Que faire à Puget-sur-Argens ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

Cinq chanteurs d’opéra excentriques se réunissent pour un récital. Cinq chanteurs d’opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 artistes lyriques dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l’opéra. La flûte enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Nessum Dorma /Turandot de Puccini...), pimentés de quelques emprunts à la Pop. Mais attention, ici l’histoire n’est pas celle de « Carmen », de « La flûte enchantée » ou de «Tosca», mais celle de Maria, Txitxi, Ernesto, Carmenet Alfredo, les fameux locos qui ne communiquent qu’en chantant. En une heure quinze, ces cinq personnages aussi déjantes qu’attachants vont se répondre, s’interpeller et régler leurs comptes en n’utilisant quel es plus grands airs de l’art lyrique. Alors que la soirée s’annonçait glorieuse, la scène va rapidement s’avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d’amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun... Plus qu’une interprétation d’un classique en trois heures, ce « comic opera show » passe en revue le meilleur de Mozart, Puccini, Verdi et Rossini et prouve que finalement, l’opéra est pour tout le monde et surtout, que chacun connait ses classiques. UN OPÉRA DÉJANTÉ POUR TOUTE LA FAMILLE ! FESTIVAL LES SCENES DU CHATEAU DE LA MOUTTE, 20 - 26 août 2026 : tout le programme https://les-scenes-du-chateau.mapado.com/

Découvrez les trésors sous-marins de Sainte-Maxime

Festival de musique électronique avec plus de 15 artistes sur 2 jours.

Musée des Arts et Traditions Populaires Visite gourmande Explorez la Provence de 1800 à 1950 à travers nos collections, la visite se termine par une dégustation conviviale de produits du terroir : miel, huile d’olive et tapenade. Durée 1h30, à 10h Tout public, gratuit sur réservation En cas d'empêchement, nous vous remercions de bien vouloir nous prévenir par téléphone au 04.94.47.05.72 ou par mail à l'adresse suivante : musee.atp@dracenie.com

Histoire de la mode estivale (1780-1980) Histoire de la mode estivale 1780-1980 Cette exposition couvre deux siècles de l’histoire de la mode, du XVIIIe au XXe siècle. Elle vous propose plus d’une centaine de pièces textiles. Il s’agit essentiellement de robes et d’accessoires pour l’été, pour l’extérieur, la promenade, le jardin. Ces costumes de collection témoignent tous d’un certain art de vivre estival. Deux siècles de mode estivale, c’est également l’histoire de la silhouette féminine à travers le temps : du panier « vertugadin » de l’Ancien Régime à la cage à crinoline du Second Empire, de la tournure au pouff à ressort de la Belle Époque, mais aussi du New-look de Christian Dior qui a recorseté les femmes en 1947. L’évolution de la silhouette nous décrit entre les lignes, celle de l’émancipation progressive du statut de la femme, du corsetage à la libération du corps, de la contrainte à une prise de pouvoir relative. Exposition à la Chapelle de l'Observance du 5 juin au 20 septembre 2026

