Que faire à Rueil-Malmaison en juin 2027 ?

Olivier Hutman et Lamine Cissokho PROPOSÉS PAR JOSÉ FALLOT ET L’ASSOCIATION JAZZ AU CHESNAY PARLY 2 AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM Piano et kora se rencontrent pour un échange musical riche et sans limites. La kora mandingue et le jazz proposent un mélange d’éléments classiques propres à chacune de ces musiques entre compositions et improvisations. ATELIER COMBO DU JACP EN 1RE PARTIE KORA LAMINE CISSOKHO PIANO OLIVIER HUTMAN

Initiez-vous à la maroquinerie et au travail du cuir en développant compétences techniques, connaissances des matériaux et maîtrise pratique. Accompagnés par Pauline Derpy, maroquinière en résidence au Campus Versailles, initiez-vous et formez vous aux techniques de la maroquinerie. Les cycles et les apprentissages Le premier cycle est un cycle de découverte de 24h. Il vous initiera aux techniques fondamentales du travail du cuir : coupe, collage, fabrication de gabarits, couture sellier, parage et astiquage. Fabriquez vos propres produits de petite maroquinerie tels que porte-clés, porte-cartes, marque-page, etc. Le deuxième cycle vous permet d’approfondir les techniques découvertes vues en Cycle 1, à travers la fabrication d’un sac à main de A à Z : fabrication des gabarits, découpe des pièces, refente, parage et collage. Vous découvrirez les techniques d’assemblage propres au modèle proposé. Le Cycle 3 est un approfondissement des procédés et savoir-faire appris en Cycle 1 et 2. De nouveaux montages et méthodes de travail sont présentés tout au long de la fabrication d’un sac : découpe, refente, parage et collage. Vous découvrirez de nouveaux procédés : montage en piqué-retourné, pose de fermeture à glissière, chapes, et pose de doublure. Calendrier et programme Détails sur le site www.campusversailles.fr

Travailler sur l’observation, la composition, au regard de l’histoire de l’art et sur le projet personnel de chacun. Cours de peinture ----------------- par Masha Schmidt Créer. Travailler sur l’observation, la composition, au regard de l’histoire de l’art et, surtout, sur le projet personnel de chacun. Travailler en groupe, profiter de l’énergie et de l’ambiance de l’atelier, développer les projets artistiques collectifs. Toute peinture commence par la matière. Pour avancer dans nos recherches, nous explorerons différentes techniques picturales, du pigment jusqu’à la peinture à l’huile ainsi que les techniques graphiques et mixtes. Nous expérimenterons les techniques liquides transparentes (encre de Chine, aquarelle) et couvrantes (gouache, tempera, acrylique) pour arriver au liant gras (peinture à l’huile). Nous enrichirons notre pratique picturale par collages, découpages, marouflages, monotypes et travail sur différents types de support. Ouvert à tous niveaux \>Mardi 14h30 - 17h30 \>Mardi 18h45 - 21h45 Tarif : 690 € / 30 séances sur l'année, engagement annuel payable en 1 fois ou en 3 fois (40%, 30%, 30%)

Une lecture priante de l’Évangile, à plusieurs, pour se préparer à la messe du dimanche Rendez-vous chaque mardi (hors vacances scolaires) à partir du 7 octobre 2025 de 19h20 à 20h10 en salle Don Bosco.

