Saint-Bénézet(Gard)

Compagnie Leïla Ka À 16 ans elle expérimente les danses urbaines, et sans avoir suivi de formation professionnelle, elle est choisie par Maguy Marin pour interpréter sa pièce mythique, May B. Aujourd’hui, Leïla Ka signe des chorégraphies pour Beyoncé, la Cérémonie des Césars, Zaho de Sagazan ou encore le Ballet national du Chili… Sa précédente pièce Maldonne, acclamée au niveau international, a été jouée plus de 160 fois dans 20 pays. Avec cette toute nouvelle création, la chorégraphe décorsète les corps, libère les énergies, et affirme la force de celles qui jamais ne renoncent. Huit femmes puissantes pour une danse détonante ! C’est décidé, Leïla Ka veut rendre aux corps féminins leur poids ! Elle offre à ses huit interprètes, dont elle-même, un lâcher-prise démultiplié et libérateur contre la retenue et la délicatesse feinte. Dos courbés, jambes fléchies, en sueur et en cadence, les danseuses se déploient sans contraintes dans un déferlement brut où tout peut advenir. Elles sont toutes ensemble. Leur force d’agir, de réagir, se cumule et s’accroît à l’infini. Le plateau est nu, sans décor ni artifices, terrain brut. Rien ne peut leur être imposé, elles n’ont rien à cacher, au contraire. Les lumières de Laurent Fallot transforment l’espace, cisèlent les mouvements de cette troupe sauvage que nul ne peut plus retenir. Exaltation d’énergie pure, rythmée par la cadence des basses et les sons de l’électro galvanisante. Une pièce frontale et magistrale, qui cogne et qui claque ! → AVANT-SPECTACLE - MERCREDI 3 MARS 19H30 – GRATUIT Avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Maurice André d’Alès Agglomération

Zazplinn Productions / Roxane Martin En lien avec le spectacle Latitude 44.0492 qui sera présenté dans trois communes au mois de mai, ces installations sonores ont été élaborées à partir de témoignages collectés auprès d’habitants d’Alès Agglomération : malades touchés de près par la maladie d’Alzheimer ou maladies apparentées, mais aussi soignants et proches. L’installation a été imaginée comme un outil de sensibilisation et de lutte contre la stigmatisation et l’isolement des personnes malades, de leurs familles et de leurs aidants. VERNISSAGE MARDI 2 MARS 19H – GRATUIT → À VOIR AUSSI DE LA MÊME ARTISTE Le spectacle Latitude 44.0492 de la même artiste, sera présenté MARDI 18 MAI 20H Saint-Privat-des-Vieux, Espace Georges Brun MERCREDI 19 MAI 20H Anduze, Espace Pélico JEUDI 20 MAI 20H Rousson, Auditorium

Marché de Quissac où vous pouvez retrouver un certain nombre de producteurs locaux.

Tous les Mercredis. Le petit marché a lieu dans le centre du village. Le centre du village s’anime chaque semaine avec un petit marché.

Compagnia Sud Costa Occidentale / Emma Dante L’ange d’un foyer est traditionnellement de sexe féminin. C’est ainsi que le rôle de la femme est réduit encore de nos jours dans la plupart des cultures. Elle, qui est gardienne du foyer, du mari, des enfants, qui prend soin d’eux, qui n’existe que pour eux. Quel oxymore, quand on découvre que personne n’a veillé sur celle qui veille sur tous. On retrouve son corps inanimé, seul sur le plateau, le front couvert de sang. Même pour sa mort, on ne la croit pas. Emma Dante, artiste phare de la scène européenne, traite le féminicide et les violences conjugales sans concession. Une pièce de théâtre surréaliste d’un réalisme frappant. Un théâtre brut et frontal, nécessaire ! Chaque matin elle revient, pour reprendre sa routine sans fin : nettoyer, faire les courses, préparer les repas pour son fils adolescent et son mari, veiller sur sa belle-mère. Chaque soir, elle meurt à nouveau, et le rituel d’abus redémarre. Face aux violences psychologiques et physiques d’un mari-enfant roi, à la passivité d’un fils promis à lui ressembler, à la complaisance d’une belle-mère… De la farce à des situations tragiques ou grotesques, l’artiste écrit et met en scène un texte poignant pour un quartet de comédiens si expressifs qu’ils nous font oublier qu’ils parlent italien. Une pièce percutante où la violence devient impossible à ignorer ! Emma Dante nous adresse un théâtre politique, engagé, sans fioritures ni raccourcis, à la lucidité glaçante. Un théâtre puissant qui interroge la société et devient un espace de prise de conscience collective. Spectacle en italien et dialecte apulien surtitré en français. LE RDV DE LA GUINGUETTE SAMEDI 6 MARS 19H – GRATUIT Avec l’association féministe Boucan

