Que faire à Saint-Aybert en décembre 2026 ?

Femmes artistes et tapisserie en Belgique, 1950-1970 L’exposition parcourt le rôle des femmes dans la tapisserie en Belgique entre 1950 et 1970. D’abord licières, elles deviennent créatrices et renouvellent la tapisserie classique. Leurs recherches dès les années 1960 mènent à l’émergence du Fiber Art en 1970, reflet d’une évolution artistique portée par les bouleversements sociaux et le féminisme.

ACCROCHAGE PERMANENT Découvrez un parcours inédit où les Conservateurs dévoilent découvertes et curiosités issues de la préservation des collections. À l’honneur : les chefs-d’oeuvre de Manet, Monet et Seurat pour célébrer 150 ans d’impressionnisme, et un voyage en « Constellations » explorant notre lien à l’univers.

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition _**La mine dans l’objectif**_ retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition %b%La mine dans l’objectif%/i% retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon. Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards et Life. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression. L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige. Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective. Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images. Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires. À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation charbonnière. André Lejarre et Éric Bouvet suivent les mineurs de Gardanne ou de La Houve jusque dans les profondeurs des galeries. Ils partagent leur quotidien, depuis la lampisterie jusqu’aux tailles d’abattage, captant l’atmosphère oppressante des chantiers : chaleur, poussière, bruit des machines et promiscuité. Leur démarche relève moins de la dénonciation que du témoignage et de la mémoire. L’exposition accorde également une large place aux paysages miniers. Les chevalements, terrils et installations industrielles ont profondément transformé les campagnes du Nord et d’autres bassins houillers. Ces silhouettes monumentales deviennent des symboles immédiatement reconnaissables. Des photographes comme François Kollar ou René-Jacques les intègrent comme marqueurs géographiques dans leurs images. Jean-Claude Gautrand joue avec les lignes, les volumes et les contrastes du noir et blanc pour donner une dimension presque graphique à ces architectures industrielles. Lorsque les mines ferment, ces paysages changent encore de sens. Gilles Perrin photographie des sites désertés, enneigés ou plongés dans la nuit, où les chevalements semblent devenir des personnages fantomatiques. Michel Séméniako transforme quant à lui ces vestiges grâce à des jeux de lumière et de longues poses, créant des visions poétiques et presque irréelles du patrimoine minier. Le parcours évoque aussi les destructions liées à la Première Guerre mondiale. Le Bassin minier du Nord–Pas-de-Calais, situé en zone stratégique, fut ravagé par les combats. La Section photographique de l’armée documenta systématiquement les fosses détruites, les cités minières en ruine et les installations dynamitées lors du repli allemand de 1918. Ces images avaient une double fonction : dénoncer les destructions et établir l’ampleur des dommages de guerre. Quelques décennies plus tard, Jean-Claude Gautrand s’intéresse à une autre forme de destruction : celle du temps. Ses photographies montrent les bâtiments abandonnés, les vitres brisées et les cités désertées après la fin de l’exploitation. Il témoigne de l’effacement progressif d’un monde industriel autrefois foisonnant. Enfin, l’exposition ouvre son regard au-delà de la France. En Ukraine, Stanley Greene photographie les régions minières et les populations vivant autour des pipelines de gaz russe. À travers portraits et témoignages, il révèle des réalités humaines universelles : dureté du travail, espoirs, inquiétudes et solidarité. Ses images rappellent que l’histoire du charbon dépasse largement les frontières françaises. La mine dans l’objectif montre combien la photographie a contribué à construire la mémoire du monde minier. Qu’ils aient cherché à documenter, dénoncer, promouvoir ou poétiser la mine, tous ces photographes ont saisi des gestes, des regards et des paysages qui racontent une histoire profondément humaine. Si l’exploitation charbonnière a disparu en France, elle demeure une réalité dans de nombreux pays. Le charbon continue ainsi d’alimenter une mémoire visuelle universelle, où se mêlent travail, luttes sociales, transformations des territoires et héritage industriel.

