Que faire à Saint-Martin-des-Champs aujourd'hui ?

Splendide manoir urbain de la fin du XV Ie siècle, dont la rénovation aura duré trois ans, la Maison Pénanault qui abrite aujourd’hui l’office de tourisme et le Centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine (CIAP), vous ouvre ses portes. Vous découvrirez l'histoire de la Maison et son évolution au fil des siècles (sa place sur le port, son architecture, l’attribution des pièces au cours des différentes époques, ses propriétaires successifs). Cette visite vous réserve aussi une belles surprise car vous aurez le privilège d’accéder tout en haut de la tourelle pour voir sa charpente unique et une vue particulière sur une partie de la ville (accessible uniquement lors des visites guidées). Après chaque visite, vous pourrez circuler librement dans les espaces du CIAP, outil de découverte du pays de Morlaix, labellisé Pays d’art et d’histoire, qui dresse un large panorama du patrimoine local à travers différents espaces d’exposition.

Quand le soleil se couche : Aux confins des ballades anglaises et jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux racines de la musique folk : certains recueils de chansons publiés au XI Xe siècle par Vaughan Williams, Francis James Child ou encore Cecil Sharp inspirèrent les musiciens britanniques des années 1960. On peut y déceler en outre de nombreuses influences irlandaises ou écossaises, ce que devrait souligner avec enthousiasme l’ensemble qui sait si bien rendre justice à ce répertoire. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante…

Pour la vingt-et-unième année consécutive, Les Moyens du Bord organisent la manifestation Multiples, un rendez-vous autour de la petite édition d’artiste. Ce salon réunit une soixantaine d’artistes exposant.es venant présenter et vendre leurs œuvres : estampes, sérigraphies, impressions, livres d’artiste, auto-édition… Il y en aura pour tous les goûts et pour tous les budgets. Ces deux jours de salon sont enrichis d’un programme d’ateliers, de rencontres et d’un parcours d’expositions pour découvrir le multiple sous toutes ses formes.

Six ans après « U kin B the Sun », album culte où elle explorait une soul organique et magnétique, Frazey Ford revient sur scène avec cette intensité douce et rayonnante qui la rend unique. Ancienne voix du trio folk The Be Good Tanyas, elle a depuis affirmé une écriture plus directe, incarnée, et une musique libre, empreinte de groove, de funk 70’s, et d’une spiritualité vibrante. Sa voix, à la fois fragile et puissante, flotte sur des rythmes improvisés, des lignes de basse envoûtantes et des harmonies soyeuses, comme autant d’espaces pour accueillir la joie, la colère, ou la tendresse. Sur scène, la canadienne Frazey Ford déploie une présence rare, magnétique, entre introspection et transe lumineuse. Un rendez-vous précieux avec une artiste essentielle, pour une soirée suspendue…

Basée à Saint-Martin-des-Champs, près de Morlaix, AP’HYDRO est spécialisée dans la conception, la fabrication, la maintenance et la réparation d’équipements et de systèmes hydrauliques. Basée à Saint-Martin-des-Champs, près de Morlaix, AP’HYDRO met son expertise hydraulique au service de nombreux secteurs d’activité. De la conception à la maintenance, ses équipes imaginent, fabriquent et entretiennent des solutions hydrauliques adaptées aux besoins de leurs clients.

À 72 ans, le bluesman louisianais Robert Finley incarne l’âme du Bayou. Maître conteur, sa musique est chargée d’une richesse de détails, d’une profondeur émotionnelle et d’une humanité comparable à la grande littérature du Sud des Etats-Unis. Né de sessions spontanées, sans partitions, ses albums mêlent blues, soul, rock et gospel pour raconter la vie dans le nord de la Louisiane : récits de famille, souvenirs de jeunesse, solitude des anciens, crocodiles et rédemption. Performeur électrisant, connu pour son charisme et sa puissante voix rocailleuse, Robert Finley confirme sa stature de chanteur hors pair, ancré dans le réel, traversé d’émotions brutes, et héritier d’une tradition musicale profondément enracinée. Un concert empreint de soul marécageuse, de funk cru, accompagné par une voix qui gronde ou s’envole, avec un des derniers véritables blues man de l’ère moderne…

Concert au Pôle culturel Le Roudour (Saint-Martin-des-Champs) ! Depuis plus de 20 ans, DANAKIL s'impose comme une référence incontournable de la scène reggae française. Né au début des années 2000, le collectif est passé des cafés-concerts aux Zéniths et aux plus grands festivals d'Europe, porté par une musique roots, engagée et fédératrice. Bien plus qu'un simple groupe de reggae, DANAKIL a su traverser les générations grâce à des morceaux devenus incontournables, cumulant des millions d'écoutes. Fidèle à ses valeurs d'indépendance, le groupe a créé son propre label, BACO MUSIC, qui accompagne aujourd'hui de nombreux artistes. Avec l'album Demain peut-être (2024), DANAKIL poursuit son évolution musicale en proposant un son toujours plus puissant et des textes percutants. La tournée qui accompagne cet opus rencontre un immense succès, avec plus de 70 dates et un Zénith de Paris complet. En 2025, le groupe dévoile Demain peut-être Reload, une version enrichie de son dernier album, réunissant de nombreux invités prestigieux, de Queen Omega à Harrison "Professor" Stafford, en passant par Taïro, Yaniss Odua, Flavia Coelho ou encore Natty Jean.