Compagnie L'oublié(E) / Raphaëlle Boitel La saison dernière, Raphaëlle Boitel avait signé une magnifique mise en scène pour la dernière création du Groupe acrobatique de Tanger. Cette fois, place à deux de ses pièces avec deux soli conjugués au féminin, dans une quête intense de liberté. Luttes intérieures, chorégraphiques et acrobatiques, physiques et visuelles, les deux pièces racontent ces femmes pour mieux parler de nous, de nous toutes et tous ! Initialement créée et interprétée par Raphaëlle Boitel, La Bête Noire est aujourd’hui transmise à Vassiliki Rossillion. Le portrait d’une femme, traversé par ses rêves, ses traumatismes, ses moments de grâce, sa vie. Une broderie fine dans un rayon lumineux où se dessine le corps d’une femme, dans sa complexité sauvage, dans sa beauté fragile, habitée de ses passions, de ses terreurs et ses dualités. Comme une lumière dans le noir où le corps en lutte, en contorsion, devient force animale… Le deuxième solo, Petite Reine, questionne la place de la femme dans la société et dénonce les contraintes invisibles qui pèsent sur elle. Être mère exemplaire, épouse idéale, femme sans faille, comment répondre aux injonctions de la société et de ce qu’elle considère être femme parfaite ? Edith perd haleine dans une course folle en équilibre sur son vélo acrobatique. Engagées, attachantes, entre prouesses physiques et pointes d’humour, entre lumière et obscurité, ces femmes nous offrent deux portraits puissants et saisissants, qui ne vous laisseront pas indifférent·e·s ! → AVANT-SPECTACLE MERCREDI 10 MARS 19H30 – GRATUIT Avec Le Salto – École des Arts du Cirque d’Alès

Blossom Deux instruments, deux souffles, deux voix qui se cherchent, se provoquent et s’accordent dans un dialogue d’une rare intensité. Avec la trompette lumineuse d’Airelle Besson et l’accordéon sensible de Lionel Suarez, la scène du Théâtre Éphémère sera le lieu d’une parenthèse vibrante, poétique et intensément vivante, portée par deux interprètes au sommet de leur art. Complices de longue date, les deux artistes partagent ce goût de l’instant où tout peut advenir : une mélodie qui s’élève, une improvisation qui bifurque, un silence qui ouvre l’espace, une réponse lancée comme un sourire. Leur duo puise dans le jazz contemporain, les musiques improvisées, les réminiscences du tango, les échos de la chanson et l’art subtil de la narration musicale. Ici, la virtuosité ne cherche jamais l’effet : elle sert l’émotion, l’écoute et la respiration commune. Entre envolées lyriques, confidences feutrées et jeux de contrastes, Airelle Besson et Lionel Suarez inventent une musique à la fois élégante, accessible et profondément habitée. Leur concert se construit dans la présence du moment, au plus près de l’énergie du public, comme une traversée sensible où l’on passe de la fougue à la tendresse, de l’élan à la suspension, offrant au public un véritable moment d’émotion ! CONCERT SUIVI D’UNE DÉGUSTATION Avec La Cave d’Alès lacavedales.fr → AVANT-SPECTACLE SAMEDI 13 MARS 19H30 – GRATUIT Avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Maurice André d’Alès Agglomération En collaboration avec Jazzoparc – Anduze

Aurel & Christine Zayed %b%Méditerranée%/i% est le prolongement vivant de la bande dessinée d’Aurel, Méditerranée, histoire d’un continent kaléidoscope. De ses rivages, de ses fractures et de ses lumières est née une rencontre singulière du dessin en mouvement et de la vibration musicale. Présent en 2025 à Itinérances pour la remise du Prix Itinérances à Sergi Lopez, voix de son film d’animation Josep, César du meilleur film d’animation en 2021, et aussi auteur de bande dessinée Aurel explore depuis plusieurs années les territoires de l’exil, des engagements politiques et des mémoires enfouies. Son œuvre porte une attention rare à celles et ceux que l’histoire laisse au bord du cadre. Il ouvre des chemins où l’intime rejoint le récit collectif, où les trajectoires humaines deviennent des paysages. Face à lui, Christine Zayed fait entendre ce que les images seules ne pourraient contenir. Les cordes de son qanun ouvrent des espaces de souffle, de tension, de suspension. Entre héritage musical arabe et recherche contemporaine, son jeu déploie une langue sensible où chaque note porte une traversée, une absence, une mémoire qui insiste. Dans cet entrelacement du geste graphique et de la matière sonore, la Méditerranée apparaît comme une vibration. Une tentative de tenir ensemble ce qui semble dispersé : les histoires individuelles et les mouvements du monde, les fractures politiques et les élans poétiques, les traces du passé et les secousses du présent. Une traversée des formes, des langues, des mémoires et des récits. Non pas sans vagues, mais le voyage vous récompensera ! En coréalisation avec le Festival Cinéma d’Alès – Itinérances et en collaboration avec la Caravane Arabesques