Pleyber-Christ(Finistère)

Samedi 20 juin 2026, la librairie Dialogues Morlaix invite Eric Lenoir, connu pour son Traité du Jardin punk, pour une journée sous le signe du jardin, de la biodiversité, de la rencontre, de la magie et du partage! Avant de se rendre à la Manufacture des Tabacs l’après-midi, Éric Lenoir viendra à votre rencontre le matin dès 11h devant la librairie Dialogues Morlaix pour un temps de dédicaces en compagnie de la Super Epicerie ! L’équipe de l’épicerie sera présente en effet pour vous proposer plantes et plants divers et échanger avec vous. ___________ 11h : Dédicaces + vente de plant(e)s 15h : ouverture des jardins de la Manufacture au public 16h30 : rencontre (sur inscription) avec Eric Lenoir et Tiphaine Hameau dan les jardins de la Manu' 17h30 : dédicaces avec Eric Lenoir au SEW + troc de boutures 17h30-19h : ouverture des jardins à tous publics ___________ Dans son dernier livre, "Le Manuel magique de mon jardin", proposé à la dédicace, il nous ouvre les portes de son jardin foisonnant et nous présente les créatures qui le peuplent : souffleurs de champignons, mousseuse des landes, limaces léopards, lutins dresseurs d’escargots… Magie, savoir et savoir-faire cohabitent joyeusement. Grâce aux dessins de l’auteur, faites connaissance avec les petits gens, ces lutins, gnomes et autres elfes qui habitent les pelouses, talus, bois et buissons autour de vous et œuvrent en secret pour le vivant… Une déclaration d'amour au jardin et une invitation à le partager ! ___________ Eric Lenoir : Éric Lenoir est, paysagiste spécialisé dans les questions environnementales et sociales. Parmi ses créations, plusieurs jardins expérimentaux en lien avec les enjeux de biodiversité, les Communs et la transmission des savoirs. Il accompagne également divers acteurs de terrain autour des questions de résilience territoriale, d’agroécologie et de préservation de la biodiversité. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Petit traité du jardin punk (Prix St Fiacre 2019) et Le Grand Traité du jardin punk, aux éditions Terre Vivante. Il y définit et explore les méthodes démontrant que le manque de ressources, de connaissances, de moyens économiques n’empêche pas la création paysagère, la possibilité d’améliorer l’espace public ni de ramener plus de biodiversité dans les jardins. En 2024, il a publié avec Fabrice Cavarretta un ouvrage comparant écosystèmes sociaux et biologiques : Prière de rendre votre écosystème moins absurde que vous l’avez trouvé aux éditions Payot, et a écrit et illustré ,Manuel magique de mon jardin, , paru en 2025 chez le même éditeur.

A l'aide d'un médiateur, et équipé d'un casque de réalité virtuelle, profitez d'une immersion pour découvrir la biodiversité des récifs de l'épave de l'Aboukir Bay, reposant à 25 mètres de profondeur en Baie de Morlaix. Film produit par Morlaix Communauté. Durée : 8 minutes

Nouveau film : Aboukir Bay : une immersion en réalité virtuelle pour découvrir la biodiversité des récifs et l’épave de l’Aboukir Bay, reposant à 25 mètres de profondeur en Baie de Morlaix. Film produit par Morlaix Communauté. Durée : 8 minutes - GRATUIT- (à partir du CE2)

On pensait connaître Izïa par cœur, et pourtant. Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, l'artiste n'a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Après La vitesse, disque d'or porté notamment par l'immense succès de « Mon cœur », certifié single de platine et devenu l'un des titres marquants de sa carrière, Izïa ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre. Plus instinctive, plus frontale, elle poursuit sa quête de vérité avec une intensité renouvelée, refusant plus que jamais les cadres et les conventions. Elle signe aujourd'hui son retour avec « Mieux que nous », un single profondément vulnérable et lumineux. Portée par une mélodie délicate, d'abord à la guitare puis au piano, la chanson explore avec justesse les doutes, les blessures et les espoirs qui traversent une histoire d'amour fragilisée. À travers une écriture sensible et sincère, Izïa raconte une relation mise à l'épreuve, mais dont elle refuse d'abandonner la promesse. Entre mélancolie et élan vital, « Mieux que nous » célèbre l'amour comme une force capable de nous confronter à nos failles autant que de nous aider à les dépasser. Une chanson d'espoir, portée par une interprétation à fleur de peau, qui marque le début d'un nouveau cycle artistique et d’un retour sur la scène avec une tournée dès fin 2026.---------------Horaires :Ouverture des portes : 20h30Début des concerts : 20h50