histoire de la mode estivale 1780-1980 L’été est une saison bénie, propice aux extravagances vestimentaires, à l’audace des couturiers, aux activités de plein air, associant matières légères et souvent transparentes. Le vestiaire estival décline naturellement le thème de la fleur, de la rose et des couleurs pastel dans une ode parfumée, synonyme de vacances, de bals et de fêtes en Provence ou sur la Côte d’azur. Cette exposition couvre deux siècles de l’histoire de la mode, du XVIIIe au XXe siècle. Elle vous propose une cinquantaine de costumes historiques mannequinés et originaux d’époque, soit plus d’une centaine de pièces textiles, essentiellement des robes et accessoires pour l’été, pour l’extérieur, la promenade, le jardin, le bain de mer ou la plage. Ces costumes de collection témoignent tous d’un certain art de vivre estival et balnéaire. « L’Eté à la Mode », c’est l’éloge de l’optimisme, de la légèreté, et de ces matières vaporeuses utilisées par la Haute couture, le prêt-à-porter ou par la couturière du quartier. Vous y découvrirez l’histoire de ces étoffes, des Indiennes aux cotonnades fleuries, du coton à la mousseline, de la batiste au linon, mais aussi du taffetas chiné à la branche à l’organza, du jersey de soie au gazar, ou encore du lamé or Art-Déco aux paillettes des années 1980 ! Deux siècles de mode estivale, c’est également l’histoire de la silhouette féminine à travers le temps : du panier « vertugadin » de l’Ancien Régime à la cage à crinoline du Second Empire, de la tournure au pouff à ressort de la Belle Epoque, mais aussi du New-look de Christian Dior qui a recorseté les femmes en 1947. L’évolution de la silhouette nous décrit entre les lignes, celle de l’émancipation progressive du statut de la femme, du corsetage à la libération du corps, de la contrainte à une prise de pouvoir relative. La fleur reste le thème générique, elle est l’item le plus représenté dans les arts décoratifs. Une ode à la rose, la reine des fleurs, qui devient une couleur à partir de la période Louis XV au XVIIIe siècle, grâce notamment à Madame de Pompadour. Une ode à la rose magnifiée par Paul Poiret en 1911, le plus célèbre couturier français du XXe siècle. Suivi par ses pairs, les couturiers français célèbrent la fleur, odorante et estivale, comme un symbole de fraîcheur et de sensualité féminine. De Pierre Balmain à Nina Ricci, de Jacques Fath à Madame Grès, de Jacques Griffe à Louis Féraud (parmi les plus célèbres), tous ont contribué, au service de la création, à une vision festive et progressiste de la société du XXe siècle. Mise en scène en vingt-six tableaux chronologiques de la période Louis XVI à la fin du XXe siècle (1780 – 1980), « L’Eté à la mode » reste nécessairement une exposition légère et joyeuse. Elle vous invite à un voyage sensitif et didactique en lien et correspondance avec les Beaux-Arts, témoins des courants artistiques et littéraires français. Du Néo-classicisme au Romantisme, de l’Impressionnisme à l’Art Nouveau, de l’Art Déco au Surréalisme, de l’Art Moderne au Pop-Art. La mode, disait Yves Saint Laurent en 1989, est « un métier qui n'est pas tout à fait un art, mais qui a besoin d'un artiste pour exister ». A vous d’en juger maintenant ! Site web : [https://villa-rosemaine.com/programmation/leté-à-la-mode-histoire-de-la-mode-estivale-1780-1980-exposition-à-la-chapelle-de](https://villa-rosemaine.com/programmation/leté-à-la-mode-histoire-de-la-mode-estivale-1780-1980-exposition-à-la-chapelle-de)

Le Haras de Gassin vous invite à vivre des compétitions de saut d'obstacles exceptionnelles, avec des épreuves de niveau 3*, 2* et 1*. Cavaliers et chevaux du monde entier se retrouveront dans un cadre prestigieux pour un début de saison spectaculaire.

Sculptures Alain Choisnet, né à Fougères en 1962, est passionné depuis toujours par la création en relief, la transformation de la matière et des volumes. Après avoir exploré différentes techniques en autodidacte, c’est par le bronze qu’il transmet depuis plus de 20 ans ce qu’il cherche à exprimer. Alain Choisnet développe une œuvre centrée sur le féminin, conçue comme une présence apaisante au sein de l’espace. Son travail privilégie des attitudes calmes, des postures équilibrées et une expression intériorisée, où la sérénité des attitudes l’emporte sur toute recherche d’effet. Chaque sculpture est pensée pour instaurer un climat harmonieux, invitant à une relation durable, sensible et discrète avec l’espace qui l’accueille. Sa démarche se déploie autour de trois thèmes majeurs : Les voyageuses, Les nus et drapés, et Au fil du temps. Chacun explore une facette particulière de la féminité, entre mouvement suggéré, révélation du corps et méditation sur le temps.