Puteaux(Hauts-de-Seine)

Avec la Cité de l’histoire, profitez de trois expériences inédites à travers l’histoire. Avec la clé des siècles, vivez une aventure hors du commun qui vous plongera au cœur de l'histoire de France ! À chaque salle que vous traverserez, à chaque personnage que vous rencontrerez, vous serez emportés dans un voyage passionnant à travers le temps. Profitez également de trois fabuleux spectacles à 360° dans notre ellipse immersive avec Christophe Colomb, César et le Jour J. Des ateliers pour enfants vous feront découvrir des techniques spécifiques de ces trois périodes Une véritable immersion dans le passé Aux portes de Paris, plongez dans l’Histoire à la Cité de l’Histoire, où spectacles immersifs et technologies innovantes font revivre les grands événements du passé. Dès le 13 septembre 2025, une nouvelle expérience consacrée à Christophe Colomb enrichit l’ellipse à 360°. Projection monumentale, narration captivante, exposition pédagogique et atelier enfants vous feront revivre l’époque des Grandes Découvertes. Aux côtés de cette nouveauté, (re)découvrez également César, plongée au cœur de la Rome antique, et Jour-J, immersion poignante dans le Débarquement. Chacun de ces spectacles est accompagné de son exposition thématique et d’un atelier ludique pour enfants. Et pour prolonger l’aventure, ne manquez pas le grand parcours immersif de la Cité de l’Histoire : un voyage unique à travers 12 siècles d’Histoire de France, porté par des décors spectaculaires, des effets visuels et sonores saisissants, et la présence de comédiens en costume. 3 expériences inédites pour voyager dans l'histoire 1 - Parcours immersif – La clef des siècles – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l'Histoire de France. De scène en scène, guidés par des acteurs présents uniquement les samedis et dimanches, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Le reste de la semaine, des casques audio prennent le relais pour vous offrir une expérience tout aussi immersive, grâce à des récits sonores et des ambiances spécialement conçues pour vous plonger dans l’épopée française. Un parcours en quatre dimensions, accessible en continu, pour une immersion complète, adaptée à tous les âges. Également disponible en anglais pour accueillir les visiteurs internationaux. > 40 min d’expérience sensorielle et visuelle > 17 salles retraçant différentes époques de l'histoire > 12 siècles d'histoire 2 - Ellipse 360° Trois spectacles immersifs à découvrir Dans une immense arène elliptique, laissez-vous envelopper par des projections vidéo à 360° qui vous plongent au cœur de grandes épopées historiques. Grâce au vidéomapping, technique emblématique d’Amaclio, les images prennent vie tout autour de vous pour une expérience unique. Parmi les spectacles proposés, découvrez dès maintenant L’Épopée de César, qui vous transporte dans les moments décisifs de la vie de Jules César : ses campagnes militaires, ses choix politiques, et son héritage durable. Animations 3D, sons immersifs et récits captivants vous feront revivre l’ascension et les stratégies du célèbre général romain. Une expérience éducative et spectaculaire, pensée pour émerveiller petits et grands. Vous pouvez également assister à Jour-J, une immersion poignante au plus près du Débarquement. À partir du 13 septembre 2025, une nouvelle projection immersive à 360° consacrée à Christophe Colomb viendra compléter cette programmation, pour un voyage au temps des Grandes Découvertes. Les horaires de projection varient selon les spectacles, rendez-vous sur place pour les consulter. > 30 min de spectacle 360° > une immersion totale 700 m2 de surface de projection 3 - Des ateliers pour enfants En complément de nos animations immersives, découvrez nos ateliers spécialement conçus pour les jeunes passionnés d’Histoire : Atelier Petit Légionnaire En lien avec l’ellipse sur César, cet atelier permet aux enfants de se glisser dans la peau d’un soldat romain. Ils découvrent l’art militaire antique, s’initient au maniement du glaive et du bouclier, et apprennent les techniques de marche en formation. Atelier Nœuds Marins En lien avec l’ellipse sur Christophe Colomb, les enfants apprennent les secrets des nœuds marins utilisés par les explorateurs du XVe siècle. Une activité pratique et amusante qui invite à la découverte du monde maritime. Atelier Décryptage des Codes En lien avec l’ellipse sur le Jour-J, cet atelier dévoile les mystères des codes et messages secrets utilisés lors du Débarquement. Les enfants s’initient aux techniques de cryptographie militaire dans une ambiance captivante. Comptez environ 15 minutes par atelier. Inclus dans votre billet Cité de l’Histoire – Aucune réservation préalable n’est nécessaire.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation poursuit son exploration des figures pionnières qui ont façonné l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet, collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

THOMAS POITEVIN – Yaourt Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés. Après Thomas joue ses perruques, l’inénarrable comédien s’attèle à décortiquer nos parlures au quotidien à travers un éventail de situations qui font écho au grand bain langagier dans lequel nous pataugeons. Absurdes, incompréhensibles, pleins de détours et de maladresses, nos verbiages et blablas sont la matière à jouer de ce spectacle farfelu et drôle. Qu’il incarne homme, femme ou enfant, Thomas Poitevin prend un malin plaisir à nous renvoyer la prose yaourt que nous pratiquons sans même nous en rendre compte. De et avec Thomas PoitevinCréation lumière Geoffrey Giffon – Les Ombres

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

La "der des ders" la guerre qui met fin à toutes les guerres ? Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

La Bombe et le nouvel ordre mondial. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.