Wart et Le pôle culturel du ROUDOUR présentent DANAKIL en concert au ROUDOUR à Saint Martin des Champs Concert en configuration debout 22 ans de carrière. Des dizaines de milliers de kilomètres au… Wart et Le pôle culturel du ROUDOUR présentent DANAKIL en concert au ROUDOUR à Saint Martin des Champs  Concert en configuration debout  22 ans de carrière. Des dizaines de milliers de kilomètres au compteur du Tour Bus qui les a amené aux quatre coins du monde. Parti d’un rêve d’adolescents au début des années 2000, le collectif enchaîne alors les dates au chapeau, et les cafés concerts les plus undergrounds. Très vite l’alchimie prend et les DANAKIL se retrouvent dans les plus grandes salles de l’hexagone, enchaînant Zéniths et grands festivals d’Europe, faisant découvrir leur musique, roots et engagée au plus grand nombre. Quelques mois seulement après la sortie de leur album « Demain peut-être », DANAKIL revient le 11 Avril 2025 avec « Demain peut-être Reload », une réinvention surprise de leur dernier opus à la sauce featurings et bonus tracks ! Dans cette version revisitée, l’album original prend une nouvelle dimension grâce à la participation de nombreux invité.es proches du groupe : les jamaïcains Clinton Fearon (The Gladiators) et Vanzo, la reine de Trinidad et Tobago Queen Omega, le leader charismatique de Groundation : Harrison « Professor » Stafford, les amis de longues dates Brahim, Taïro, Yaniss Odua, et Mike et Riké du groupe Sinsémilia, Flavia Coelho, FNX, Toma, le Booboo’zzz All Stars et leur compagnon de route depuis de nombreuses années Natty Jean. Cette version reload de l’album est aussi l’occasion de découvrir de nouvelles versions des morceaux, mais aussi de découvrir quatre bonus tracks ! Horaires : Ouverture des portes : 19h30 Début des concerts : 20h30

Depuis plus de deux décennies, Danakil s'impose comme le groupe incontournable et militant de la scène reggae française indépendante. Né en 2000 à Marly-le-Roi, ce rêve d'adolescents a traversé les frontières. Des cafés-concerts aux plus grands Zéniths, le collectif a bâti sa légende sur la route, porté par une musique métissée et des textes engagés. Indépendants dans l'âme, ils fondent en 2011 Baco Music, une structure devenue référence. De leur reprise vibrante d’Edith Piaf dans les plus prestigieuses scènes parisiennes jusqu'aux concerts sur les plateaux de Bamako, Danakil continue, après 26 ans, de fédérer un large public autour de ses vibrations roots, authentiques, humanistes et fédératrices…

Née à Téhéran, violoniste puis chantre de la musique persane, Aïda Nosrat a rejoint la France en 2016 pour s’exprimer librement. Après 7 ans dans l’orchestre symphonique de Téhéran, elle fusionne chant traditionnel, jazz et flamenco à travers ses projets. Dernier en date, « Common Routes » est le fruit d’un voyage de deux ans à travers la géographie des sons et des âmes, une odyssée entre différents pays, à la recherche des fils invisibles qui tissent l’humanité depuis les origines jusqu’à nos jours. Nourri des récits de l’exil et de la vie nomade, ce projet explore les horizons musicaux du monde manouche, livrant un témoignage vibrant de traversées, de rencontres et d’histoires sans frontières. « Common Routes » est un moment suspendu, à la fois chaleureux et profondément habité : une musique acoustique, festive par instants, grave par nécessité, qui fait résonner la situation politique actuelle de l’Iran, sans discours, uniquement par la force du son, de la présence et de l’émotion…

En 1973, Véronique Sanson quitte Michel Berger. Leur rupture, quelque peu brutale, ne va pas les laisser indifférents. Tout au long de leurs vies, les deux artistes s’écriront des chansons en évoquant leur relation de manière subtile. Certaines connaissent un véritable succès comme « Pour me comprendre », « Seras-tu là », « Besoin de personne », « Message personnel » ou encore « Mon piano danse ». D‘autres, beaucoup moins célèbres, sont tombées dans l’oubli. Véronique Sanson et Michel Berger n’ont jamais cessé de s’écrire… À travers leurs chansons, ils ont chanté l’amour, l’absence, le manque et la douleur d’une vie l’un sans l’autre. Dans « Toute une vie sans se voir », Julie Rousseau et Bastien Lucas vous invitent à revivre ce dialogue musical secret. Deux pianos, deux voix et des titres mythiques pour redonner vie à cette correspondance cachée. Un moment fort, intime et vibrant à partager…

Entre blues sauvage, soul et jazz, la flamboyante compositrice chanteuse et pianiste américaine a tout d’une tornade. Gorgées de vie, ses chansons n’éludent rien des douloureuses fêlures qui ont émaillé sa vie. Mélancolie, colère, nostalgie, rêve : quel que soit le registre, une rage viscérale l’habite. Cette tempête vocale n’est pas sans rappeler d’illustres prédécesseuses, on pense notamment à Nina Simone, Janis Joplin, Amy Winehouse, ou encore Aretha Franklin. Cela sonne comme la promesse d’un rendez-vous d’un troisième type avec un tourbillon d’énergie qui ne manque ni d’humour ni de générosité. Une tempête blues-punk moite de La Nouvelle-Orléans, voilà le programme annoncé d’un concert de la chanteuse Sarah McCoy. Ce qui fait un bien fou au cœur comme au moral…

D’envolées mélodiques en pizzicati délicats, Dom La Nena accorde « Leon », son violoncelle, à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées. Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique, que The New York Times décrit comme « une musique où chaque chanson semble sacrée ». Quand elle ne se fait pas moitié du duo « Birds on a Wire » (avec Rosemary Standley), Dom tisse en solo des mélodies suspendues entre douceur et intensité. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. De ce tissage délicat naît une conversation à plusieurs voix, élégante, lumineuse et profondément humaine, un voyage à travers ses albums, sur le fil ténu des émotions…