Que faire à Saint-Aybert en février 2027 ?

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition _**La mine dans l’objectif**_ retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition %b%La mine dans l’objectif%/i% retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon. Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards et Life. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression. L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige. Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective. Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images. Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires. À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation charbonnière. André Lejarre et Éric Bouvet suivent les mineurs de Gardanne ou de La Houve jusque dans les profondeurs des galeries. Ils partagent leur quotidien, depuis la lampisterie jusqu’aux tailles d’abattage, captant l’atmosphère oppressante des chantiers : chaleur, poussière, bruit des machines et promiscuité. Leur démarche relève moins de la dénonciation que du témoignage et de la mémoire. L’exposition accorde également une large place aux paysages miniers. Les chevalements, terrils et installations industrielles ont profondément transformé les campagnes du Nord et d’autres bassins houillers. Ces silhouettes monumentales deviennent des symboles immédiatement reconnaissables. Des photographes comme François Kollar ou René-Jacques les intègrent comme marqueurs géographiques dans leurs images. Jean-Claude Gautrand joue avec les lignes, les volumes et les contrastes du noir et blanc pour donner une dimension presque graphique à ces architectures industrielles. Lorsque les mines ferment, ces paysages changent encore de sens. Gilles Perrin photographie des sites désertés, enneigés ou plongés dans la nuit, où les chevalements semblent devenir des personnages fantomatiques. Michel Séméniako transforme quant à lui ces vestiges grâce à des jeux de lumière et de longues poses, créant des visions poétiques et presque irréelles du patrimoine minier. Le parcours évoque aussi les destructions liées à la Première Guerre mondiale. Le Bassin minier du Nord–Pas-de-Calais, situé en zone stratégique, fut ravagé par les combats. La Section photographique de l’armée documenta systématiquement les fosses détruites, les cités minières en ruine et les installations dynamitées lors du repli allemand de 1918. Ces images avaient une double fonction : dénoncer les destructions et établir l’ampleur des dommages de guerre. Quelques décennies plus tard, Jean-Claude Gautrand s’intéresse à une autre forme de destruction : celle du temps. Ses photographies montrent les bâtiments abandonnés, les vitres brisées et les cités désertées après la fin de l’exploitation. Il témoigne de l’effacement progressif d’un monde industriel autrefois foisonnant. Enfin, l’exposition ouvre son regard au-delà de la France. En Ukraine, Stanley Greene photographie les régions minières et les populations vivant autour des pipelines de gaz russe. À travers portraits et témoignages, il révèle des réalités humaines universelles : dureté du travail, espoirs, inquiétudes et solidarité. Ses images rappellent que l’histoire du charbon dépasse largement les frontières françaises. La mine dans l’objectif montre combien la photographie a contribué à construire la mémoire du monde minier. Qu’ils aient cherché à documenter, dénoncer, promouvoir ou poétiser la mine, tous ces photographes ont saisi des gestes, des regards et des paysages qui racontent une histoire profondément humaine. Si l’exploitation charbonnière a disparu en France, elle demeure une réalité dans de nombreux pays. Le charbon continue ainsi d’alimenter une mémoire visuelle universelle, où se mêlent travail, luttes sociales, transformations des territoires et héritage industriel.

Le Mémorial Ascq 1944 ouvre ses portes gratuitement tous les mercredis de 13h30 à 17h. Un parcours guidé dans les rues d'Ascq est organisé à 15h sur réservation. Chaque mercredi après midi, le Mémorial Ascq 1944 ouvre ses portes gratuitement de 13h30 à 17h. Le Mémorial Ascq 1944 rappelle le massacre de 86 civils par des soldats de la 12ème division SS Hitlerjugend, dans la nuit du 1er au 2 avril 1944. Installé sur le lieu principal des exécutions, le Mémorial Ascq 1944 évoque l’événement et le replace dans l'histoire de l'Occupation du Nord de la France. Le Mémorial est aussi un lieu de réflexion sur le sort des civils pendant la guerre. Il veut porter un message pour la paix, la tolérance et la fraternité entre les hommes. Visite libre ou audioguidée en 4 langues (Français, Anglais, Allemand, Néerlandais). Fermetures annuelles : mois d’août et vacances scolaires de décembre Le parcours guidé Un parcours guidé dans les rues d'Ascq vous est proposé à 15h, sur réservation. Tarif 3€ (2€ réduit). Le parcours guidé dans les rues d’Ascq permet de découvrir les lieux marquants de la tragédie pour mieux appréhender le déroulement des événements : emplacement du sabotage, place de la gare, centre d’Ascq. Des arrêts devant certaines maisons de massacrés permettent de mieux comprendre les souffrances des victimes et de leur famille et l’effroi qu’a connu la population d’Ascq. Cela permet de découvrir comment la mémoire de l’événement a été inscrite dans l’ensemble du village (changements de noms de rue, plaques commémoratives). L'occasion d'une transmission entre (grands-) parents et enfants pour les sensibiliser à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale.

