des témoignages d'usagers, tels des historiens ou des journalistes, viendront enrichir la réflexion. Conception, organisation : Le colloque est proposé par deux universitaires, historiennes de la photographie : \- Françoise Denoyelle, Professeure des universités émérite ENS Louis-Lumière, chercheure associée au Centre d’Histoire Sociale des mondes contemporains (Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne/CNRS), auteure d’une trentaine d’ouvrages, dont La photographie d’actualité et de propagande sous le régime de Vichy (CNRS Éditions, 2003), Arles, les Rencontres de la Photographie. 50 ans d’histoire (La Martinière, 2019), Les agences de photographie. Une histoire française (Éditions de Juillet, 2023). Commissaire d’expositions (BnF, Hôtel de Ville de Paris, Ministère de la Culture …). Contact : francoise-denoyelle@orange.fr \- Véronique Figini-Veron, Maîtresse de conférences à l’ENS Louis-Lumière, chercheure au Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation (CEMTI, Université Paris 8, associée), experte près la cour d’appel de Paris. Carnet de recherche : https://4p.hypotheses.org. Contact : v.figini@ens-louis-lumiere.fr