Saint-Avertin(Indre-et-Loire)

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire ------------------------------------------ Sur rendez-vous ------------------- Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine. Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation. Pour proposer un don, contacter les Archives départementales archives@departement-touraine.fr / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr Tél : 02 47 60 88 88 Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Né à Brooklyn de parents comédiens afro-américains engagés pour les droits civiques, Stanley Greene reçoit en héritage une vocation artistique sans concessions et le choix politique de la lutte Il en… Né à Brooklyn de parents comédiens afro-américains engagés pour les droits civiques, Stanley Greene reçoit en héritage une vocation artistique sans concessions et le choix politique de la lutte contre l’injustice. Il s’inscrit néanmoins en rupture avec sa famille et porte cette double conviction sur des terrains qui lui sont propres, d’abord en ralliant la scène punk de San Francisco, puis en menant la vie nomade d’un photoreporter. Le monde de la nuit, de la musique underground et des drogues ouvre un espace fondateur d’expérimentation artistique et de contestation radicale. Son goût du risque et des extrêmes le conduit sur les théâtres de plusieurs conflits armés, en particulier en Tchétchénie, une « plaie à vif » qu’il s’efforce de rendre visible. Stanley Greene ne quittera jamais le parti de la révolte, dénonçant la domination et la violence à travers ses reportages, ses livres, ses expositions et ses films. S’imposant comme une figure emblématique de la photographie engagée, il façonne sa propre mythologie pour mieux servir les causes dont il est devenu le porte-parole et habite son personnage romantique avec sincérité, rendant difficile les tentatives de démêler le récit des faits exacts. Son autobiographie, Black Passport, décrit sa vie comme un film à rebondissements. Il n’en reste pas moins un journaliste attentif aux impératifs déontologiques propres à sa profession et à la nécessité de produire des images fiables, documentées avec précision pour être publiées dans la presse avant de rejoindre son épopée romanesque. Sa vaste production photographique témoigne de sa quête de justice aux côtés des personnes marginalisées et opprimées. Commissaires : Clara Bouveresse et Matthieu Rivallin Exposition organisée par le Jeu de Paume en collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie et, pour sa première étape, avec la Ville de Tours.

AZ PROD EN ACCORD AVEC TS3 - RIVAJ GROUP PRÉSENTE : AMANDINE LOURDEL Amandine s'est beaucoup cherchée. Beaucoup, beaucoup. Elle a tellement cherché qu'à un moment elle a même envisagé une formation de chien truffier. Ce spectacle c'est comme un petit personnage de bd qui passerait de bulle en bulle sans jamais trouver de siège libre pour son fessier, sans trouver sa place. À force de rester debout elle a fait du stand up. Et vous a trouvés, vous. Un moment de scène où elle se livre, à fleur de pot de départ. Spectacle pour trentenaires déglinguées.« Elle allie érudition et vente à la criée. »Un mec une fois.

⭐ Candlelight t'offre des expériences musicales magiques dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Achète tes billets dès maintenant pour ce concert Candlelight: Vivaldi's Four Seasons à Tours ! Ce concert est un hommage indépendant. Il n'est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l'artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Vinci - Palais des Congrès de Tours 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : accès PMR disponible pour cet événement ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯️ Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Tours 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme The Four Seasons , Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 1 RV 269: Spring The Four Seasons , Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2 RV 315: Summer The Four Seasons , Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 3 RV 293: Autumn The Four Seasons , Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 4 RV 297: Winter Sonata n.12 in d-minor "La Follia" RV 63 Artistes String Quartet - Ensemble Paname Plan de la salle

La Zarra : Révélée en 2021 grâce à son single « Tu t’en iras » et sa participation au concours de l’Eurovision en 2023 avec la chanson « Évidemment », La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. La chanteuse québécoise réussit à faire le pont entre chansons traditionnelles, pop urbaine et sonorités presque country, comme sur son dernier album « Der Himmel ». Paru au printemps 2026, ce disque lui permet d’explorer une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Sur la scène de L’Intime Festival, elle prolongera cet équilibre entre mélodies immédiates et tension intérieure, portée par un sens du récit bien ancré. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elle ressent, sans détour. Rien de plus, rien de moins. Kiona (15 minutes) :La chanteuse saint-avertinoise se produira en première partie de l’une de ses idoles, La Zarra, dont elle a repris le tube « Vie d’artiste » dans « The Voice ». La jeune artiste a parcouru du chemin, allant jusqu’à se produire au printemps 2026 sur la scène gigantesque de l’Accor Arena en première partie de la chanteuse Lynda. Elle a déjà partagé sur ses réseaux plusieurs compositions qui font le bonheur de ses fans, comme « Coeur de pierre », « Ma jolie », « Paradis » ou encore « Suis-moi », en duo avec Wilson. Son concert à L’Intime Festival sera pour elle une nouvelle occasion de déployer ses ailes et d’affirmer son talent scénique et sa grande sensibilité.

Résumé : Talisco : Il se fait connaître dans les années 2010 avec une pop électro teintée de folk, mêlant mélodies lumineuses, rythmes entraînants et une écriture introspective, majoritairement en anglais. Son premier album rencontre un large succès, grâce notamment aux tubes « Your Wish » et « The Keys », qui l’imposent sur la scène française et internationale. Après avoir exploré des sonorités solaires et cinématographiques, l’artiste français a décidé de laisser parler sa part sauvage et son goût pour les ambiances vintage. « J’ai ressenti une envie viscérale de retrouver l’époque démente du rock’n’roll, l’énergie brute, la fuite en avant, l’excès comme moteur », confie-t-il. Copycat : Apolline et Zoé transforment les galères de la vingtaine en hymnes pop/rock réjouissants. Pop solide, refrains effrontés et énergie brute pour raconter l’amour, le corps et le chaos de leur génération, mêlant confessions poignantes, vannes et autodérision. Mélange harmonieux entre leurs timbres et leurs influences respectives, Copycat est la rencontre artistique de deux cousines qui baignent dans la musique depuis toutes petites. Une basse, une guitare, une boîte à rythmes et deux voix qui s’entrelacent autour de chansons aux paroles piquantes et à l’énergie contagieuse : sur scène, des concerts survitaminés et nécessaires où on danse, on rit, on chante fort. Entre deux rires complices, des chorégraphies et pas mal de solos de guitare.