On pensait connaître Izïa par cœur, et pourtant. Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, l'artiste n'a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Après La vitesse, disque d'or porté notamment par l'immense succès de « Mon cœur », certifié single de platine et devenu l'un des titres marquants de sa carrière, Izïa ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre. Plus instinctive, plus frontale, elle poursuit sa quête de vérité avec une intensité renouvelée, refusant plus que jamais les cadres et les conventions. Elle signe aujourd'hui son retour avec « Mieux que nous », un single profondément vulnérable et lumineux. Portée par une mélodie délicate, d'abord à la guitare puis au piano, la chanson explore avec justesse les doutes, les blessures et les espoirs qui traversent une histoire d'amour fragilisée. À travers une écriture sensible et sincère, Izïa raconte une relation mise à l'épreuve, mais dont elle refuse d'abandonner la promesse. Entre mélancolie et élan vital, « Mieux que nous » célèbre l'amour comme une force capable de nous confronter à nos failles autant que de nous aider à les dépasser. Une chanson d'espoir, portée par une interprétation à fleur de peau, qui marque le début d'un nouveau cycle artistique et d’un retour sur la scène avec une tournée dès fin 2026.

Une fable psychédélique où une famille hors normes réinvente le vivant pour célébrer la différence et l’espoir. C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité, croisement entre une femme et un varan de Komodo. Perle est le fruit d’une expérience génétique réalisée par sa propre mère, brillante scientifique. Face au regard stigmatisant du monde et de sa propre famille, elle lutte pour exister telle qu’elle est, sans se cacher, fière et inclassable. À sa suite, tous les membres de cette famille hors normes, minée par les conflits, vont entamer leur mutation, accepter leur fragilité et célébrer joyeusement l’attention au vivant. Happy Apocalypse nous plonge dans un monde furieusement festif, à l’esthétique psychédélique d’une beauté saisissante. Sous une lumière particulièrement soignée, la frontière entre humains et animaux s’estompe. On croise des personnages comme échappés d’un rêve, hommes à tête de bœuf, de chouette ou de coq, qui parlent, dansent, donnent vie à une saga familiale fantaisiste et invitent à s’émerveiller de lendemains prometteurs.

En 1973, Véronique Sanson quitte Michel Berger. Leur rupture, quelque peu brutale, ne va pas les laisser indifférents. Tout au long de leurs vies, les deux artistes s’écriront des chansons en évoquant leur relation de manière subtile. Certaines connaissent un véritable succès comme « Pour me comprendre », « Seras-tu là », « Besoin de personne », « Message personnel » ou encore « Mon piano danse ». D‘autres, beaucoup moins célèbres, sont tombées dans l’oubli. Véronique Sanson et Michel Berger n’ont jamais cessé de s’écrire… À travers leurs chansons, ils ont chanté l’amour, l’absence, le manque et la douleur d’une vie l’un sans l’autre. Dans « Toute une vie sans se voir », Julie Rousseau et Bastien Lucas vous invitent à revivre ce dialogue musical secret. Deux pianos, deux voix et des titres mythiques pour redonner vie à cette correspondance cachée. Un moment fort, intime et vibrant à partager…

Dans les eaux de la rade de Brest, entre polar social et confession intime, un face-à-face captivant qui questionne nos certitudes. L’histoire se passe à quelques encablures de chez nous, dans les paysages familiers de la rade de Brest. Kermeur, on pourrait l’avoir croisé au coin d’une rue ou au café du port, dans ce bourg où chacun se connaît — ou croit se connaître. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Kermeur vient d’être arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements qui l’ont conduit à l’irréparable. Derrière le fait divers de ce polar finistérien se dessine une mécanique implacable, où les espoirs broyés rencontrent les logiques d’un monde qui laisse peu de place aux plus fragiles : rêves d’investissement, promesses de renouveau, puis la chute — brutale —, la faillite, l’escroquerie. Dans une mise en scène au cordeau imaginée par l’excellent Emmanuel Noblet, porté par l’interprétation magistrale de Vincent Garanger, le texte de Tanguy Viel, profondément humain, prend toute sa puissance et interroge avec finesse notre rapport à la justice, à l’empathie et à la dignité.