Que faire à Rungis en décembre 2026 ?

Une soirée de lecture de l’encyclique Magnifica Humanitas : protéger la personne humaine - Avec le P. Laurent Stalla-Bourdillon. Cette séance abordera le chapitre 4 de l’encyclique. Alors que l'intelligence artificielle bouleverse notre société, l'encyclique Magnifica Humanitas appelle à préserver la dignité et la singularité de chaque personne. Cet texte du Pape Léon XIV interroge les promesses comme les risques du progrès technologique, face aux transformations du travail, de l'éducation et de nos relations, avec le souci de la paix et du bien commun. Guidé par le P. Laurent Stalla-Bourdillon, théologien et responsable du Service pour les professionnels de l'information du diocèse de Paris, ce parcours propose une lecture suivie de cette encyclique afin que chacun puisse la comprendre et s'approprier son contenu.

Cette soirée plaira aux fans de… She Wants Revenge, Twin Tribe & French Police ! HAUNT ME (22h00) (Darkwave - Texas, US) Haunt Me est le fruit de l'imagination du chanteur et multi-instrumentiste Darius Davila, qui a fondé le groupe en février 2021. Après avoir sorti le premier EP et le premier album complet de Haunt Me la même année, Darius a recruté son ami Hilario Bautista, avec qui il avait déjà travaillé pendant des années au sein de plusieurs groupes précédents. Depuis lors, le duo écrit et compose de la musique ensemble, sortant plusieurs EP acclamés par la critique, dont leur deuxième album, « Watch You Bleed », sorti le jour de la Saint-Valentin 2025, qui a rencontré un grand succès tant auprès de la critique que du public. Le groupe se produit actuellement en trio depuis San Antonio, au Texas, avec Nicholas Devora à la basse et au synthé-basse. Le son du groupe peut être décrit comme une fusion de post-punk, de darkwave et d’indie rock. Il s’inspire d’artistes modernes et classiques tels qu’Interpol, The Smiths, The Cure, The Strokes, Hers, Joy Division, Arctic Monkeys, Depeche Mode et New Order. La suite de la programmation arrive très vite ! Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

Découvrez l'histoire de Georges Méliès, pionnier et magicien du cinéma. Né le 8 décembre 1861 à Paris, Georges Méliès dirige, pendant 35 ans, le célèbre théâtre d'illusions Robert-Houdin alors situé au 8, boulevard des Italiens (9e arrondissement). En décembre 1895, il assiste à la projection des films des frères Lumière au Grand Café de Paris. Il s'empare alors du cinématographe pour créer les premiers effets spéciaux du cinéma : il qualifie lui-même ses films "à trucs" de films "fantastiques". Il réalise aussi des féeries, des films historiques, des actualités reconstituées comme l’ Affaire Dreyfus (1899) et des films publicitaires. En 1902, son Voyage dans la lune est le plus long film réalisé au monde (16 minutes environ), mais surtout le premier "blockbuster" de l'histoire du cinéma. Diffusé dans le monde entier et piraté à grande échelle, ce film s’inspire à la fois de l’opéra éponyme d’Offenbach et du roman de Jules Verne : De la Terre à la Lune (1865). Fort de ce succès, Méliès mène de front ses activités théâtrales et cinématographiques. En 16 ans, Méliès réalise près de 520 films avant de cesser de tourner en 1913, puis de diriger son théâtre en 1915. 130 ans plus tard, son œuvre prolifique continue de faire rire et d'enchanter le public. Cette conférence sera donnée par Pascal FRIAUT, président de la cinémathèque Méliès ; et Anne-Marie QUÉVRAIN, arrière petite-fille de Georges Méliès. Elle sera suivie de la projection de films de Georges Méliès (durée de la projection : 35 minutes).

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

La Manufacture Chanson Les objectifs pédagogiques sont définis selon les choix opérés par le stagiaire et toujours appliqués à son répertoire. Il s’agit d’être capable de : Coaching écriture : s’approprier et appliquer les techniques d’écriture de chansons, tirer pleinement parti des nombreux formats de chanson, élargir son imaginaire et ainsi, développer sa créativité. Coaching composition : s’approprier et appliquer les techniques musicales et de composition, utiliser différents styles musicaux, élargir son imaginaire et ainsi, développer sa créativité. Coaching professionnel : comprendre son environnement professionnel, définir une stratégie de développement de projet et de communication. Sur demande. Contactez la Manufacture.

Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios. Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

La Manufacture Chanson Ce stage individuel vise à développer les compétences artistiques et professionnelles nécessaires au parolier dans le secteur des musiques actuelles. Il permet aux créateurs de sortir de leur cadre habituel d’écriture et ainsi, d’exploiter d’autres univers en faisant l’acquisition de nouvelles techniques spécifiques à la chanson : identifier les différents styles et courants, les analyser, porter un message, s’attacher au son d’un texte, faire en sorte que les mots s’accordent parfaitement à la musique, produire une œuvre à partir de contraintes pour une commande ou de manière totalement libre, tenir compte du cadre législatif du droit d’auteur et surtout, muscler son imaginaire. Formation sur demande. Contactez La Manufacture.

Cette formation a pour objectif de vous former à la maîtrise du logiciel Pro Tools, de la création à l'export de vos projets avec un workflow optimisé. Cette formation Pro Tools affiliée Avid à Paris permet de maîtriser la référence des DAW pour l'enregistrement, l'édition, le montage son, la production musicale et le mixage. Se former à Pro Tools, c'est s'ouvrir au monde professionnel de l'audio, que ce soit en musique ou en post-production audiovisuelle. Cette formation Pro Tools s'adresse à toute personne souhaitant maîtriser le logiciel audio le plus utilisé au monde, présent aussi bien dans les home-studios amateurs que dans les plus grands studios professionnels.