ORNITHO PRODUCTIONS PRESENTE : CELTIC LEGENDS Celtic Legends – Tournée Anniversaire 25 ans (2027)En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L’Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au cœur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s’animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l’esprit de Celtic Legends. Réservez vos places pour cette tournée anniversaire et venez célébrer 25 ans d’Irish Music Live !

Comment deux personnes, que tout oppose, pourraient s’entendre, se rencontrer… sans se voir ? MUR MURE Samedi 6 février 2027 | 20h Comment deux personnes, que tout oppose, pourraient s’entendre, se rencontrer… sans se voir ? Machin, inventeur loufoque et misanthrope assumé, n’a besoin que d’une chose : le silence absolu. Grâce à ses inventions aussi ingénieuses que saugrenues, il a toujours réussi à faire fuir ses voisins. Jusqu’au jour où une pianiste, Machine, emménage seule pour la première fois de sa vie… dans l’appartement mitoyen ! Retrouvez en tournée Clovis Cornillac et Judith El Zein dans « Mur Mure », une comédie romantique de Lilou Fogli, mise en scène par Jérémie Lippmann. Une pièce adaptée du film « Un peu, beaucoup, aveuglément ». Billet d’Or 2025, décerné par Billet Réduc. Une pièce de Lilou FOGLI Mise en scène par Jérémie LIPPMANN Avec : Clovis CORNILLAC | Judith EL ZEIN | Lilou FOGLI | Arnaud MAILLARD et Boris TERRAL Assistante mise en scène : Sarah GELLÉ Décors : Jacques GABEL Lumières : Jean-Pascal PRACHT Costumes : Chouchane ABELLO TCHERPACHIAN Musique et son : David PARIENTI Durée du spectacle : 1h45 Richard CAILLAT – Arts Live Entertainment – Fimalac Culture, en accord avec le Théâtre de la Michodière Tarifs : Catégorie 1 – 60 € Catégorie 2 – 55 €

IMPERIAL HERITAGE BALLET Ballet en quatre actesEmpli de romantisme, de mystère et de beauté, Le Lac des cygnes est l'une des œuvres les plus admirées du répertoire classique. Dans cette production de l'Imperial Heritage Ballet, l'histoire d'Odette et du prince Siegfried prend vie dans un spectacle où la puissance des sentiments s'unit à l'élégance de la danse et à la beauté intemporelle de la musique. Au bord d'un lac enveloppé de mystère, Siegfried rencontre Odette, une jeune femme condamnée par un sortilège à prendre l'apparence d'un cygne. Entre eux naît un amour capable de défier le pouvoir de Rothbart, mais l'arrivée d'Odile, le séduisant Cygne noir, transforme la promesse du bonheur en un jeu d'illusion, d'intrigue et de destin. Une histoire d'amour et de fidélité où la lumière affronte les ténèbres et où l'espoir résiste à l'adversité. La partition de Piotr Ilitch Tchaïkovski, intense et profondément émouvante, accompagne chaque instant du récit. Ses mélodies expriment ce que les mots ne sauraient dire : la délicatesse d'Odette, la passion de Siegfried, le magnétisme d'Odile et l'atmosphère mystérieuse du lac. La musique et le mouvement se fondent pour entraîner le public dans une succession d'images empreintes de poésie et de force dramatique. La chorégraphie transforme les gestes et les lignes du corps humain en la légèreté et l'élégance d'un cygne. L'harmonie du corps de ballet, la précision des mouvements et la fluidité des bras composent sur scène des images d'une grande puissance, notamment dans les scènes au bord du lac et dans la célèbre Danse des petits cygnes, l'un des passages les plus reconnaissables et les plus exigeants du ballet classique. Fondé à l'initiative d'un producteur européen et réunissant des artistes de différentes nationalités, l'Imperial Heritage Ballet se distingue par son attachement à la tradition classique et par des productions soignées, visuellement élégantes et conçues pour créer un véritable lien avec le public. Dans cette production, la rigueur artistique s'allie à des décors d'un réalisme saisissant, à des costumes somptueux et à des accessoires fabriqués à la main avec un grand souci du détail. L'énergie et la sensibilité des interprètes donnent corps et âme au récit, dans une lecture captivante, accessible et fidèle à l'esprit de l'œuvre. Une invitation à pénétrer dans un univers de passion, d'enchantement et d'émotion, où la discipline du ballet rencontre la magie de la danse. Le Lac des cygnes offre une expérience d'une grande beauté visuelle et musicale, portée par la virtuosité technique, l'élégance et la poésie scénique — un spectacle appelé à rester dans la mémoire du public. Musique PIOTR TCHAIKOVSKY Livret VLADIMIR BEGICHEV et VASILY GELTZER Chorégraphie MARIUS PETIPA et LEV IVANOV Décors et costumes CLASSIC STAGE Durée 140 minutes avec un entracte de 20 minutes Âge conseillé 3