Cette exposition créée par le Service régional de l’archéologie (SRA) des Hauts-de-France présente un échantillon de photographies issues des fonds patrimoniaux du SRA. Son objectif est de rendre le… Cette exposition créée par le Service régional de l’archéologie (SRA) des Hauts-de-France présente un échantillon de photographies issues des fonds patrimoniaux du SRA. Son objectif est de rendre visible le travail des femmes et des hommes qui font l’archéologie régionale. Ces clichés inédits ont été choisis sous l’angle de l’émotion esthétique, souvent pris sur le vif. Ils offrent une vision poétique ou insolite de la communauté des archéologues en donnant à voir ce qui n’est pas dévoilé habituellement aux publics. En filigrane se dessinent le quotidien des archéologues, leurs gestes, l’histoire de la discipline et son évolution.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition propose de retracer l’histoire d’une découverte qui a transformé les arts, les sciences et la perception du monde À et… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition propose de retracer l’histoire d’une découverte qui a transformé les arts, les sciences et la perception du monde moderne. À partir des fonds photographiques, des archives et des collections patrimoniales conservés par l’Institut de France, l’exposition pensée comme un cabinet de curiosités a pour intention de mettre en lumière les multiples dimensions de la photographie naissante : innovation artistique, découverte scientifique et avancée technologique. Les collections de l’Institut de France avaient déjà fait l’objet d’une exploration majeure lors de l’exposition Éclats d’histoire en 2004, révélant l’ampleur et la richesse de ces fonds. Cette nouvelle exposition propose un regard renouvelé sur ces collections en privilégiant des œuvres rarement exposées, des albums méconnus et des ensembles documentaires qui témoignent de la diversité des usages de la photographie au XIXe siècle. Au-delà d’une approche strictement historique du médium, elle entend restituer le contexte intellectuel, scientifique et politique dans lequel la photographie s’est développée. Le parcours s’ouvre sur les grandes découvertes qui ont accompagné l’invention de la photographie. Les recherches de William Henry Fox Talbot autour du calotype introduisent le principe fondamental du négatif reproductible, ouvrant la voie à la diffusion de l’image photographique. Les travaux de Hippolyte Fizeau participent à l’amélioration des procédés et à la stabilisation chimique de l’image. Avec Louis Désiré Blanquart-Évrard, la photographie entre dans l’ère de l’édition et de la multiplication des tirages grâce au développement du papier photographique. Enfin, les expérimentations de Louis Ducos du Hauron sur la photographie en couleurs annoncent les mutations techniques et esthétiques de la photographie moderne. L’exposition souligne également le rôle décisif joué par les académies dans la reconnaissance officielle de cette invention. En 1839, devant l’Académie des sciences et l’Académie des beaux-arts, François Arago proclame publiquement la naissance de la photographie en présentant le daguerréotype de Louis Daguerre. Cet événement marque un tournant majeur : la photographie apparaît aussitôt comme un outil scientifique sans précédent autant qu’un nouveau langage artistique capable de transformer la représentation du réel. Très rapidement, la photographie trouve des applications dans de nombreux domaines scientifiques. Dans le champ de la médecine, elle devient un instrument d’observation et d’analyse du corps humain. Les micrographies d’Eugène Thouroude et les travaux sur la radiographie d’ Albert Londe illustrent la manière dont l’image photographique renouvelle les pratiques et médicales et l’étude de la médecine. L’astronomie constitue également un terrain privilégié d’expérimentation. Les œuvres de Lewis Morris Rutherfurd témoignent des progrès accomplis dans la photographie des astres et de l’importance du médium dans l’observation scientifique du ciel. Dans le domaine de l’archéologie, la photographie devient un outil essentiel de documentation et de conservation. La mission d’Emmanuel de Rougé photographiait par Aymard de Banvillle ainsi que les travaux d’ Émile Brugsch en Égypte montrent comment l’image accompagne les grandes découvertes archéologiques du XIXe siècle et participe à la diffusion des savoirs, elles témoignent aussi des difficultés techniques à utiliser le matériel photographique dans des conditions climatiques non adéquate et qui poussent les photographes à faire preuve d’ ingéniosité. La photographie joue également un rôle majeur dans le domaine de la géographie. L’ Ordnance Survey dans le Sinaï, menées dans le cadre des missions britanniques de cartographie, révèlent l’usage scientifique et stratégique du médium. Les photographies de la construction du canal de Panama témoignent quant à elles de l’ampleur des transformations techniques et humaines de l’époque industrielle. Les voyages de Désiré Charnay en Amérique du Sud illustrent le rôle de la photographie dans la découverte des territoires lointains et des civilisations précolombiennes. L’exposition aborde également les usages politiques et militaires de la photographie à travers les images de la Commune de Paris d’ Alphonse Liébert, qui montrent comment la photographie devient un outil de mémoire, de témoignage et parfois de propagande dans une société traversée par les bouleversements historiques. Le thème du voyage occupe une place importante dans le parcours. Les albums issus du fonds Schlumberger révèlent le développement d’une culture visuelle du déplacement, de l’exploration et de la découverte du monde. À travers paysages, monuments et scènes de vie, ces ensembles photographiques témoignent de l’émergence d’un regard nouveau sur les territoires et les sociétés observés. À travers les différentes œuvres présentées, albums de mission, de voyage, manuel de médecine, revues scientifiques,… l’ exposition révèle ainsi comment la photographie s’est imposée au XIXe siècle comme un langage universel au croisement de l’art, de la science, de l’industrie et de l’histoire. En célébrant deux siècles de photographie, cette exposition invite à redécouvrir l’extraordinaire aventure intellectuelle, scientifique et humaine qui a donné naissance à l’image moderne.

En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans… En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans différents pays d’Asie par des voyageurs occidentaux (Chine, Corée, Inde, Indonésie, Japon, Mongolie, Sri Lanka). En contrepoint, figurent également dans l’exposition des photographies d’artistes asiatiques témoignant de leur regard sur leur propre patrimoine et de leur vision de la France.

L’Âge des glaces. Regards croisés par Aimé Civiale (milieu du 19e siècle) et six photographes contemporains : Aurore Bagarry, Sylvie Bonnot, Grégoire Eloy, Matthieu Gafsou, Bertrand Stofleth et Laure… L’Âge des glaces. Regards croisés par Aimé Civiale (milieu du 19e siècle) et six photographes contemporains : Aurore Bagarry, Sylvie Bonnot, Grégoire Eloy, Matthieu Gafsou, Bertrand Stofleth et Laure Winants. L’objectif de cette exposition est de faire dialoguer les panoramiques photographiques réalisés par Aimé Civiale entre 1860 et 1870 sur le massif des Alpes avec les productions de plusieurs photographes contemporains sur les glaciers. La préoccupation environnementale de poursuit aujourd’hui à la lumière des connaissances les plus récentes et à travers une multiplicité d’écritures photographiques innovantes. La mise en regard de ces différents travaux jettera des passerelles entre l’un des pionniers du 8e art et des créateurs·ices du 21e siècle. Cet événement recevra l’appui et la mise en contexte scientifique des images présentées, en coordination avec l’Académie des Sciences. Soulignant un même intérêt dans la préservation de territoires menacés par les changements climatiques, cette confrontation visuelle sera aussi un précieux poste d’observation des modes de représentation qu’autorise aujourd’hui des pratiques photographiques qui s’aventurent au-delà d’approches purement documentaires.