Le Mémorial Ascq 1944 ouvre ses portes gratuitement tous les mercredis de 13h30 à 17h. Un parcours guidé dans les rues d'Ascq est organisé à 15h sur réservation. Chaque mercredi après midi, le Mémorial Ascq 1944 ouvre ses portes gratuitement de 13h30 à 17h. Le Mémorial Ascq 1944 rappelle le massacre de 86 civils par des soldats de la 12ème division SS Hitlerjugend, dans la nuit du 1er au 2 avril 1944. Installé sur le lieu principal des exécutions, le Mémorial Ascq 1944 évoque l’événement et le replace dans l'histoire de l'Occupation du Nord de la France. Le Mémorial est aussi un lieu de réflexion sur le sort des civils pendant la guerre. Il veut porter un message pour la paix, la tolérance et la fraternité entre les hommes. Visite libre ou audioguidée en 4 langues (Français, Anglais, Allemand, Néerlandais). Fermetures annuelles : mois d’août et vacances scolaires de décembre Le parcours guidé Un parcours guidé dans les rues d'Ascq vous est proposé à 15h, sur réservation. Tarif 3€ (2€ réduit). Le parcours guidé dans les rues d’Ascq permet de découvrir les lieux marquants de la tragédie pour mieux appréhender le déroulement des événements : emplacement du sabotage, place de la gare, centre d’Ascq. Des arrêts devant certaines maisons de massacrés permettent de mieux comprendre les souffrances des victimes et de leur famille et l’effroi qu’a connu la population d’Ascq. Cela permet de découvrir comment la mémoire de l’événement a été inscrite dans l’ensemble du village (changements de noms de rue, plaques commémoratives). L'occasion d'une transmission entre (grands-) parents et enfants pour les sensibiliser à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale.

L'AGENCE DES ARTISTES EN ACCORD AVEC KI M'AIME ME SUIVE PRÉSENTE : OLIVIER DE BENOIST“LE DROIT AU BONHEUR”« Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer au quotidien sa femme et ses enfants, son état a radicalement changé. Il est maintenant totalement dépressif et songe même au suicide. Après avoir consulté un psychiatre, tenté diverses méthodes de relaxation et, en désespoir de cause, changé de vie en s'installant à la campagne, il est enfin parvenu à mettre le doigt sur la cause de tous ses maux : sa femme et ses enfants. Ayant bien conscience qu'annoncer à un enfant qu'on l'abandonne est le meilleur moyen de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien leur dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façon de partir acheter des cigarettes sans que personne ne le remarque. Pour vivre heureux, vivons, certes cachés, mais surtout loin de sa famille. »

Formés en 1974, les provocateurs Stranglers s’apprêtent à enthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si distinctif ! THE STRANGLERS Vendredi 4 décembre 2026 | 20h COMPLET La setlist est taillée pour le live, avec les classiques “Golden Brown”, “Always The Sun”, “No More Heroes” ou “Peaches”, auxquels s’ajoutent des titres extraits de leur nouvel album, Dark Matters, sorti le 10 septembre 2021. Attendez-vous également à quelques surprises… Au cours de sa dernière tournée le groupe a repensé certains éléments qui viendront s’ajouter aux tubes qui ont pavé leur carrière pour un show unique. The Stranglers est incontestablement un des groupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies, avec 24 singles et 18 albums classés au Top 40. « Chaque concert des Stranglers est un événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l’équilibre entre la fureur et la beauté » « Quarante ans après leur premier hit, “No More Heroes”, ils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin des années 70 » Tarifs : Tarif Unique – 39 €

Harmonie Fressain Féchain, La Villanelle, M'Danser

Archimède, c’est deux frères, Nico, le cadet, et Fred, l’ainé. L’un écrit et chante, l’autre gratte et compose. ARCHIMÈDE Samedi 5 décembre 2026 | 20h Ils ont commencé à fignoler leurs premières chansons au sortir de l’adolescence, appariant dès leurs débuts la chanson française et la britpop. Leur musique ? Une espèce de Shuttle entre la France et l’Angleterre. Ça n’a pas manqué de mettre la puce à l’oreille de labels et directeurs artistiques férus de ce type d’hybridations : ils signent chez Sony Music en 2008 ! Le premier album du duo parait en 2009, et leur vaut l’éloge des médias ainsi qu’une nomination aux Victoires de la Musiques dans la catégorie « Album révélation » ! Les radios jouent « L’été revient ». C’est le début de la grande aventure ! Leur 2ème opus sort en 2011, les voilà de nouveau nommés aux Victoires de la Musique, cette fois dans la catégorie « Meilleur album rock ». RTL2 rentre en playlist leur titre « Je prends » ; le succès d’Archimède se confirme. Quatre albums suivront, dont Arcadie, plébiscité par les médias. Ces années-là, Nico et Fred enfoncent le clou en écrivant une chanson pour Johnny Hallyday (« À l’abri du monde ») et en collaborant avec Aldebert, Bénabar, Dove Attia, Camille Lou, Benoît Dorémus, etc. Depuis leurs débuts, les deux frangins ont vendu près d’une centaine de milliers d’albums, donné plus d’un millier de concerts à travers la France et à l’international (Ukraine, Russie, Amérique centrale, Niger, Québec…). Ils ont par ailleurs assuré une trentaine de premières parties, entre 2011 et 2021, pour Johnny Hallyday, Hubert-Félix Thiéfaine, Bénabar ou encore les Innocents. Depuis, ils multiplient les performances sur scène et font leur retour en 2026 avec leur nouvel album “Calendula”. Tarifs : Unique – 35 €