Laissez-vous emporter par la magie de « Casse-Noisette », dans une somptueuseproduction de l’Imperial Heritage Ballet. Entrez dans un univers enchanté, où les rêvesprennent vie, les jouets s’éveillent et chaque pas de danse entraîne le public dans unvoyage inoubliable, empreint de féerie, d’émotion et de beauté intemporelle. Unspectacle sublime à vivre et à partager en famille. Entre rêve et féerie, Casse-Noisette ouvre les portes d’un univers où tout devient possible. Au coursde la nuit enchantée de Clara, la réalité s’efface peu à peu : les jouets s’éveillent, les soldats semettent en marche, une bataille extraordinaire éclate et un mystérieux prince conduit la jeune fille àtravers des paysages enneigés jusqu’à des royaumes peuplés de personnages merveilleux. À chaque nouvelle scène, la danse métamorphose le plateau. La précision des mouvements, lalégèreté des sauts, l’élégance des lignes et l’harmonie du corps de ballet révèlent toute l’exigence etla virtuosité du grand ballet classique. Au-delà de la technique, il y a le pouvoir de raconter unehistoire sans paroles — d’éveiller des émotions par un geste, un regard ou un pas qui semble défier lagravité. Portées par l’inoubliable partition de Piotr Ilitch Tchaïkovski, certaines des mélodies les plus célèbresdu répertoire accompagnent les flocons de neige dansants, les célébrations éclatantes et les instantsde tendre délicatesse. Musique et mouvement s’unissent dans un voyage au coeur de l’enfance, del’émerveillement et du rêve. Créé par un producteur européen et réunissant des artistes de plusieurs nationalités, l’ImperialHeritage Ballet se distingue par son attachement à la tradition classique et par des productionssoignées, d’une grande élégance visuelle, conçues pour créer un véritable lien avec le public. Dans cette production, la rigueur artistique s’allie à des décors d’un réalisme saisissant, à descostumes somptueux et à des accessoires fabriqués avec un grand souci du détail. Portées parl’énergie et la sensibilité des interprètes, les scènes donnent un nouvel élan à ce chef-d’oeuvre, dansune lecture vibrante, accessible et fidèle à son esprit original. Une invitation à entrer dans un monde de féerie et d’émotion, où la discipline du ballet rencontre lamagie de la danse et où la scène célèbre le rêve, la musique et l’imagination. Une expériencemarquée par la virtuosité technique, l’élégance et la poésie scénique, destinée à émerveiller lespublics de tous âgeS. Musique PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI Livret MARIUS PETIPA d’après le conte d’E.T.A.HOFFMANN Chorégraphie MARIUS PETIPA et LEV IVANOV Décors et costumes CLASSIC STAGE Durée 120 minutes avec un entracte de 20 minutesÂge conseillé 3

THEATRE D'ANZIN PRÉSENTE : MOGUIZ Coucou ! avec MoguizMoguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié. Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène. Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault SegouinMise en scène : Thibault Segouin

"Être ici" THOMAS ANGELVY "Être ici" Samedi 13 février 2027 | 20h Quand je ne pose pas de questions au public, il arrive que je m’en pose à moi-même. Ce nouveau spectacle raconte ce décalage intime que je ressens parfois avec les autres, et pas seulement parce que ma notoriété est bancale. Arrivé à un âge où il faut faire des choix, je me dis que la meilleure façon de trouver ma place, c’est d’Être ici. (Après t’inquiète pas, je fais genre, mais il y aura aussi des blagues de c\*l.) Auteurs : Thomas ANGELVY et Sylvain LACOURT Mise en Scène : Thomas ANGELVY Durée : environ 1h30 Tarifs : Carré or (parterre) – 42 € Catégorie 1 (gradins) – 38 €