Que faire à Rocbaron en septembre 2026 ?

Les histoires d'amour finissent mal, en général. Vous savez pourquoi ? Parce que Cupidon est un con ! Au royaume des Dieux, Cupidon est de plus en plus contesté. Les histoires d'amour finissent mal, en général. Vous savez pourquoi ? Parce que Cupidon est un con ! Au royaume des Dieux, Cupidon est de plus en plus contesté. Il faut dire que ses derniers faits d'armes ne sont pas brillants : près de 2 mariages sur 3 se terminent aujourd'hui par un divorce. Renvoyé sur Terre pour une nouvelle mission, il n'a pas d'autres choix que de réussir, sous peine d'être déchu. Problème, Cupidon est un con...

Venez découvrir les remarquables caves et le chai à barriques d'un domaine viticole Londais.

Cette exposition souligne les rapports entre la couleur et l'abstraction dans la seconde moitié du XXe siècle. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique peu favorable au recours aux éclats colorés.

Nouveau : entre l'anniversaire des apparitions et la nativité de Marie, un mois jalonné de rendez-vous mariaux. Nouveau : le mois marial à Cotignac Du 10 août au 8 septembre, un mois marial est programmé pour mettre en valeur plusieurs fêtes de Marie : \- 7 au 15 août : neuvaine à Notre-Dame de Grâces, pour préparer la fête de l'Assomption \> Suivre la neuvaine ici ! \- 10 et 11 août : anniversaire des apparitions de la Vierge à Cotignac \- 15 août : solennité de l’Assomption \- 22 août : fête de Marie Reine \- 8 septembre : fête de la Nativité de la Vierge (fête patronale à NDG) Prière Chaque jour, un chapelet supplémentaire sera prié après la messe du soir vers 19h15 sur le parvis de l’église Décoration L’église sera décorée de façon exceptionnelle. Concert Le samedi 4 septembre à 18h : « Ave Maria » Chants sacrés en l’honneur de la Vierge par Amandine Cebrian et Cécile Blais.

Plongez au cœur de l’histoire viticole du Château des Bormettes le plus ancien domaine de La Londe les Maures.

Exposition 2026 : L'Abstraction est une couleur

Une exposition qui met à l’honneur le végétal dans l’art roman, par Alain Chevalier. Chef-d’oeuvre de l’art roman, l’abbaye du Thoronet accueille Floraison majeure, une installation de l’artisan d’art Alain Chevalier créée l’an passé pour l’abbaye de La Sauve Majeure dans le Bordelais. Composée d’une centaine de sculptures en lave émaillée, elle résonne avec le renouveau et le cycle du végétal. Ces fleurs de pierre, à l’image de pâquerettes, s’épanouissent dans le cloître, débordant de son cadre et investissant le site, haut-lieu de la Provence. Floraison majeure met en avant l’importance du végétal dans l’art roman. Son cycle perpétuel témoigne du vivant, sa force vitale et sa beauté naturelle évoquant une création sans fioriture. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité sous une forme épurée et stylisée. Ces compositions, immédiatement lisibles, s’adaptent naturellement à l’entrelacement : par nature, le végétal renaît. Pâquerettes en lave émaillée signées Alain Chevalier, artisan d’art

Design & Textile Conçue à partir d’une centaine d’œuvres issues de la collection design du Centre Pompidou, l’exposition réunit une quarantaine de créateurs·trices et propose d’explorer une histoire où le textile devient matrice d’espaces et d’objets, reliant artisanat et technologie, gestes ancestraux et utopies contemporaines. Le textile occupe une place singulière dans l’histoire du design, où il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du 20e siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l’objet. L’exposition s’ouvre avec des figures pionnières du textile des avant-gardes modernes, telles que Sonia Delaunay, Élise Djo-Bourgeois, Eileen Gray ou Hélène Henry, qui ont renouvelé le recours au textile dans un dialogue avec le mobilier et l’architecture. Dans les années 1960, l’apparition des fibres synthétiques et le développement industriel débouchent sur des tissus extensibles, souples et résistants, capables d’épouser les formes du corps et d’offrir une liberté nouvelle, ainsi avec Pierre Paulin ou Olivier Mourgue. Les jerseys et autres textiles souples deviennent des outils d’innovation, des vecteurs d’évolution technique et esthétique. Dans la seconde moitié du siècle, des créatrices comme Simone Prouvé s’imposent par leur approche innovante, explorant le lien entre art, architecture et textile. L’exposition questionne le rapport entre l’objet de design et le textile, que révolutionna Gaetano Pesce avec des processus et matériaux hybrides, pour s’étendre à des territoires anthropologiques, ainsi avec le studio Campana. Au cours des années 1990, dans une démarche expérimentale qui s’inscrit dans le contexte radical de Droog Design, d’autres designers tels que Marcel Wanders détournent le textile, questionnant la frontière entre artisanat et technologie. Hella Jongerius développe une approche expérimentale du tissage, où se conjuguent recherche et fabrication numérique. D’autres créatrices, telles Jeanne Vicérial, Gjertrud Hals et Chloé Bensahel, explorent les liens entre textile et technologie. Dans les années 2000, Ronan et Erwan Bouroullec innovent avec des textiles aux vertus acoustiques qui sont en même temps des partitions souples de l’espace. Cette exploration se poursuit avec d’autres matériaux, telle la maille métallique, utilisée par Ron Arad, Dominique Perrault et Gaëlle Lauriot-Prévost, Vincent Poujardieu ou encore le duo Muller Van Severen. Ici, la maille est un langage architectural et sculptural à part entière. Aujourd’hui, des designers comme Pauline Esparon ou Jeanne Goutelle explorent les potentialités des fibres naturelles, recyclées ou régénérées, dans une réflexion sur la durabilité, la circularité et le rapport entre technique et écologie. Site web : [https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC](https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC)