Que faire à Saint-Avertin aujourd'hui ?

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire ------------------------------------------ Sur rendez-vous ------------------- Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine. Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation. Pour proposer un don, contacter les Archives départementales archives@departement-touraine.fr / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr Tél : 02 47 60 88 88 Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. %b%Peindre l’histoire%/i% raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde. Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle. L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle. Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété. Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes. Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps. L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements. Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation. Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours. Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain. En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves. Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la conception partielle de cette salle sur «la fabrique de la peinture d’histoire» pour donner à comprendre la conception de l’œuvre par l’artiste, des premiers croquis d’ensemble aux études de figures. AUTOUR DE L’EXPOSITION L’Hypothèse des doublures / Peindre l’Histoire En contrepoint de l’exposition, le musée a invité le plasticien Pierrick Naud à investir ses collections pour offrir une déambulation au sein du parcours permanent. S’immergeant dans les œuvres d’ici et d’ailleurs, Pierrick Naud compose des œuvres graphiques, notamment au fusain, et des céramiques. Il façonne des figures à la fois fantomatiques et familières. Créatures hybrides nichées au sein de paysages fantastiques, ses personnages nous interpellent par leur humanité mutagène, décomposée et recomposée sous le fusain de l’artiste. Nourri de mythologies personnelles comme des grands sujets de l’histoire de l’art, ce théâtre poétique convoque l’ironie sombre de Goya autant que le sens dramatique de Shakespeare.

Trésors cachés des cathédrales de France, les combles et charpentes se dévoilent à travers le regard de huit photographes au cloître de la Psalette.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Le compagnonnage est longtemps resté un bastion masculin, jusqu’à l’arrivée de quelques pionnières sur le Tour de France en 2004. Si la présence des femmes est aujourd’hui acquise chez les compagnons, la mixité des métiers est encore loin d’être gagnée dans tous les secteurs… Dans cette exposition inédite qui mêle histoire, enquêtes filmées, portraits photos, objets personnels et chefs-d’œuvre, les parcours de femmes compagnons de divers métiers sont mis en lumière pour montrer comment les premières d’entre elles ont ouvert la voie et comment, depuis 20 ans, elles trouvent et prennent leur place au-delà des stéréotypes et du poids de l’histoire.

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 15h – 19h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

La Zarra : Révélée en 2021 grâce à son single « Tu t’en iras » et sa participation au concours de l’Eurovision en 2023 avec la chanson « Évidemment », La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. La chanteuse québécoise réussit à faire le pont entre chansons traditionnelles, pop urbaine et sonorités presque country, comme sur son dernier album « Der Himmel ». Paru au printemps 2026, ce disque lui permet d’explorer une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Sur la scène de L’Intime Festival, elle prolongera cet équilibre entre mélodies immédiates et tension intérieure, portée par un sens du récit bien ancré. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elle ressent, sans détour. Rien de plus, rien de moins. Kiona (15 minutes) :La chanteuse saint-avertinoise se produira en première partie de l’une de ses idoles, La Zarra, dont elle a repris le tube « Vie d’artiste » dans « The Voice ». La jeune artiste a parcouru du chemin, allant jusqu’à se produire au printemps 2026 sur la scène gigantesque de l’Accor Arena en première partie de la chanteuse Lynda. Elle a déjà partagé sur ses réseaux plusieurs compositions qui font le bonheur de ses fans, comme « Coeur de pierre », « Ma jolie », « Paradis » ou encore « Suis-moi », en duo avec Wilson. Son concert à L’Intime Festival sera pour elle une nouvelle occasion de déployer ses ailes et d’affirmer son talent scénique et sa grande sensibilité.

Résumé : Talisco : Il se fait connaître dans les années 2010 avec une pop électro teintée de folk, mêlant mélodies lumineuses, rythmes entraînants et une écriture introspective, majoritairement en anglais. Son premier album rencontre un large succès, grâce notamment aux tubes « Your Wish » et « The Keys », qui l’imposent sur la scène française et internationale. Après avoir exploré des sonorités solaires et cinématographiques, l’artiste français a décidé de laisser parler sa part sauvage et son goût pour les ambiances vintage. « J’ai ressenti une envie viscérale de retrouver l’époque démente du rock’n’roll, l’énergie brute, la fuite en avant, l’excès comme moteur », confie-t-il. Copycat : Apolline et Zoé transforment les galères de la vingtaine en hymnes pop/rock réjouissants. Pop solide, refrains effrontés et énergie brute pour raconter l’amour, le corps et le chaos de leur génération, mêlant confessions poignantes, vannes et autodérision. Mélange harmonieux entre leurs timbres et leurs influences respectives, Copycat est la rencontre artistique de deux cousines qui baignent dans la musique depuis toutes petites. Une basse, une guitare, une boîte à rythmes et deux voix qui s’entrelacent autour de chansons aux paroles piquantes et à l’énergie contagieuse : sur scène, des concerts survitaminés et nécessaires où on danse, on rit, on chante fort. Entre deux rires complices, des chorégraphies et pas mal de solos de guitare.

Le spectacle vedette débarque près de chez vous ! La comédie qui vous fait rire de votre couple... Qui a décidé que l'homme et la femme devaient vivre ensemble ? Nous sommes différents ! Elle aime la tendresse et le romantisme, il aime essayer les positions du kamasutra et l'OM. Elle est fonctionnaire et lui publicitaire. Elle veut partir en vacances sur une belle plage de sable blanc et eau turquoise, il veut aller voir le grand prix de formule 1 ou la finale de la coupe du monde... Bref ça chauffe à la maison, cette pièce met en lumière nos petits soucis du quotidien. Le savez vous ? Succès au festival d'Avignonplus de 300 représentations en France, Suisse, Belgique, QuébecSpectacle à partir de 14 ansDurée : 1h30Artistes : Colette Cazin, Seb MartinezAuteur : Seb MartinezMise en scène : Fred Tanto

Ginette est une senior dynamique au verbe chantant, un caractère bien trempé. Elle vous emporte dans sa folie au service du rire. Elle cherche à se faire adopter, donc si tu es jeune, beau et coquin, tente ta chance ! La maison de retraite doit fermer ses portes, tous les résidents ont été replacés dans d’autres établissements, sauf cinq résidents, qui ne sont bien évidemment pas les couteaux les plus aiguisés du tiroir. Le directeur organise une réunion pour essayer de placer les derniers résidents, les cinq seniors vont devoir s’employer pour séduire la salle, mais Ginette ne compte pas se laisser faire et rien ne va se passer comme prévu ! Une comédie dynamique, incroyablement drôle et touchante, avec l’unique Ginette Macron. Le saviez-vous ? Après l’incroyable succès de “Faut pas pousser Papy et Mamy dans les orties !” Voici la nouvelle pièce de Seb MartinezA Savoir :Cette comédie est déconseillée aux moins de 14 ans. Durée : 1h10Auteur : Seb MartinezArtiste : Ginette Macron

Sept ans après « Mytho », son spectacle sur la Mythologie Grecque mis en scène par Jarry, la comédienne et animatrice Ariane Brodier revient avec « Bonne », un nouveau one woman show mordant mis en scène par Kevin Levy. Elle y démonte avec humour et tendresse toutes les étiquettes qu’on colle aux femmes : bonne mère, bonne copine, bonne à tout faire, bonne à marier… ou juste « bonne » ? Ne ferait-on pas mieux de chercher « la bonne ou la meilleure version de soi-même » ?