Puiseux-le-Hauberger(Oise)

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Entouré de partenaires à l’étonnante maturité, le saxophoniste fait la part belle à la chanson française dans un répertoire constitué de compositions originales sur des poèmes personnels ou de chansons rencontrées depuis l’enfance. PIERRE CARBONNEAUX Bribes PIERRE CARBONNEAUX, direction, saxophones ténor & soprano, voix, BENJAMIN GARSON, guitare, CLÉMENT MERIENNE, piano, Fender Rhodes, ANTOINE LÉONARDON, contrebasse, EMILIAN DUCRET, batterie Une nouvelle génération de jazz se met à l’œuvre pour créer un univers singulièrement poétique construit à partir de souvenirs de l’enfance, de Bribes. Tel est le propos du saxophoniste PIERRE CARBONNEAUX. Entouré de partenaires à l’étonnante maturité, le saxophoniste fait la part belle à la chanson française dans un répertoire constitué de compositions originales sur des poèmes personnels ou de chansons rencontrées depuis l’enfance ; mélancolie, rage, éloquence et minimalisme s’y côtoient en toute spontanéité. Un langage bouleversant pour ce premier album qui a séduit la presse spécialisée ! 1re partie avec rendu des ateliers destinés aux élèves du C.R.C. de Persan.

Pour ce nouveau spectacle, rangez les Pom’Potes dans le sac banane, enfilez vos Crocs et, surtout, n’oubliez pas le casque anti-bruit : je vous propose un voyage en Daronnie ! Pour ce nouveau spectacle, rangez les Pom’Potes dans le sac banane, enfilez vos Crocs et, surtout, n’oubliez pas le casque anti-bruit : je vous propose un voyage en Daronnie ! Ce pays mystérieux où les nuits durent 35 minutes. Ce lieu où les papas ont des problèmes d’audition (entre 21 h et 7 h…), ce continent où, lorsque vous claquez un demi-SMIC pour les fêtes de fin d’année, vous n’entendez que : « Merci, Papa Noël ! » Les journées sont rythmées par la sieste (de mon bébé), les bains (de mes bébés) et le rangement de la maison (ça, c’est pour moi). C’est ce lieu où la phrase : « Papa !? J’ai finiiiii !!! » N’augure rien de sympathique… La Daronnie, c’est ce moment de votre vie où vous essuyez plus souvent les fesses d’autrui que les vôtres. C’est un EHPAD dont les patients vous survivent. Si la Daronnie était une fleur, ce serait un pissenlit, mais comme c’est un spectacle, laissez-moi être votre guide du moutard ! Distribution Texte et mise en scène : Marcus Production : Little Big Show

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

À l'occasion des fêtes de Noël, l'association "Regards Croisés" vous invite à un concert de musiques sacrées à l'église de Presles. Au programme, des œuvres de grands compositeurs tels que Mozart, Saint-Saëns, Holst et Corelli, interprétées par la chorale "Accords Croisés", les chorales de Fosses et Gonesse, la soliste Kareen Durand et l'ensemble à cordes "Pacerel". L'ensemble des artistes sera placé sous la direction de Jalil Cherraf. Réservation conseillée

Sur scène, des robes de soirée, de mariée, de chambre, de bal, de tous les jours… Avec sa nouvelle création, Leïla Ka sublime sur scène des moments de partage vécus avec des femmes croisées au fil des soirées et des années. Sororité, révolte, joies et larmes traversent une écriture chorégraphique percutante. Les robes valsent, euphoriques, sur un air de Léonard Cohen, ou s’effondrent sur un refrain de Lara Fabian. Quelque part entre théâtre et danse contemporaine, cette première pièce de groupe d’une chorégraphe en vue rebat les cartes : les valeurs féminines sont ici défendues dans un ballet vif et saisissant !

Entre musiques électroniques, expérimentations et musique classique arabe, trois improvisateurs explorent les chemins d’une musique hypnotique. Malqa bruisse, fuse, détone… Malqa n’entre dans aucune case, aucun moule et ne s’en excuse même pas… Malqa rit au nez des garde-frontières, Malqa trouve ennuyeux le mot « visa »… Malqa est du mauvais genre, celui qui n’existe pas : Malqa aime les musiques électroniques mais traite ses claviers comme des guitares saturées, Malqa aime les expérimentations de l’avant-garde lorsqu’elles servent d’écrin à la musique classique arabe… En fait, Malqa ne se définit que par les artistes qui le compose. Née à Saint-Jean-d’Acre, en Galilée, Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée, qui connecte très librement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Installée en France depuis plusieurs décennies, elle est devenue une référence et une influence majeure pour les artistes des scènes créatives du Moyen-Orient. De son côté, le compositeur Lo Guénin conduit une recherche personnelle sur le son, l’écoute et l’écriture musicale contemporaine, qui l’a amené à Royaumont il y a exactement dix ans pour une déambulation autour de Walden, le chef-d’œuvre d’Henry Thoreau. Le contrebassiste et électronicien Eric Brochard est son complice au sein du duo Noorg, qui propose un subtil travail sur les matières, les épaisseurs, la couleur changeante d’un son distendu. Tous experts de l’improvisation musicale, les trois créateurs explorent les chemins d’une musique hypnotique qui s’enroule autour de vers désarmants, chantés d’une voix ensorcelante par Kamilya Jubran. Chaque morceau se vit comme la traversée d’un paysage inventé, bouleversant au sens premier, un décor en mouvement derrière lequel l’auditeur distingue vite des éclats de vie intemporels. Il suffit de se laisser guider…