Puteaux(Hauts-de-Seine)

Avec la Cité de l’histoire, profitez de trois expériences inédites à travers l’histoire. Avec la clé des siècles, vivez une aventure hors du commun qui vous plongera au cœur de l'histoire de France ! À chaque salle que vous traverserez, à chaque personnage que vous rencontrerez, vous serez emportés dans un voyage passionnant à travers le temps. Profitez également de trois fabuleux spectacles à 360° dans notre ellipse immersive avec Christophe Colomb, César et le Jour J. Des ateliers pour enfants vous feront découvrir des techniques spécifiques de ces trois périodes Une véritable immersion dans le passé Aux portes de Paris, plongez dans l’Histoire à la Cité de l’Histoire, où spectacles immersifs et technologies innovantes font revivre les grands événements du passé. Dès le 13 septembre 2025, une nouvelle expérience consacrée à Christophe Colomb enrichit l’ellipse à 360°. Projection monumentale, narration captivante, exposition pédagogique et atelier enfants vous feront revivre l’époque des Grandes Découvertes. Aux côtés de cette nouveauté, (re)découvrez également César, plongée au cœur de la Rome antique, et Jour-J, immersion poignante dans le Débarquement. Chacun de ces spectacles est accompagné de son exposition thématique et d’un atelier ludique pour enfants. Et pour prolonger l’aventure, ne manquez pas le grand parcours immersif de la Cité de l’Histoire : un voyage unique à travers 12 siècles d’Histoire de France, porté par des décors spectaculaires, des effets visuels et sonores saisissants, et la présence de comédiens en costume. 3 expériences inédites pour voyager dans l'histoire 1 - Parcours immersif – La clef des siècles – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l'Histoire de France. De scène en scène, guidés par des acteurs présents uniquement les samedis et dimanches, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Le reste de la semaine, des casques audio prennent le relais pour vous offrir une expérience tout aussi immersive, grâce à des récits sonores et des ambiances spécialement conçues pour vous plonger dans l’épopée française. Un parcours en quatre dimensions, accessible en continu, pour une immersion complète, adaptée à tous les âges. Également disponible en anglais pour accueillir les visiteurs internationaux. > 40 min d’expérience sensorielle et visuelle > 17 salles retraçant différentes époques de l'histoire > 12 siècles d'histoire 2 - Ellipse 360° Trois spectacles immersifs à découvrir Dans une immense arène elliptique, laissez-vous envelopper par des projections vidéo à 360° qui vous plongent au cœur de grandes épopées historiques. Grâce au vidéomapping, technique emblématique d’Amaclio, les images prennent vie tout autour de vous pour une expérience unique. Parmi les spectacles proposés, découvrez dès maintenant L’Épopée de César, qui vous transporte dans les moments décisifs de la vie de Jules César : ses campagnes militaires, ses choix politiques, et son héritage durable. Animations 3D, sons immersifs et récits captivants vous feront revivre l’ascension et les stratégies du célèbre général romain. Une expérience éducative et spectaculaire, pensée pour émerveiller petits et grands. Vous pouvez également assister à Jour-J, une immersion poignante au plus près du Débarquement. À partir du 13 septembre 2025, une nouvelle projection immersive à 360° consacrée à Christophe Colomb viendra compléter cette programmation, pour un voyage au temps des Grandes Découvertes. Les horaires de projection varient selon les spectacles, rendez-vous sur place pour les consulter. > 30 min de spectacle 360° > une immersion totale 700 m2 de surface de projection 3 - Des ateliers pour enfants En complément de nos animations immersives, découvrez nos ateliers spécialement conçus pour les jeunes passionnés d’Histoire : Atelier Petit Légionnaire En lien avec l’ellipse sur César, cet atelier permet aux enfants de se glisser dans la peau d’un soldat romain. Ils découvrent l’art militaire antique, s’initient au maniement du glaive et du bouclier, et apprennent les techniques de marche en formation. Atelier Nœuds Marins En lien avec l’ellipse sur Christophe Colomb, les enfants apprennent les secrets des nœuds marins utilisés par les explorateurs du XVe siècle. Une activité pratique et amusante qui invite à la découverte du monde maritime. Atelier Décryptage des Codes En lien avec l’ellipse sur le Jour-J, cet atelier dévoile les mystères des codes et messages secrets utilisés lors du Débarquement. Les enfants s’initient aux techniques de cryptographie militaire dans une ambiance captivante. Comptez environ 15 minutes par atelier. Inclus dans votre billet Cité de l’Histoire – Aucune réservation préalable n’est nécessaire.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

STS EVENEMENTS PRÉSENTE : WEST SIDE STORY - ORCHESTRE APPASSIONATO Créations Titre : West Side Story Distribution : Orchestre AppassionatoMathieu Herzog, directionAnthony Despras, chorégraphiesNeïma Naouri, chantChapeau : Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d’inviter à l’échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Description : Inspirée de la bouleversante histoire de Roméo et Juliette de Shakespeare que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D’une intensité fiévreuse, l’histoire d’amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato s’inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d’explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy… la partition de Bernstein est un concentré de musique et d’Amérique à l’énergie communicative. Un chef-d'œuvre qu’Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l’émotion à fleur de peau rencontre une puissance d’interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

OLYMPIA PRÉSENTE : CAMILLE Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Une œuvre tendre et engagée qui sera célébrée sur scène lors de ses retrouvailles avec son public.

Douzième nuit de la déprime… Dieu sait que le monde se porte de mieux en mieux pourtant nous continuerons cette soirée vaille que vaille dans un élan de mélancolie et de tristesse avancée. Les musiciens, les chanteurs et la programmation sont triés sur le volet. Une fois de plus il n’y aura pas d’auto-tune, aucun humoriste et l’acoustique sera exceptionnelle. Sans oublier que… comme chaque année, 100% de la billetterie sera reversée aux associations pour la défense des animaux et toujours dans un écrin sur mesure… les Folies Bergère.

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

8ème édition - Le rendez-vous qui fait avancer la filière Depuis 7 éditions, Sloww! réunit les acteurs du fluvial et du fluvestre autour d'une ambition partagée : faire avancer la filière ensemble. En 2027, cap sur le CNIT Forest - Paris La Défense. 2 jours pour se rencontrer, décider et agir ensemble. Pour qui ? EXPOSANTS Exposez sur le premier salon national dédié au tourisme fluvial et fluvestre. Votre stand, c'est 2 jours de rendez-vous qualifié face aux décideurs, acheteurs et prescripteurs de la filière. Visibilité, leads, contrats : Sloww! est le seul endroit où toute la filière se retrouve. Réserver mon stand : https://centaurelive.planexpo.fr/?event=sloww-2027 VISITEURS Rencontrez en 2 jours ce qu'il vous faudrait des mois à trouver : tous les acteurs clés du fluvial et du fluvestre se réunissent. Comparez, échangez, décidez et repartez avec des contacts  concrets et des projets qui avancent. Réserver ma place : https://www.sloww-paris.com/fr/registration Pourquoi venir en 2027 * Des opportunités business en 2 jours * Un accès privilégié aux décideurs de la filière * Un lieu iconique au cœur de Paris La Défense Source : https://www.sloww-paris.com/fr