Ris-Orangis(Essonne)

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Orchestre symphonique de la Garde républicaine \[Ciné-Concert - Dès 15 ans\] Ce spectacle poignant, où l’histoire est racontée à hauteur d’hommes et de femmes, relate le glissement d’une partie de la jeunesse vers la radicalité il y a un siècle. Articulé autour de deux lieux de mémoire, Verdun et Auschwitz, il dénonce les engrenages qui mènent les sociétés au fanatisme, et rend visibles les processus de déshumanisation qui ont traversé les sociétés modernes, de l’anéantissement des soldats sur le champ de bataille à l’extermination des civils dans des usines de mort. Cette soirée prend la forme d’un ciné-concert et découle de quatre documentaires de Serge de Sampigny : Verdun, ils ne passeront pas, Mussolini, le premier fasciste, Franco, le dernier dictateur et Dans la tête des SS. L’actrice Marilou Aussilloux et l’acteur Julien Frison, de la Comédie-Française, lisent des lettres écrites entre 1914 et 1945 par de jeunes Français, Belges, Allemands, Espagnols et Italiens. Distribution * Orchestre symphonique de la Garde républicaine * Direction musicale Bastien Stil * Récitants Marilou Aussilloux, Julien Frison * Compositeurs Patrice d’Ollone et Thibault Perrine * Réalisateur Serge de Sampigny

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Le rock garage explosif de Dynamite Shakers fera vibrer le Plan le Jeudi 4 février 2026 ! Le rock en France relève du sacerdoce. Né ailleurs, loin, il y a longtemps, il en faut du courage et de la passion pour s’y mettre aujourd’hui. Les Dynamite Shakers ont choisi la difficulté, le désir, les guitares et l’aventure. Ces quatre amis ont fait un pacte dans la cour de récré : former un groupe et dessiner l’avenir. Ils sont la transmission, la relève, la volonté d’écrire un nouveau chapitre de la grande histoire du riff indélébile et de la mélodie tatouage. Il suffit d’écouter leur premier EP « Cinéma » et leurs deux premiers 45 tours pour s’en convaincre : leurs chansons, si elles butinent avec gourmandise et respect le passé, regardent l’horizon avec une fougue et une énergie absolument renversante. “Lors de notre premier concert, on n’avait même pas de nom. On a donc demandé au public de déposer dans une urne des idées pour un nom de groupe. Et on a finalement choisi “Dynamite Shakers”.” Un premier album voit le jour en 2024, “Don’t Be Boring” (PIAS), produit par Jim Diamond (White Stripes). Du rock&roll brut, indompté, enrégistré tous ensemble dans la même pièce, toujours cet esprit Sun Records si cher à Elouan. Et chez Dynamite Shakers, la scène est une chose non négociable. “Vitale“. Jouer tous les jours, jouer encore et encore pourrait être leur devise. Déjà 400 concerts à leurs actifs ! Cool et dangereux ! Rock&roll sans entrave, frontal, parfait. On sort de ce disque rincé, dégoulinant, impatient d’y retourner, comme dans un pit incontrôlable. Le rock, certains l’aiment chaud. Les Dynamite Shakers, eux, préfèrent quand il est torride. Furieusement torride. ONE, TWO, THREE, FOUR, LET’S GO !

1ère PartieLe rock en France relève du sacerdoce. Né ailleurs, loin, il y a longtemps, il en faut du courage et de la passion pour s’y mettre aujourd’hui. Les Dynamite Shakers ont choisi la difficulté, le désir, les guitares et l’aventure. Ces quatre amis ont fait un pacte dans la cour de récré : former un groupe et dessiner l’avenir. Ils sont la transmission, la relève, la volonté d’écrire un nouveau chapitre de la grande histoire du riff indélébile et de la mélodie tatouage. Il suffit d’écouter leur premier EP « Cinéma » et leurs deux premiers 45 tours pour s’en convaincre : leurs chansons, si elles butinent avec gourmandise et respect le passé, regardent l’horizon avec une fougue et une énergie absolument renversante. “Lors de notre premier concert, on n’avait même pas de nom. On a donc demandé au public de déposer dans une urne des idées pour un nom de groupe. Et on a finalement choisi Dynamite Shakers”. Un premier album voit le jour en 2024, “Don’t Be Boring” (PIAS), produit par Jim Diamond (White Stripes). Du rock&roll brut, indompté, enrégistré tous ensemble dans la même pièce, toujours cet esprit Sun Records si cher à Elouan. Et chez Dynamite Shakers, la scène est une chose non négociable. Vitale . Jouer tous les jours, jouer encore et encore pourrait être leur devise. Déjà 400 concerts à leurs actifs ! Cool et dangereux ! Rock&roll sans entrave, frontal, parfait. On sort de ce disque rincé, dégoulinant, impatient d’y retourner, comme dans un pit incontrôlable. Le rock, certains l’aiment chaud. Les Dynamite Shakers, eux, préfèrent quand il est torride. Furieusement torride. ONE, TWO, THREE, FOUR, LET’S GO ! Placement libre debout. Début du concert à 20h.

Révélation d’une scène rock française en pleine ébullition, chest. sera au Plan le 26 février 2027 pour un live d'une électricité intemporelle ! CHEST. Difficile de donner un âge à la musique de chest., tant elle semble en mouvement permanent, croisement d’une énergie spontanée et d’une électricité intemporelle. Né des rencontres et des vibrations du Supersonic à Paris, le groupe trouve sa touche créative entre musique dure et joie pure, hybridant les influences de chacun pour un résultat hautement personnel. Baigné d’influences anglaises intemporelles, chest. équilibre son travail sur le son et la composition, quelque part entre tentations mélodiques, envie réelle de faire danser et raz-de-marée sonique. Pensé comme une véritable machine de guerre scénique, le groupe fait transpirer les foules autant qu’il les fait sourire dans les pogos. Repéré par le NME parmi les 100 artistes à suivre en 2025, chest. incarne aujourd’hui la future tête de proue d’une scène rock française qui n’a plus peur de rien. Un groupe capable de rassembler sans baisser les yeux ni son niveau d’exigence artistique.